Опен-коллы сентября 2026: арт-резиденции, мастерские и конкурсы для художников с дедлайнами

Сентябрь получился плотным по открытым наборам: первые дедлайны наступают уже 2 и 5 сентября, затем практически каждую неделю закрываются новые приёмы. Причём возможности очень разные: от мастерских и резиденций до конференции, триеннале и публикации в журнале. Поэтому здесь важнее не количество отправленных заявок, а совпадение конкретной программы с тем, чем художник занимается сейчас.

Опен-колл — это открытый приём заявок: институция объявляет, что ищет художников для конкретной программы, и любой автор может подать документы, не имея личных знакомств. Так набирают в резиденции и мастерские, отбирают участников выставок, конкурсов и публикаций. Обычно нужны портфолио, короткое описание практики, иногда проект под конкретную тему. Подробно разбирали это в материале Почему художники не проходят open call: ошибки при подаче заявок.

Поэтому сентябрьский список я бы читала не как девять конкурсов, куда нужно срочно отправить одно портфолио. Здесь девять разных задач. В одном случае ключевым становится существующий художественный проект, в другом — его связь с заданной темой, в третьем вообще требуется не портфолио, а доклад. Ниже разберём каждый набор отдельно.

Подробности и заявка: https://garagemca.org/event/call-for-applications-for-garage-studios-and-artist-residencies-program-2026-27

Музей «Гараж» принимает заявки в программу мастерских и арт-резиденций 2026/27. Это самый ранний дедлайн подборки, поэтому именно его стоит первым поставить в сентябрьский календарь.

Главное здесь — сам формат: речь идёт о программе мастерских и арт-резиденций, а не о разовом выставочном опен-колле. Такая возможность в первую очередь подходит художникам, которым сейчас нужен формат для продолжения и развития собственной практики.

При подаче ориентируйтесь на требования самой программы и готовьте именно те материалы, которые запрашиваются в заявке. Дополнительных условий по составу заявки в нашей фактуре нет, поэтому придумывать универсальный список документов здесь не будем.

На что рассчитывать в случае отбора, из имеющихся данных понятно ровно одно: участие связано с программой мастерских и арт-резиденций 2026/27. Этого уже достаточно, чтобы определить, совпадает ли формат с вашей текущей задачей.

Подробности и заявка: https://novburo.ru/almetstudios/gardens-and-rivers

До 5 сентября открыт набор в резиденцию «Размышления о садах и реках» в Альметьевске. Тема программы связана с исследованием исламского искусства.

Здесь первым фильтром становится не качество портфолио само по себе, а содержательная связь практики художника с темой резиденции.

Если ваша работа уже соприкасается с этим исследовательским полем или позволяет естественно развить его внутри существующей практики, имеет смысл рассматривать заявку. Если связь появляется только после того, как вы увидели открытый набор, я бы сначала проверила, не пытаетесь ли вы искусственно подстроить проект под условия.

При подготовке заявки ориентируйтесь на требования организаторов и показывайте тот материал, который действительно относится к заявленной теме. Мы не знаем из данной фактуры точный перечень документов и условия пребывания, поэтому приписывать резиденции дополнительные возможности не будем.

Тематические резиденции вообще полезно оценивать именно так. Сначала практика, затем тема программы, и только потом решение о подаче. Не наоборот.

Подробности и заявка: https://ges-2.org/painting-practicum-autumn-2026-open-call

До 13 сентября идёт осенний набор в практикум «Живопись» в ГЭС-2.

Участие платное. Это принципиальное условие, которое стоит учитывать ещё до подготовки заявки.

Практикум подходит тем, для кого сейчас актуальна именно живописная практика. При этом я бы отделяла такой формат от резиденций, мастерских и бесплатных конкурсных наборов. Здесь художник принимает решение не только о том, соответствует ли ему программа, но и о готовности оплачивать участие.

Что именно потребуется прислать, нужно смотреть в условиях набора. В исходных данных состав заявки не указан, поэтому добавлять его от себя было бы неправильно.

