Ларс Фон Триер по кусочкам. Глава третья: Европа 1991 года
Вот и настала очередь главного фильма трилогии, если не главного фильма в карьере Фон Триера впринципе, который в медиа-пространстве носит репутацию «первого шедевра в фильмографии датского режиссёра». «Европа» - финальная, самая совершенная, самая красивая и в тоже время самая безнадёжная часть «Европейской трилогии».
Если «Элемент Преступления» был гипнотическим кошмаром, а «Эпидемия» - нервным срывом на плёнке, то «Европа» - это похоронный марш по руинам континента, финальный аккорд снятый с такой красотой и точностью, что хочется одновременно аплодировать и рыдать. Фильм вышел в 1991 году, ровно в тот момент, когда Европа праздновала «конец истории»: падение Берлинской стены, объединение Германии, Маастрихтский договор. Триер же снимает не триумф, а реквием. Его Европа - это уже труп, который ещё тёплый, но окончательно мёртвый. Лучше присядьте.
Сюжет: американец в немецком аду
На дворе 1945 год. Молодой американец немецкого происхождения Леопольд Кесслер (Жан-Марк Барр) приезжает в послевоенную Германию с наивной мечтой «проявить доброту» и помочь восстановлению страны. Его дядя устраивает его кондуктором на роскошный поезд компании Zentropa - такое название выбрано не случайно: это символ старой Европы, который всё ещё ходит по расписанию, хотя вокруг одни развалины.
На поезде Леопольд влюбляется в очаровательную девушку по имени Катарина Хартман (Барбара Зукова) - дочь владельца компании, бывшего нацистского промышленника. Очень быстро выясняется, что поезда Zentropa используются вервольфами (подпольными нацистскими партизанами) для терактов, а Катарина сама - один из них. Леопольд, идеалист и пацифист, оказывается между двух огней: американской оккупационной администрацией, требующей выдать террористов, и вервольфами, которые делают из него живую бомбу.
Визуальный стиль: гипноз на максималках
«Европа» — это, наверное, самый красивый чёрно-белый фильм 1990-х. Том Эйерсен (оператор всех трёх частей трилогии) и Триер доводят эксперименты с цветом и светом до абсолюта, начатые ещё в «Элементе Преступления»:
- Основная палитра - глубокий черно-белый с безумным контрастом;
- Отдельные объекты и люди необходимые повествованию подсвечиваются ярким цветом (красная кровь, зелёные глаза, жёлтый цвет лампы);
- Постоянное использование задней проекции: актёры стоят на месте, а за ними проносятся пейзажи разрушенной Германии - приём из немого кино 1920-ых, который делает всё нереальным;
- "Двойная экспозиция" один и тот же кадр накладывается сам на себя, лица появляются внутри лиц, поезда проезжают сквозь тела;
- Голос Макса Фон Сюдова за кадром - глубокий, монотонный, гипнотический - буквально вводит зрителя в транс: «You will now listen to my voice… You are sinking deeper and deeper… You are in Europe in 1945»
Это не просто «красиво». Это визуальное пиршество. Ты физически не можешь оторваться от экрана, даже когда хочется закрыть глаза. Фантастическая работа с освещением, звуком, монтажом и переходами, создающими плавное погружение в выбранную эпоху.
Тон: холодная ярость и чёрная ирония
Триер снимает оккупацию как абсурдный театр:
- Американские офицеры раздают жвачку и требуют «деназификации» по чек-листу.
- Немецкие офицеры в поезде продолжают сервировать столы серебром, хотя за окном висят повешенные.
- Дети-веровольфы поют рождественские гимны, готовя бомбу.
- Священник стреляется в исповедальне, потому что не может выдать тайну вервольфа.
Это одновременно трагедия и чёрная комедия. Триер смеётся над всеми: над американской наивностью, над немецким «мы ничего не знали». Но главное - он смеётся над идеей, что Европу можно «перевоспитать» за пару лет.
Философия: нет невинных
Главная мысль фильма проста и беспощадна:
В послевоенной Европе не осталось нейтральной позиции.
Ты либо жертва, либо палач, либо соучастник.
Доброта - это роскошь, которую никто не может себе позволить.
Леопольд хочет быть добрым - и именно поэтому становится идеальным инструментом для террористов. Его пацифизм делает его слепым. Он думает, что может любить Катарину и остаться в стороне, но любовь в этой Европе - тоже оружие.
Финальная фраза Катарины перед самоубийством:
«Ты хотел проявить доброту к Германии? Поздно. Ты уже часть её».
Финал: самый красивый, эффектный и жестокий в трилогии
Поезд взрывается под водой, унося с собой кучу жертв.
Камера медленно опускается в чёрную реку.
Голос фон Сюдова говорит: «Ты хотел увидеть Европу? Теперь ты в ней навсегда».
Экран гаснет. Тишина.
Никакого катарсиса. Никакой надежды.
Только осознание: Европа утонула. И мы все в этом поезде. Абсолютная cinema, после которого мне пришлось отходить какое-то время перед написанием той рецензии, что вы видите сейчас своими глазами.
Вывод напрашивается сам собой: «Европа» - это вершина «Европейской трилогии» и безоговорочно один из лучших фильмов XX-го века. Если «Эпидемия» выглядела как сырой набросок идей и зарисовок, которых легко критиковать, то с Европой ситуация геометрально противоположная. Этот фильм безупречен и найти за что критиковать - довольно трудно. Но я и не собираюсь этого делать. Почему? Потому что здесь есть всё, за что Триера потом будут ненавидеть и обожать в дальнейшем:
- Визуальный гипноз;
- Манипуляция зрителем;
- Абсолютная безнадёжность;
- И какая-то неописуемая красота происходящего, от которой хочется выть;
Я не знаю как ему это удалось, но фильм выглядит роскошно по сей день, как бы отдавая дань уважения кинолентам 40-ых. Прошёл ли фильм проверку временем? Однозначно. Это не кино про 1945 год. Это кино про Европу всегдашнюю - красивую, виноватую, обречённую. И да, в 1991 году Триер получил в Каннах сразу три приза: Гран-при жюри, Приз за художественный вклад и Технический гран-при. А потом вышел из зала и сказал журналистам: «Я чувствую себя полным дерьмом». Классический enfant terrible. Классическая «Европа». Занавес.
Оценка: 10 из 10