10 драм, которые я определённо считаю топ

И снова субъективная подборка, на этот раз драм, и снова не топ и не ранжирование, а просто список, и снова, как и база, так и что-то менее очевидное.

Драма безусловно самый масштабный жанр в кино. И это неудивительно. В этом жанре в центре истории оказываются люди, их судьбы, отношения и моральные выборы. В общем это те самые фильмы про нас и проблемы понятные большинству.

Стоит разве что отметить, что ещё несколько ценных картин этого жанра присутствуют в моей первой подборке, но повторятся я не стал:

Призрачная нить (2017)

Не знаю, можно сказать тут что-то про созависимые отношения, про токсичность, при том, когда тебя отравляют не фигурально, а буквально, но мне кино Пола Томаса Андерсона в целом и это в частности, нравится не за конкретный какой-то там подтекст или сюжетный поворот. Нет. Этот режиссер один из немногих, кто сегодня мастерски умеет складывать целое из огромного количества деталей и нюансов.

Фактуры, типажи, текстуры, движения камеры, музыкальный аккомпанемент - всё в его работах подчинено во многом уникальному видения автора.

Тут в целом мог быть и «Мастер», и уже упомянутая в другой подборке «Нефть», и бесподобные «Ночи в стиле Буги» или даже «Лакричная Пицца», но какое-то особое (не по иерархии, а по четкому совпадению формы) место в моей душе занимает именно история до свирепости сильного и одновременно до умиления хрупкого Райнольса Вудкока. Эта важная для меня история, как и многие истории Пола Томаса Андерсона, рассказана определённо безупречно.

Женщина, которая убежала (2019)

Многие режиссеры из этой подборки истово ухищряются дабы напрячь какие-то новые, невиданные доселе мышцы на киноязыковом теле и удивить всех неожиданным решением сцены или изощренным приемом. Но фильмы Хо Сон Су явно не из этой категории.

Этот корейский мэтр, напротив, настолько редуцировал свое вмешательство в постановку, что неожиданная панорама камеры или, Господи помилуй, долли-зум воспринимаются как американские горки с аварией всего состава в бетонную стену.

«Женщина, которая убежала» - как раз такой фильм. Ставка режиссера максимально сделана на актеров, историю, достоверные антураж, костюмы и нюансы бытового мизансценирования.

Никаких музыкальных нагнетаний, беззаботных пролетов камеры или экстремальных клоузап’ов на заплаканные портреты героев. Только естественное течение времени и тонкие, построенные на нюансах, работы актеров. История и люди в ней – больше ничего.

И важно отметить, что эти скромные компоненты в фильме «Женщина, которая убежала» отрабатывают лучше, чем во многих высокобюджетных картинах Голливуда. Просто бью челом в землю! (на статичном общем плане, разумеется)

Жить своей жизнью (1962)

Ну и как обойтись без Французской новой волны в подборке лучших драм? И соответственно, как обойтись без Годара, если мы говорим о Новой волне? Понимаю, для людей знакомых с историей кино этот выбор режиссера выглядит слишком очевидным, но в качестве компенсации, я попробую остановиться на менее известной работе автора, которая лично в меня попала как-то особенно остро.

Я хочу выделить фильм Жан-Люка Годара «Жить своей жизнью». Это кино мне является какой-то любопытной эволюцией идей Дреера заложенных ещё в экранизации Жанны Д’Арк (что по сути прямо подтверждается в самом фильме), только положенных на тематические рельсы Новой волны. Какое-то почти портретное кино, суть которого - отчаянная кино-исповедь героини бесподобной Анны Карины.

И как и любую драму, яркой её делает сокрушительное падение на фоне полёта воли. Но особенность и то, отчего мне хочется выделить именно это кино - это искренность и интимность, с которой героиня открывает зрителю свою трагичную историю. Очень чутко и близко, без капли пафоса или кинематографического апломба.

Зона интересов (2023)

На творчество Глейзера я залип ещё в далеком 2013 когда был натурально заворожен его «Побудь в моей шкуре». Поэтому, когда «Зона интересов» нахватала наград в Каннах я живо заинтересовался проектом.