Сам формат тоже стоит оценивать исходя из текущей задачи. Если вам сейчас необходимо развивать работу с живописью, практикум может быть релевантен. Если вы ищете пространство для производства конкретного проекта или возможность показать уже созданную серию, другие сентябрьские наборы могут точнее отвечать этой цели.

Подробности и заявка: https://t.me/reloft_art/1124

В тот же день, 13 сентября, заканчивается приём в мастерские Reloft Art Studio. Они находятся в сводчатых помещениях подклетного этажа исторического особняка.

Здесь условия описаны гораздо подробнее. Отбор открыт для всех художников и проходит по художественному проекту: его концепции и потенциалу реализации. Поэтому центральным материалом заявки становится именно проект, с которым автор собирается работать.

Программа длительная: работа в мастерской занимает от четырёх до восьми месяцев в зависимости от проекта. В неё входят кураторское сопровождение и встречи с приглашёнными экспертами. Финальный результат — персональная выставка в галерее.

По сути, художник подаётся не просто на получение рабочего места, а на несколько месяцев развития конкретного проекта с выставочным результатом.

Такой формат я бы в первую очередь рассматривала, если у вас уже существует проект или достаточно ясная идея, которой нужны время и пространство для реализации. В заявке здесь имеет смысл сосредоточиться на том, что прямо обозначено в критериях:

-

художественный проект;

-

его концепция;

-

потенциал реализации.

Не стоит воспринимать открытость набора для всех художников как отсутствие отбора. Наоборот, решение строится вокруг проекта, поэтому его нужно уметь сформулировать достаточно ясно ещё до начала нескольких месяцев работы.

И отдельно стоит оценить собственную готовность к сроку в четыре-восемь месяцев. Это уже не короткое событие, а существенный период работы, который должен закончиться персональной выставкой.

Подробности и заявка: https://bdt.spb.ru/proekty/teatr-i-nauka/rezidentsiya-i-keys-chempionat-teatr-iskusstvo-nauka.php

До 15 сентября принимаются заявки в резиденцию и кейс-чемпионат «Театр. Искусство. Наука» в Комарово под Петербургом.

Организаторы — МФТИ, БДТ имени Товстоногова и АНО «Большой культурный проект». Программа посвящается Аркадию и Борису Стругацким. В центре находятся проекты на стыке науки и театра.

Главный вопрос для потенциального участника — действительно ли проект существует на пересечении этих областей.

Такой набор может подойти художникам с междисциплинарной практикой, особенно если художественная идея уже предполагает взаимодействие с театром или научным контекстом.

Я бы не стала брать готовый проект и срочно добавлять к нему несколько формулировок про науку только для соответствия условиям. В сильной заявке междисциплинарность должна быть частью самой идеи.

Что отправлять, определяют требования набора. Из нашей фактуры известно направление проектов, но нет полного перечня документов, поэтому его не будем додумывать. При подготовке я бы прежде всего проверила, можете ли вы коротко и ясно объяснить, где именно в проекте встречаются театр и наука.

Если без длинных пояснений это считывается, тематическое совпадение есть. Если приходится полностью переписывать исходную концепцию, вероятно, стоит поискать более подходящий набор.

Подробности и заявка: https://after-post.photography/cfp2026-rus/

До 20 сентября принимаются материалы на международную конференцию «После пост-фотографии 11» в Петербурге. Тематическое поле включает визуальные исследования, историю и теорию фотографии.

Здесь формат принципиально отличается от большинства возможностей в подборке: принимаются доклады.

Поэтому художнику не стоит относиться к конференции как к очередному месту для отправки стандартного портфолио. Она подходит тем, чья работа связана с фотографией и при этом имеет исследовательскую или теоретическую составляющую.

Если вы работаете с фотографией вокруг определённой темы, изучаете сам медиум, его историю или ведёте визуальное исследование, накопленный материал потенциально можно перевести в формат доклада.

Здесь от участника требуется не просто показать произведение, а сформулировать исследование.

