Позитивность в кубе — Ромеро Бритто
Король поп-арта, идеи которого ценили настоящие монархи и задавали визуальные тренды в обществе
Ромеро Бритто рос в бедной бразильской семье и с детства демонстрировал склонность к творчеству. Искусство было способом привнести краски в унылую повседневность, что стало ключевым мотивом и двигателем в его жизни.
В 20 лет будущий известный художник переехал в Париж, где на него сильнее всего повлияли Пикассо и Матисс. У первого он позаимствовал подход кубистов к изображению форм, а второй показал путь фовистов к преобразованию бразильской дикой энергии в сочетание цветов на полотне.
Каркасом же визуального стиля Бритто стали идеи актуального в США поп-арта, где он и осел по сей день после нескольких лет пребывания в Европе. Обращение к массовой культуре, нарочитая банальность образов, коллажность, постоянное повторение мотивов — всё это отчётливо читается в его работах.
При этом конкретная реализация идей определяется его бескомпромиссно позитивным взглядом на жизнь.
Доминантами в творчестве становятся любовь, жизнерадостность, гармония, милые животные, а ключевым характерным элементом — стилизованные автором сердечки.
Отдельно хочется выделить композиционную особенность некоторых работ — они напоминают средневековые витражи, но как будто рисунок для них с присущей наивностью делал ребёнок.
Определённые черты можно связать и с бразильским происхождением: мотивы танца и маринистики — родной для автора город Ресифи располагается на берегу Атлантического океана.
Необходимо здесь вспомнить и ключевого представителя поп-арта — Энди Уорхола. С ним Бритто в первую очередь тесно роднит репертуар работ. Например, постмодернистское переиначивание художественных икон:
Более того, первую значительную известность Ромеро Бритто принесла именно работа с Уорхолом: в 1988 они вместе с Китом Харингом работали над дизайнерским проектом для водки Абсолют.
Впоследствии коммерческие проекты и в целом заняли важное место в творчестве автора, которое обрело также элементы лоска: в качестве отличительной черты лимитированные произведения покрывают алмазной пылью для блеска и ощущения роскоши.
Развитием этого стала работа Ромеро Бритто над общественно значимыми проектами и пространствами: оформление международных мероприятий, украшение аэропортов и других важных учреждений.
В конечном счёте, художник стал чуть ли не главным селебрити от мира изобразительного искусства, а среди его почитателей числилась и королева Великобритании Елизавета II, которую он изобразил сразу на нескольких картинах.
При этом, нужно отметить, что свою известность художник использует добросовестно, продвигая множество благотворительных проектов и концепцию преображения общества и человека посредством искусства.
В целом каждый сам может решать, есть ли истинные художественность и идейность в работах Ромеро Бритто, или это просто попытка монетизировать уже известное, продать «правильные» ценности.
Однако нельзя не признать: его творчество действительно сближает массового зрителя с искусством, хотя бы просто потому что вполне возможно купить и повесить картину автора у себя дома.
Другие матриалы про живопись ищите в моём атласе
Больше фактов и мнений по теме статьи, а также идей и неочевидных связей — в Telegram-канале Dracubik