Pixar Animation Studio, часть VII. 2002 – 2003 г. В поисках Немо, история создания, дизайн персонажей и мира

В калифорнийском Диснейленде появилась зона «Страна жуков», стилизованная под «Приключения Флика». Открывшись 7 октября 2002 г., «Страна жуков» включала в себя секцию «Веселая ярмарка Флика», которая в точности воссоздавала вселенную фильма. Рассчитанная на детей младшего возраста, зона включала в себя четыре аттракциона: Флайеры Флика, Буги божьей коровки Фрэнсиса, Драйв-эм-багги Така и Ролла и Поезд Хеймлиха. Кроме того, специально для малышей была оборудована освежающая водная площадка.

В 2003 году студия Pixar выпустила анимационный фильм «В поисках Немо», ставший одним из величайших полнометражных мультфильмов XXI века. История создания этого замечательного фильма началась с обычного визита к стоматологу, который зажег воображение талантливого художника и сценариста Эндрю Стэнтона.

Выросший в Рокпорте, штат Массачусетс, Стэнтон был глубоко связан с океаном и его обитателями. Однако именно во время посещения приемной стоматолога, где он столкнулся с завораживающим аквариумом, наполненным тропическими рыбами, в нем по-настоящему зажглась творческая искра. Очарованный красочными рыбами, Стэнтон часто приходил к дантисту, чтобы посмотреть на них и написать истории о том, как рыбки мечтают вернуться в бескрайний океан, откуда были выловлены.

Спустя годы Стэнтон, живший теперь в Калифорнии и работавший в компании Pixar, посетил выставку морских обитателей в одном из местных парков развлечений. Именно в это время его осенила идея использовать рыб в качестве компьютерных анимационных персонажей. Простота моделирования чешуи по сравнению со сложностью меха вдохновила его на изучение возможностей рыб как интересных персонажей.

В 1997 году, гуляя в парке со своим маленьким сыном, Стэнтон пережил момент осознания. Постоянно опасаясь за безопасность своего сына, он заметил, что его осторожность мешает ребенку расти и становиться самостоятельным. Это понимание послужило толчком к созданию фильма «В поисках Немо», в центре которого - отец-рыба, рискующий всем ради спасения своего сына, но оказавшийся вдали от дома в аквариуме дантиста. Отправляясь в опасное путешествие, чтобы воссоединиться со своим ребенком, отец получает ценные уроки независимости, уважения и необходимости компромисса между детьми и родителями.

Придумав историю, Стэнтон с занялся разработкой персонажей и сюжета в свободное от работы время. Когда он наконец представил свое детальное видение художественному руководителю Pixar Джону Ласситеру, презентация вышла за рамки простого лифт-питча: Стэнтон увлеченно разыгрывал ключевые сцены. Ласситер был сразу же очарован обаянием героев-рыбок и с энтузиазмом одобрил проект, назначив Стэнтона главным режиссером.

Так в 2003 году на экраны вышел фильм «В поисках Немо», покоривший зрителей по всему миру своей проникновенной историей и потрясающей компьютерной анимацией. Фильм продемонстрировал стремление Pixar создавать захватывающие миры и расширять границы анимационного повествования, укрепив репутацию студии-инновации в области анимации.

Было понятно, что в процессе работы сценарий будет претерпевать изменения и трансформации, которые в конечном итоге и сформируют фильм. Однако основные сюжетные моменты оставались неизменными до самого выхода картины на экраны. Стэнтон сосредоточился не только на начале и конце, но и на приключениях, которые будут происходить с героями, и на персонажах, с которыми они столкнутся.

Для улучшения творческого процесса Стэнтон привлек к сотрудничеству Боба Петерсона, соавтора сценария «Приключений Флика» и «Истории игрушек 2», и Дэвида Рейнольдса, сотрудничавшего как с Pixar, так и с Walt Disney. Поскольку студийная обстановка иногда отвлекала, значительная часть работы выполнялась во время длительных командировок. Путешествуя между пригородами Сан-Франциско, где находилась штаб-квартира Pixar, и Лос-Анджелесом, Стэнтон и его соавторы вели обстоятельные обсуждения сценария, проезжая по шоссе и останавливаясь в придорожных закусочных.

