Китайская живопись

Традиционная живопись включает в себя практически те же приемы, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной тушью или цветными пигментами. Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами, на которых выполняются в Китае картины и рисунок, являются рисовая бумага и шелк.

По сути, го хуа – это художественный подход и графическое мастерство. Так называемый художественный подход охватывает широкое содержание, но в основном указывает на высоту, достигнутую живописью в изображении объекта. Особенность в том, что акцент делается на «идею», на выражении субъективных эмоций автора, а не на сходство объектов. Существует древняя поговорка: «Идея направляет кисть, или разум придумывает идею, а кисть воплощает ее в форму».Можно сказать, что художественная концепция – душа китайской живописи. В теории гохуа китайские картины оценивается по замыслу художника и его способности создать художественную иллюзию.

«书画shūhuà» – общий термин относительно традиционной китайской каллиграфии и живописи, поскольку в китайской изобразительной традиции преобладает тушь, дополненная каллиграфией, надписями и поэзией на картинах, объясняющие художественный замысел.

Кисть и тушь органично сочетаются в руках художника, порождая выразительную силу китайской живописи. От степени мастерства в использовании кисти и туши зависит совершенная передача сюжета, выражение идеи как формальной, так и духовной.

四君子sì jūnzǐ – собирательное название четырех растений (сливы, орхидеи, бамбука и хризантемы). Они олицетворяют разное время года (цветение сливы для зимы, орхидея для весны, бамбук для лета и хризантема для осени), а также символизируют возвышенную целостность.

По жанру живопись древнего Китая классифицируют на 山水shānshuǐ «горы и реки» (или пейзаж), 人物rénwù «люди и вещи» (жанровая живопись), 禽兽qínshòu «птицы и звери», 花鸟huāniǎo «цветы и птицы», 風俗fēngsú «обычаи», 宗教zōngjiào «религия», 神话传说shénhuà chuánshuō «мифы, легенды, предания».

Стиль гунби реалистичный, характерными чертами его являются тщательная выписка сюжета, богатство деталей и точной композиции. Это тонкая манера письма, можно перевести как «прилежная кисть». Картины в стиле гунби часто ярких цветов.

Се-и называют живописью идей. Это свободный стиль, в котором мало внимания уделяется деталям, идея и настроение художника подчеркиваются простыми и экономными мазками.

Многие современные художники выезжают в разные места и живут среди простых людей, чтобы изучать их и отразить в своих произведениях. Кроме того вводят новые приемы и новые формы в традиционную китайскую живопись, которая благодаря этому претерпевает стилистическое развитие. Появляются многочисленные произведения, отличающиеся как мощью, так и художественной выразительностью.

Теория «гармонии между инь и ян» является основным принципом традиционной китайской эстетики и наиболее ярко она проявляется в пейзажной живописи, известной как «горы и реки».

Толщина:

Кисть может быть тонкой и аккуратной для создания мелких деталей и тонких линий.

Кисть может быть толстой и массивной для покрытия больших участков поверхности и создания более плотных слоёв краски.

Сухость:

Кисть может оставлять на поверхности краски сухие и яркие мазки, создавая контрастные и выразительные образы.

Кисть может наносить краску более влажно, создавая более мягкие и плавные переходы между цветами.

Влажность:

Кисть может быть влажной для создания более насыщенных и ярких цветов.

Кисть может быть сухой для создания более бледных и нежных оттенков.

Пустота:

Кисть может оставлять на поверхности пространства, создавая интересные композиции и контрасты между заполненными и пустыми участками.

Плотность:

Кисть может наносить краску плотно и насыщенно, создавая более насыщенные и яркие цвета.

Кисть может наносить краску более разреженно, создавая более бледные и нежные оттенки.