Это хороший пример того, насколько разными могут быть открытые приёмы. Профессиональная деятельность художника не обязательно состоит только из выставок и резиденций. Для практики, в которой исследование играет существенную роль, конференция может оказаться логичнее ещё одной групповой экспозиции.

Конкретные требования к докладу в предоставленных данных не указаны, поэтому при подготовке нужно ориентироваться на условия самого приёма.

Подробности и заявка: https://drive.google.com/drive/folders/1Z5OqCFmaMGohcWHIhYDGu7y8lCh8QKWe

В тот же день, 20 сентября, заканчивается приём на Триеннале современного искусства «Мифологема» в MYTH Gallery. Первый выпуск называется «Миф о Пути Героя».

В отличие от предыдущего набора, здесь речь идёт о современном искусстве и тематическом контексте триеннале.

Перед подачей я бы сначала посмотрела на уже существующие работы или проект и проверила их связь с темой. Не в буквальном смысле: художественная работа не обязана иллюстрировать Путь Героя. Но должно быть понятно, почему именно ваша практика может существовать внутри такого контекста.

Тематические опен-коллы часто провоцируют одну и ту же реакцию: художник сначала видит интересную площадку, а потом начинает переписывать описание готовой работы так, чтобы оно совпало с темой. Я бы двигалась в противоположном направлении.

Сначала задайте себе вопрос: есть ли эта тема или близкая ей проблематика внутри моей практики уже сейчас?

Если да, можно выбирать подходящий проект и готовить материалы согласно требованиям приёма. Если нет, пропустить один дедлайн разумнее, чем создавать искусственную концептуальную связь.

На что рассчитывать здесь, можно определить из самого формата: речь идёт об участии в первом выпуске триеннале современного искусства. Дополнительных условий участия в нашей фактуре нет, поэтому расширять этот список не будем.

Подробности и заявка: https://t.me/na_kolenke_zin/702

До 25 сентября журнал «на коленке» собирает материалы для 18-го номера.

И здесь диапазон возможностей гораздо шире привычного выставочного опен-колла. Принимаются:

-

стихи и проза;

-

переводы;

-

публицистика;

-

рецензии и критика;

-

картинки и фотографии;

-

тексты о кино, театре и музыке;

-

материалы о городской культурной жизни.

Особый интерес заявлен к культурной жизни за пределами Москвы и Петербурга.

Для художника здесь результатом становится публикация, а не выставка или резиденция.

Поэтому набор особенно интересен авторам, которые работают с фотографией и изображением, соединяют визуальную практику с текстом или занимаются локальной и городской культурой.

Что присылать, в данном случае определяется довольно прямо: тот тип материала, который входит в перечисленные редакцией форматы. Не нужно превращать фотографический проект в длинный текст, если его естественная форма — изображения. И наоборот, художник, который параллельно пишет о городской культуре или других искусствах, может использовать именно текстовый формат.

Отдельно я бы посмотрела на этот набор авторам вне двух крупнейших городов. Интерес к культурной жизни регионов обозначен прямо, поэтому здесь географический контекст материала может быть существенной частью его содержания.

Публикацию не стоит воспринимать как менее профессиональный результат только потому, что работа не появляется на стене. Это другой способ существования материала и другой тип аудитории.

Подробности и заявка: https://t.me/a_b_gallery/1649

Последний дедлайн выходит за пределы сентября всего на один день: до 1 октября галерея А—Б принимает заявки на групповые выставочные проекты 2027 года.

Проект может находиться на любой стадии готовности. Это существенное условие: художнику не обязательно ждать момента, когда всё произведено и проект существует в окончательном виде.

Среди приоритетов заявлены рефлексия о будущем и темы лакун, в том числе экология и сохранение локальной идентичности.

Такой набор подходит тем, у кого уже существует выставочная идея или проект в развитии и есть реальное содержательное пересечение с обозначенными направлениями.

При этом возможность подать проект на ранней стадии не отменяет необходимости ясно его сформулировать. Если произведения ещё создаются, сама концепция становится особенно существенной: человек, рассматривающий заявку, должен понять, куда движется проект.