Возможно, под влиянием этих поездок Стэнтон черпал вдохновение для имен ключевых персонажей в названиях улиц, встречавшихся во время путешествия. Главные герои Марлин и Дори были названы в честь Дори Лейн и Марлин Драйв, что произвело впечатление на Стэнтона и его коллег. На протяжении всего фильма различные имена имели символическое значение. Малыш Немо был назван в честь капитана Немо из морских романов Жюля Верна, акула Брюс - в честь прозвища акулы из фильма «Челюсти» Стивена Спилберга, а племянница дантиста Дарла - в честь продюсера компании Pixar Дарлы Андерсон в качестве «мести» за ее шутки.

На стадии разработки фильма было очень важно, чтобы герои получили ценные жизненные уроки и развивались в процессе своего путешествия. Таким образом, Стэнтон ввел в фильм Дори, забывчивую, но оптимистичную спутницу Марлина, и Жабра, опытного наставника Немо.

В процессе работы над сценарием Стэнтон углубился в изучение тропических рыб и наткнулся на фотографию двух рыб-клоунов, выглядывающих из щупалец актинии - разновидности кораллового полипа. Очарованный снимком, Стэнтон решил, что оранжевая и белая рыбки-клоуны станут главными героями - Марлином и Немо. Для создания визуального контраста он создал Дори в виде голубой рыбы-хирурга. Кроме того, Стэнтон включил патологическую забывчивость Дори, чтобы подчеркнуть ее уязвимость.

При создании фильма «В поисках Немо» Pixar принимали различные решения, связанные с кастингом и техническими проблемами. Первоначально на роль невротика Марлина был приглашен Уильям Х. Мейси, известный по фильму «Фарго». Однако его голосу не хватало теплоты и обаяния, присущих этому персонажу. Майкл Эйснер, в то время глава компании Walt Disney, выразил озабоченность по поводу роли Мэйси и даже предсказал провал или полупровал фильма на встрече с руководителями Disney.

Тогда режиссер Эндрю Стэнтон пригласил на роль Марлина комика Альберта Брукса. Голос Брукса передал и панику персонажа, и родительскую теплоту, изменив представление о Марлине.

Роль Жабра, мужественного и заботливого персонажа, досталась Уиллему Дефо.

На роль Немо был выбран молодой актер Александр Гулд.

Сам Стэнтон взял на себя роль 150-летней черепахи по имени Крэш, которая дает наставления Марлину. Место действия фильма - Большой Барьерный риф и побережье Сиднея - повлияло на кастинговые решения: на разные роли были приглашены австралийские актеры. Популярный австралийский комик Барри Хамфрис озвучил акулу Брюса.Джеффри Раш изобразил пеликана Найджела. Кроме того, австралийский актер Билл Хантер озвучил персонажа дантиста, похитившего Немо.

В озвучивании также приняли участие Эллисон Дженни, Брэд Гарретт, Стивен Рот, Эрик Бана и другие профессиональные артисты. Джон Ратценбергер, участник всех фильмов Pixar, озвучил группу лунных рыбок, а Джон Ранфт, будущий сорежиссер «Тачек», сыграл чистильщика креветок Жака. Боб Петерсон, соавтор сценария «В поисках Немо», озвучил ската Рэя.

По традиции Pixar, творческая группа тщательно изучала объекты, которые они анимировали. Аниматоры учились плавать с аквалангом, наблюдали за морской жизнью на Большом Барьерном рифе, слушали лекции ихтиологов, чтобы понять поведение тропических рыб. Они даже изучали стоматологию, чтобы точно представить эту профессию в фильме.

