Актуальные опен-коллы октября: резиденции ГЭС-2, Эрарта Премия и Барн в Калининграде. Часть 1
На ближайшие месяцы открыто шесть заявок с очень разными условиями. Самый ранний дедлайн наступает 25 сентября, самый поздний 13 декабря. Среди вариантов есть лаборатория, выставочные проекты, премия, сотрудничество с галереей и резиденция.
Опен-колл это открытый приём заявок, куда автор может податься без предварительного знакомства с куратором или представителем площадки. Но открытый набор не означает, что имеет смысл отправлять заявку везде подряд. Частые ошибки при подаче собрала в материале почему художники не проходят open call.
Я обычно начинаю с самой площадки: кто объявил набор, зачем он ей нужен, есть ли заданная тема и насколько она пересекается с тем, что художник уже делает. Поэтому ниже не только условия шести опен-коллов для художников, но и то, на что я бы смотрела перед отправкой заявки.
Оглавление
До 25 сентября. Лаборатория «Нечеловеческое 2.0», Москва
Подробности и заявка: https://forms.yandex.ru/u/6a9045f484227c29e9023042/
«Нечеловеческое 2.0» это художественно-исследовательская лаборатория мастерской современного искусства «Присутствие 611». Участие платное, стоимость нужно уточнять у организаторов.
Лаборатория пройдёт с 3 октября по 10 ноября в офлайн- и онлайн-формате. На 15 сентября в офлайн-группе оставалось одно место, приём заявок на онлайн-участие продлён до 25 сентября. Готовый проект не нужен, художественное образование и выставочный опыт тоже не обязательны.
Тема связана с нечеловеческими агентами и отношениями человека с пространством и объектами. Среди примеров организаторы называют камень, ржавый металл, грибницу, городской пластик. При отборе смотрят на художественную практику автора, интерес к исследованию, самостоятельность и готовность экспериментировать.
В таком опен-колле я бы сначала искала связь со своей практикой. Если вы уже работаете со средой, объектами или близкой проблематикой, лаборатория может стать продолжением этой линии. Придумывать себе новую художественную позицию только потому, что появилась подходящая заявка, не нужно.
До 11 октября. Выставка «Мои 18 м²», 3 сезон, пространство Барн, Калининград
Участвовать могут только художники и творческие объединения из Калининградской области. Восемь выбранных авторов получат по мастерской площадью 18 м² для персональной мини-выставки.
На втором этаже Барна находятся восемь мастерских одинаковой площади. Ограничений по медиуму и техникам нет, кроме правил монтажа. Каждый участник работает со своим пространством, рядом будут ещё семь отдельных выставок.
Монтаж и демонтаж художник делает самостоятельно. Создание экспозиции Барн не финансирует, но предоставляет имеющиеся инструменты, свободную мебель и технику. Подтверждения восьми участникам должны отправить не позднее 14 октября. Монтаж пройдёт 19–23 октября, предварительная дата открытия 23 октября, выставка продлится до конца ноября.
При выборе я бы смотрела на сам формат 18 м². Одно дело отправить несколько работ на групповую выставку, другое работать с отдельным пространством и самостоятельно собирать в нём экспозицию. Если такая задача совпадает с вашим нынешним этапом, смысл подачи становится гораздо понятнее. Как устроен отбор на персональную выставку, писала здесь.
До 19 октября. Эрарта Премия 2027, музей Эрарта, Санкт-Петербург
Подробности и заявка: https://www.erarta.com/ru/prize/2027/
Музей отберёт 40 авторов-соискателей для выставки в Большом зале. Призовой фонд составляет 3,5 млн рублей, каждый из 40 участников получает вознаграждение в зависимости от места.
Приём заявок идёт с 16 сентября по 19 октября. В 2027 году премия проводится в пятый раз. Эрарта отбирает работы и формирует выставку соискателей, но победителей определяют зрители в ходе двух туров голосования.
С 40-го по 26-е место выплачивают по 50 000 рублей, с 25-го по 11-е по 75 000, с 10-го по 6-е по 100 000. Пятое место получает 125 000 рублей, четвёртое 150 000, третье 175 000, второе 200 000, гран-при составляет 500 000 рублей.
По данным музея, часть работ прошлых соискателей вошла в постоянную экспозицию Эрарты, а 40 авторов получили там персональные выставки.
У этой заявки своя механика. Решение об участии сначала принимает музей, а распределение мест затем зависит от зрительского голосования. Поэтому я бы рассматривала отдельно сам факт отбора на выставку и дальнейший этап премии.
До 21 октября. Конкурсный отбор выставок на 2027 год, Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
Подробности и заявка: https://nonmuseum.ru/event/konkursnyi-otbor-vystavok-na-2027-god/
Музей принимает персональные и групповые проекты для Большого зала на 2027 год. Проект должен быть прямо или косвенно связан с нонконформистским искусством.
Планируется выбрать 3–4 проекта продолжительностью от четырёх до девяти недель. Сотрудничество безвозмездное. Музей берёт на себя монтаж и демонтаж, оформление экспозиции, обслуживание зала, техническую и кураторскую поддержку.
Заявку нужно отправить до 23:59 21 октября по московскому времени. Результаты объявят до 1 декабря. Присланные заявки не рецензируются, а план Большого зала можно получить по запросу на nonmuseum@p-10.ru.