При подготовке я бы исходила из трёх вещей:

-

что представляет собой групповой выставочный проект;

-

на какой стадии он находится сейчас;

-

как он связан с обозначенными галереей приоритетами.

Полный состав заявки в исходных данных не приведён, поэтому остальные материалы нужно собирать уже по требованиям самого приёма.

И здесь снова действует принцип тематического совпадения. Если художник уже работает с экологией, локальной идентичностью или рефлексией о будущем, есть основание развивать заявку. Если эти темы возникают в описании впервые после прочтения опен-колла, я бы ещё раз проверила, действительно ли эта площадка подходит проекту.

Девять дедлайнов за месяц легко превращаются в девять незакрытых вкладок и ощущение, что художник упускает возможности, если не отправляет заявку в каждую.

Я бы начинала с другого вопроса: какой профессиональный результат мне сейчас нужен?

В этой подборке результаты принципиально различаются.

-

«Гараж» — мастерские и арт-резиденции.

-

Альметьевск — тематическая резиденция.

-

ГЭС-2 — платный практикум.

-

Reloft Art Studio — мастерская с длительной работой над проектом и персональной выставкой в финале.

-

«Театр. Искусство. Наука» — междисциплинарная резиденция и кейс-чемпионат.

-

«После пост-фотографии 11» — конференция и доклад.

-

«Мифологема» — триеннале современного искусства.

-

«на коленке» — публикация.

-

Галерея А—Б — групповой выставочный проект 2027 года.

Уже после такого разделения часть вариантов обычно отпадает.

Если вам сейчас необходимо несколько месяцев для реализации конкретного проекта, смотрите мастерские и резиденции. Если нужен выставочный контекст, интереснее соответствующие выставочные наборы. Если ваша практика исследовательская, конференция может оказаться точнее резиденции. Если материал естественно существует в печатном формате, есть смысл смотреть в сторону журнала.

Второй фильтр — тема.

Не нужно брать одну работу и по очереди превращать её в исследование исламского искусства, проект на стыке науки и театра, «Миф о Пути Героя», экологическое высказывание и размышление о локальной идентичности.

Если практика действительно позволяет работать с конкретной темой, совпадение будет видно. Если для каждого нового опен-колла приходится заново изобретать смысл произведения, проблема, скорее всего, не в тексте заявки, а в выборе самого конкурса.

Третий фильтр — условия участия.

ГЭС-2 в этой подборке платный. Reloft Art Studio предполагает работу от четырёх до восьми месяцев. Галерея А—Б, напротив, позволяет представить проект на любой стадии готовности. Эти параметры напрямую влияют на решение и должны учитываться до того, как вы потратите несколько дней на подготовку материалов.

Четвёртый фильтр — формат заявки.

Не существует универсального файла, который одинаково хорошо работает для резиденции, конференции, журнала и выставочного проекта. Где-то центральным становится художественный проект, где-то тематическое совпадение, а в случае «После пост-фотографии 11» речь вообще идёт о докладе.

Поэтому я бы не ставила себе задачу «податься на девять опен-коллов в сентябре».

Гораздо практичнее выбрать несколько возможностей, где совпадают три вещи: ваша текущая практика, задача программы и профессиональный результат, который вам сейчас нужен.

И только после этого открывать требования конкретного набора и собирать заявку под него.

Сентябрьский календарь в таком случае перестаёт быть списком дедлайнов, которые нужно успеть закрыть. Он становится способом увидеть разные точки входа в профессиональную среду и выбрать среди них те, которые действительно продолжают вашу работу.

- Почему художники не проходят open call: ошибки при подаче заявок — что такое опен-колл и как он работает.

- Ярмарочный сезон: как устроен сентябрь на арт-рынке — вторая половина того же календаря.

- Начинающий художник и первые тридцать секунд: как эксперт читает портфолио — механика просмотра заявок.

- Портфолио художника и CV без выставок — с чего собирать профессиональный список.

- Конкурсы для художников: возможности и как выбирать заявки — как отбирать, куда подаваться.