Хотя персонажи фильма были очеловечены и имели человекоподобную мимику, аниматоры допустили художественные вольности в отношении научных аспектов. Например, у рыб глаза обычно располагаются по разные стороны тела, а у персонажей фильма они расположены близко друг к другу для большей выразительности. Некоторые моменты, такие как семейная миграция черепах и родительская забота рыб-клоунов, были научно неточными, но это не отвлекало от сюжета.

В «В поисках Немо» Pixar столкнулись с техническими трудностями, особенно при визуализации сложных сцен с тысячами графически детализированных существ, таких как лес медуз. Кроме того, создание правдоподобного подводного мира требовало тщательного внимания к деталям, включая прозрачность и нюансы различных оттенков воды. Аниматоры стремились передать красоту подводной жизни и игру освещения, но при этом им необходимо было найти баланс между реалистичностью и сохранением анимационного стиля, характерного для фильма, а не видеоигры.

На протяжении всего времени работы над фильмом «В поисках Немо» в сценарий вносились изменения, вплоть до его завершения. Изначально режиссер Эндрю Стэнтон планировал раскрывать предысторию главного героя Марлина постепенно, через флэшбеки, разбросанные по всему фильму. Однако во время предварительных показов стало очевидно, что зрителям необходимо узнать о прошлом Марлина раньше, чтобы проникнуться к нему уважением. В результате предыстория была перенесена в пролог, заложив основу сюжета.

30 мая 2003 г. фильм «В поисках Немо» выходит на экраны в предвкушении зрителей и критиков, которые ожидают от Pixar только самого лучшего. Фильм оправдывает эти ожидания, сочетая в себе восторг, душевные моменты, драму и комедию. Он покоряет зрителей потрясающими визуальными эффектами и яркими красками. Критики высоко оценивают фильм, а зрители стремятся в кинотеатры, в результате чего кассовые сборы составили 937 млн. долларов, превысив бюджет в 94 млн. долларов.

Только фэнтезийный блокбастер «Властелин колец: Возвращение короля» превзошел «В поисках Немо» в 2003 году, заработав 1,12 млрд. долларов и получив 11 премий Оскар. Фильм «В поисках Немо» был четырежды номинирован на премию и в итоге получил награду за лучший анимационный фильм. Кроме того, фильм получил 11 премий Annie Awards, которые присуждаются за достижения в анимационной индустрии.

Однако популярность фильма привела к непредвиденным последствиям: спрос на рыб-клоунов в качестве домашних животных привел к негативному воздействию на их природные популяции. Посыл фильма подчеркивает важность жизни диких существ в естественной среде обитания, но, к сожалению, не все поняли эту идею.

Немо - любопытная и жаждущая приключений маленькая рыбка, живущая со своим слишком заботливым отцом-одиночкой Марлином.

Несмотря на то, что Немо родился с обрубленным плавником, он полон решимости доказать, что способен на великие дела, ему не терпится пойти в школу и познакомиться с чудесами Большого Барьерного рифа.

На протяжении всего путешествия Немо получает важные жизненные уроки и открывает для себя собственную силу и стойкость. Характер героя олицетворяет дух решительности и отваги.

Марлин - овдовевшая рыба-клоун, потерявшая в океане жену и семью и оставшаяся воспитывать своего единственного выжившего ребенка - Немо. Будучи любящим и ответственным отцом, Марлин стремится защитить Немо и обеспечить его безопасность.

Марлин борется со страхом и недоверием к морю, что сказывается на его способности позволять Немо исследовать и развиваться.

Когда Немо неожиданно похищают, Марлин отправляется в отважное путешествие, чтобы найти своего сына, и по пути сталкивается со своими страхами.

Характер Марлина претерпевает личностный рост, когда он учится верить, отпускать и давать Немо возможность жить.

Первоначально Стэнтон задумывал Дори как мужской персонаж. Однако, увидев на телевидении гиперактивный комедийный стиль Эллен ДеДженерес, он понял, что Дори должна быть женским персонажем и что ДеДженерес идеально подходит на эту роль.