В этом случае тема заявлена заранее, поэтому точку пересечения с ней нужно искать в уже существующей практике. Можно немного повернуть ракурс проекта, но полностью переписывать свою художественную позицию под конкретный опен-колл я бы не стала. Такая подгонка обычно разрушает целостность заявки.
До 16 ноября. Осенний open call галереи «Тираж 1/1», Москва
Подробности и заявка: https://tirageunique.art/events/
«Тираж 1/1» ищет художников для сотрудничества с галереей. Тему и художественный язык не ограничивают, главным критерием отбора названа целостность творческой позиции.
Подаваться могут художники старше 18 лет, работающие с любыми направлениями современного искусства. Среди перечисленных форматов живопись, скульптура, графика, фотография, видеоарт, цифровое искусство и перформанс.
Письмо отправляется на art@tirageunique.ru с темой «Open Call: Художник». К нему нужно приложить биографию и CV, от одной до пяти работ, краткое описание каждой и artist statement. Для видео принимаются ссылки.
Именно здесь особенно хорошо видно, зачем заявке нужна внутренняя логика. Куратор получает не одну работу, а несколько документов, по которым складывается представление об авторе. Портфолио показывает, что вы уже сделали, statement объясняет художественную позицию, CV и биография дают профессиональный контекст.
Если эти части рассказывают три разные истории, сильная отдельная работа ситуацию не обязательно исправит. Я бы проверяла заявку именно на такую связность. Если выставок пока нет, пригодится разбор портфолио и CV без выставок.
До 13 декабря. Художественные резиденции ГЭС-2, десятый цикл, Москва
Подробности и заявка: https://ges-2.org/art-residency-programme-2027-open-call
Подаваться могут граждане РФ старше 18 лет, которые живут за пределами Москвы и Московской области. Принимаются только проекты, которые раньше не показывались и не публиковались.
Заявки принимают с 14 сентября по 13 декабря. Онлайн-интервью с финалистами пройдут 18–31 января 2027 года, список участников объявят 15 февраля. Сама резиденция длится от 75 до 90 дней, на выбор предлагаются периоды с марта по май или с июня по август 2027 года.
В новом цикле появилось направление для архитекторов и художников, работающих с паблик-артом. Также приглашают визуальных художников на стыке медиа и жанров, саунд-художников, музыкантов, композиторов, танцоров, хореографов, перформативных художников и режиссёров.
Среди критериев отбора названы оригинальная идея, междисциплинарный подход, продуманный метод и предварительный план работы, возможность развития проекта в процессе, ясность заявки и опыт работы с культурными институциями.
Участнику предоставляют гонорар, оплачивают дорогу до Москвы и обратно, проживание в отдельной студии на два-три месяца. Также предусмотрены финансовая поддержка проекта и оплата расходных материалов, доступ к мастерским Центра художественного производства «Своды», репетиционному залу Малых Сводов, индивидуальной мастерской или студии звукозаписи, консультации кураторов и технических специалистов.
Здесь я бы вчиталась в формулировку о развитии проекта в процессе. От автора ждут продуманную идею и понимание метода, но проект может меняться во время резиденции. Его связь с предыдущей практикой всё равно должна считываться: по портфолио должно быть понятно, откуда появился следующий шаг. Ту же логику подробно разбирали на примере Открытых студий Винзавода, а про письмо в резиденцию есть отдельный материал мотивационное письмо в арт-резиденцию.
Всё, что нужно для карьеры художника в современном искусстве и для работы арт-менеджера, — в одном канале: открытые опен-коллы, гранты и резиденции, условия участия в ярмарках, разборы крупных сделок, ответы на ваши вопросы и главные события арт-мира. Подписывайтесь — всё для того, чтобы построить карьеру художника в современном искусстве.
Как выбирать, куда подаваться
Я воспринимаю open call для художников как партнёрство. У площадки есть собственная задача, у художника своя. Поэтому известность институции сама по себе ещё не отвечает на вопрос, стоит ли туда отправлять заявку.
Сначала смотрим, кто объявил опен-колл и зачем. Есть ли тема, ограничения, определённый формат проекта? После этого сопоставляем их со своей практикой и текущей задачей.
Одному художнику сейчас нужен опыт самостоятельной работы с выставочным пространством. Другому подходит резиденция, где можно развивать новый проект. Третьему интереснее сотрудничество с галереей. Смысл заявки в этих случаях совершенно разный.
Подстраивать искусство под каждый новый набор не нужно. Если для одной площадки автор внезапно исследует одну проблему, для следующей совершенно другую, а в портфолио нет ни одной из них, целостность теряется. Лучше искать реальные точки пересечения и уже внутри них менять ракурс.
Что держать готовым заранее
По требованиям «Тираж 1/1» видно, какой набор документов может понадобиться художнику: CV, портфолио, artist statement, биография и описания работ. Конкретный состав заявки у каждой площадки свой, поэтому сначала читаем условия и только после собираем отправку.
Портфолио при этом остаётся проверкой того, что вы заявляете о себе словами. Если пишете, что последовательно работаете с определённой темой или методом, эта линия должна быть видна в самих произведениях.