Ну и что лучше сказать про это кино, если быть кратким? Я недавно делал подборку хорроров (хотя многие и к отобранным мной картинам имели жанровые вопросы) и то были фильмы в той или иной степени оперирующие жанровыми формулами хоррора в своей сути. Новый фильм Глейзера пугает даже не подключая инструментарий хоррора, а лишь показывая леденящий душу контраст. Только осознание сути делает из сцены семейного обеда сущий кошмар всего из-за нескользких еле слышных криков, донесшихся из-за высокой стены.

Простая по своей структуре и сокрушительная по своей сути история. Наряду с фильмом «Сын Саула» главные для меня картины про концентрационные лагеря.

Причастие (1962)

У Бергмана очень много по-настоящему годных картин, он как никто другой умеет вытащить на свет ту самую, тяжелую, фундаментальную человеческую драму, не прибегая к спекуляции и манипуляции зрителем.

Я готов был бы выделить сразу несколько работ автора, легче даже, наверное, сказать какие его фильмы я ценю чуть меньше чем остальные, но раз уж мне нужно выделить сегодня только один - пусть это будет «Причастие».

Жестокая, если не сказать циничная (ну как посмотреть) картина о вере в Бога. Даже в самом начале XX века теологическая концепция мира подвергалась, ну давайте так, скептическому анализу, что и говорить про 60е годы.

Сам Ингмар был без сомнений человеком если не агностического толка, то как минимум сильно не убежденным. В «Причастии» же сложились, наверное, и все его сомнения и одновременно парадоксальные надежды. Так часто и бывает в размышлениях человека о вере. Удивительно откровенно, безжалостно и одновременно трепетно говорить на такую тонкую тему могут очень немногие и Бергман сделал это выдающимся образом.

Рука бога (2021)

Наверное, каждый кинематографист хочет, а многие и позволяют себе, буквально снять кино о самом себе. Хотя есть справедливое мнение, что режиссёры (особенно авторского кино) в принципе всегда снимают кино о себе просто в большей или меньшей степени. Но тем не менее, далеко не у каждого из авторов получается столь обнаженное, чуткое и богатое палитрой кино.

Мне, честно признаюсь, вообще не заходил Сорентино. Да и в целом, он и сейчас продолжает оставаться режиссером явно не моего толка, но «Рука Бога» — это тот самый случай, когда исключение, подтверждающее правило, того стоило!

Это живое кино, в нем, казалось, уже десятки раз разыгранные режиссером карты наконец обретает козырную масть. Вот даже неминуемая сцена с роскошной обнаженной брюнеткой в «Молодости» воспринимается, как глянцевая и искусственная, когда в «Руке Боге» это искреннее и интимное переживание.

И подобным образом тут раскрыты абсолютно все темы автора, будь то ускользающая и вечная красота, или тягостная и одновременно сладкая ностальгия. Но только личные и трепетные переживания режиссера, перенесённые на экран, переводят все эти темы из умозрительных в подлинные, живущие в истории.

Проект Флорида (2017)

Пока в прошлом году всех очаровала или «очаровала» «Анора», я хотел бы упомянуть тут о другой важной картине Шона Бэйкера. «Проект Флорида» не так строен и профессионален, как «Анора», но в нём намного больше чувствуется то, за что я больше всего ценю работы режиссера.

Бэйкер не понаслышке знает, как существует условный андерграунд в США и более того, он практически единственный, кто способен это убедительно продемонстрировать.

Отель в «Проекте Флорида» - это целый мир, о искусственности которого напоминает только Уильям Деффо, будто бы специально приглашенный в кино, чтобы не превращать его в полную документалку.

Бейкер вообще часто работает с «натурой», при том в абсолютном масштабе, даже главную героиню тут играет девушка со схожей судьбой. Именно за это стремление превратить настоящую, часто неприглядную и прозаичную жизнь в поэтическую историю, которое кстати сохранилась и в «Аноре», я очень уважаю творчество Бэйкера. И пусть этот фильм, как я уже говорил, не так выточен, а финал картины несколько скомкан, я считаю, что «Проект Флорида» важно подсветить на фоне успеха «Анора».

О теле и душе (2017)

Многих очень коробит феномен инклюзивности в кино, играх и прочем, но я, наверное, пришел к точке, когда в своем опыте внимательно слежу чтобы с водой не выплеснули и ребёнка.