Персонаж в манере характера ДеДженерес обеспечил платоническую дружбу между Марлином и Дори, что соответствовало основной тематике фильма и исключало романтический подтекст.

Дори - исключительно дружелюбная и общительная рыбка с кратковременной потерей памяти. Несмотря на проблемы с памятью, она предлагает Марлину свою помощь в поисках Немо.

Оптимизм и позитивный настрой Дори оказывают неоценимую помощь Марлину в преодолении препятствий. В образе Дори воплощена идея о том, что нужно смотреть на жизнь с позиции «стакан наполовину полон».

Путешествие Дори — это путь самопознания и целеустремленности, что делает ее запоминающимся и привлекательным персонажем.

Первоначально Стэнтон задумывал Жабра как «ложного» идола, рыбу, выдающую себя за опытного обитателя океана. Однако по мере развития сюжета стало ясно, что такой персонаж больше подходит для историй о бунтующих подростках. Характер Немо - юный, а его бунтарство - скорее мимолетная прихоть, чем продуманное стремление к независимости, - требовал иного подхода.

Стэнтон решил дать Немо добродушного и мудрого наставника в лице Жабра, предоставив ему большую свободу и руководство. Хотя понятие «ложного» идола осталось, оно соответствует виду Гилла – мавританскому идолу.

Жабр - крепкая рыба, возглавляющая группу аквариумных рыбок, пытающихся спастись. Выросший в океане, но заточенный в аквариуме, он мечтает вернуться в море. Жабр находит вдохновение в появлении в аквариуме Немо, который вновь пробуждает в нем желание сбежать и обрести свободу.

Характер Жабра олицетворяет стойкость и стремление к свободе вопреки всему. Он играет важную роль в руководстве Немо и преподносит ему важные жизненные уроки.

Банда из аквариума состоит из нескольких рыб разного происхождения, которые оказались заточены в аквариуме дантиста. Несмотря на пленение, они вырабатывают уникальные ритуалы и мечтают о возвращении в открытый океан.

Каждый член банды вносит свой вклад в развитие товарищества и жизнеспособности своей замкнутой среды. Их единство и общая цель - освобождение - порождают чувство надежды и решимости.

Персик - морская звезда.

Грот - королевская грамма из аквариума. Любитель чистоты.

Пузырь - рыба-еж, которая при сильном волнении или злобе то вздувается, становясь больше похожим на шар

Бульк - жёлтая зебросома, который любит пузыри.

Бриз - чернохвостый дасцил, которая думает, что её отражение в аквариуме - её сестра Штиль.

Жак - креветка-доктор, любит чистоту и говорит с французским акцентом.

Брюс, Якорь и Чавк - акулы, входящие в группу Анонимных рыбоедов. Они борются со своим природным инстинктом поедания рыбы и принимают «вегетарианский» образ жизни.

Путь акул исследует концепцию личностного роста и преодоления инстинктов. Персонажи символизируют силу дружбы в преодолении трудностей.

Брюс - белая акула-вегетарианец, который хочет дружить с рыбами.

Якорь - бронзовая молот-рыба-вегетарианец, друг Бугра и Чавка.

Чавк - мако-вегетарианец, друг Бугра и Якоря.

Краш и его сын Прыск - спокойные морские черепахи, плывущие по Восточно-Австралийскому течению.

Краш, имеющий 150-летний опыт работы в океане, предлагает мудрость и руководство как родитель.

Черепахи олицетворяют собой беззаботный и спокойный подход к жизни, попутно преподавая важные жизненные уроки.

Связь Краша и Прыска демонстрирует важность семьи и передачи знаний. Характеры черепах отражают радость жизни в гармонии с природой и принятия настоящего момента.

Найджел - пеликан, который с нескрываемым удовольствием наблюдает за своими друзьями-рыбами в кабинете стоматолога.

Характер Найджела придает истории глубину и сложность, поскольку он становится неожиданным союзником в поисках Немо.

Способность Найджела диагностировать проблемы с зубами демонстрирует его уникальные навыки и преданность своим друзьям рыбам.