Очень жаль, что, как часто происходит, в связи с неправильным освещение проблематика инклюзивного материала в медиа очень фундаментально искажена в восприятии масс. Как минимум из-за слишком агрессивного и порой откровенно нелепого продвижения этой темы, произведения, по-настоящему важны для понятия инклюзивности в сегодняшнем социуме, остаются практически незамеченными. Поэтому отдельно хочется отметить фильм «О теле и душе» Ильдико Эньеди.

Этот фильм что-то роднит с работами корейских кинематографистов. Он минималистичен, часто околодокументален, лишен каких-то эстетических излишеств, но при том пронзительно точен и поэтичен.

Ильдико Эньеди удалось рассказать историю любви женщины с РАС и замкнутого инвалида почти как сказку, несмотря на то, что все действие происходит на скотобойне.

Но что для меня намного более важно, так это то, что это кино - попытка дать зрителям понять, как чувствуют, а в следствии и поступают нейрооттпичные люди.

Именно за подобные работы, лично я, очень ценю культуру инклюзии в современном обществе, за попытку помочь хоть немного понять людей, отличающихся от общей массы.

Премьера (1977)

Вот что делает искусство и процесс творчества с человеком? И надо ли оно вообще всё? Очень фундаментальный и философский вопрос чтобы как-то однозначно на него ответить и тем более не особо интересный лично мне в отрыве от какого-то контекста. Но как раз в данном случае подходящий контекст обретается, на мой взгляд, ведь в картине Джона Кассаветиса мы можем понаблюдать за подобным процессом.

Главная героиня актриса, которую фундаментально травмирует гибель поклонницы. Теперь она рефлексирует это событие и перерабатывает его и многие другие конфликты своей жизни в процессе репетиций спектакля накануне премьеры.

«Премьера» — это хорошая иллюстрация того, как по средствам искусства каждый человек в первую очередь стремится справится со своими личные тревогами и кризисами. При том в процессе, как его потребления, так и его созидания.

Отдельно тут стоит отметить не только конфликт и его реализацию, но и выдающуюся работу Кассаветиса с актёрами. И это неудивительно, ведь Джон, сам пришёл в режиссёру из актёрского ремесла, но в отличии от многих коллег, также пытающихся опробовать ремесло режиссёра, Кассаветис смог реализоваться на выдающемся уровне.

Забавно также упомянуть, что намного более поздний «Бердмэн» очень многое (даже чересчур, на мой взгляд) заимствует у этой работы Кассаветиса, но при более яркой и визуально богатой постановке, является куда более натянутым и искусственным произведением, которое, как по мне, будут все чаще вспоминать именно в контексте съёмочных приёмов, либо подобных сравнений, но никак в качестве индивидуальной его ценности.

Внутри Льюина Дэвиса (2012)

А замкнуть эту подборку мне хочется почти мюзиклом от одних из моих любимых авторов. Но так, как подборки мюзиклов никогда не случится в моем блоге, я оставлю этот фильм братьев Коэнов здесь.

И несмотря на то, что возможно история Льюина далеко не самая заметная картина авторов, мне этот фильм особенно ярко запомнился погружением в противоречивый образ главного героя. Портрет неудачливого музыканта вышел у братьев наиболее достоверным, парадоксальным и абсурдно притягательным.

Да, Чувак, Чегур, Гопнек или Финк более фактурные и эксцентричные герои Коэнов, но Дэвис самый какой-то личный и честный персонаж в фильмографии авторов. Желание просто разбить ему лицо, каким-то чудом уживаются с неловким желанием утешительно похлопать по спине. Мне кажется эта попытка разобраться в таком, скорее «антигерое» даже, делает, так сказать, и честь и масть этой картине.

Бесподобная игра Айзека, меланхоличная атмосфера Нью-Йоркской зимы, нотки абсурда и цепляющие фолк-композиции на фоне - сложились для меня одну из самых выдающих работ творческого дуэта.

Вот такая подборка.

Всех с грядущими новогодними праздниками. В будущем году, что удивительно, но помимо топа триллеров, я одновременно с этой подборкой наметил и подборку комедий (не говоря ещё, что обязательно будет вторая и третья подборка драм т.к. наряду с хоррорами это мой любимый жанр кино). Уверен, что моя подборка комедий будет очень спорной, ведь то что я классифицирую как комедию неминуемо вызовет вопросы.

П.С. Но ещё больше вопросы сможет вызвать только подборка моего любимого фэнтези, хах)