Класс мистера Ската — это группа юных и впечатлительных рыбок, которые восхищаются песнями и уроками своего учителя. Вместе с мистером Скатом они отправляются в приключения, изучают океанографию и исследуют морские глубины.

Мистер Скат - пятнистый орляк, учитель подводной школы, где учится Немо.

Нырк - рыба-бабочка, школьный друг Немо.

Блестка - осьминог думбо, школьная подруга Немо.

Шельфик - морской конёк и школьный друг Немо.

Филип Шерман, хотя вначале и воспринимается как антагонист, руководствуется своей идеей спасения рыбки, попавшей в беду.

Дарла Шерман, восьмилетняя племянница дантиста, главный антагонист фильма.

Коралл - свободолюбивая и оптимистичная рыбка мама, которая привносит силу и творчество в отношения с Марлином. Она выбирает имя Немо для одного из своих малышей, демонстрируя свою уникальную и творческую натуру.

Несмотря на то, что из-за сюжетных трагических событий присутствие Корал в фильме всего несколько секунд, ее влияние на жизнь персонажей Марлина и Немо очень велико.

Коралл олицетворяет собой непоколебимую любовь и надежду, которые сохраняются даже в сложных обстоятельствах.

Аквариум с рыбками в «В поисках Немо» служит одновременно и развлечением для детей, и метафорической стеклянной тюрьмой для его обитателей.

Чтобы передать этот контраст, создатели фильма использовали китчевые аквариумные аксессуары, наполнив его разноцветными и эксцентричными пластиковыми предметами.

Восточно-Австралийское течение (ВАК), известное своими яркими подводными дорожками и любимое мигрирующими рыбами и морскими черепахами, стало важным элементом фильма.

Художественная и сюжетная команды Pixar нашли вдохновение в особенностях EAC, включив его в повествование и визуальное оформление фильма.

Путешествие Марлина уводит его от безопасного дома на коралловом рифе в неизведанные глубины океана.

Создатели фильма изобразили это как метафорическую и осязаемую пропасть, черту, подчеркивающую благоговейную красоту и опасности, таящиеся в бескрайнем океане.

Когда Марлин и Дори достигают Сиднейской гавани, на экране появляются люди и знаковые достопримечательности.

Режиссеры искали место, близкое к океану, чтобы эффективно передать живописные и технические аспекты.

Идеальным местом для спасения Немо стал стоматологический кабинет в приморском районе Северного Сиднея.

Для создания реалистичного изображения тысяч полупрозрачных медуз потребовались обширные исследования и наблюдения.

Команда рисовала пастельные рисунки, изучала подводные съемки и посещала выставки медуз, чтобы понять их внешний вид и движения.

В результате получилась визуально красивая и в то же время напряженная сцена.

Работа над одним из самых красочных мест в мире - Большим Барьерным рифом Австралии - поставила перед командой Pixar уникальную задачу.

Баланс между сохранением его потусторонней красоты и необходимой стилизацией для создания вымышленного, но правдоподобного мира был очень тонким процессом.

Внутри кита освещение требовало точного исполнения из-за отсутствия очевидного источника света.

Команда нашла вдохновение в густых усах кита, которые позволяют проникать едва заметному свету, создавая атмосферную обстановку в темном пространстве.

По замыслу создателей фильма, в сцене погони участвуют Дори, Марлин и большая белая акула Брюс.

Посещение экскурсии на подводную лодку в Сан-Франциско показало, что полы на самом деле представляют собой решетки, что натолкнуло на мысль устроить сцену побега на обломках затонувшей подводной лодки времен Второй мировой войны у Большого Барьерного рифа.

Цветовой сценарий, состоящий из небольших пастельных рисунков или картин, был использован для создания визуального языка фильма и подчеркивания цветовой палитры в каждой сцене.

Начиная с ярких цветов подводных рифов, палитра постепенно переходит к минималистичным и зловещим тонам по мере того, как Марлин и Дори отправляются в глубины океана.

Екатерина Кодуа