Джесси Айзенберг — неудачник, иллюзионист, социопат

О карьере одного из самых интересных актёров современности.

Джесси Айзенберг — номинант на «Оскар» и «Золотой глобус», работавший с такими известными режиссёрами, как Дэвид Финчер и Вуди Аллен.

Тем, кто видел лишь самые известные его фильмы, может показаться, что Джесси — заложник собственного образа, ведь обычно он играет либо неудачника, мечтающего о девушке, либо гениального, но одинокого социопата. Но в фильмографии этого застенчивого парня есть чем удивить. Рассмотрим карьеру молодого актёра от дебюта на школьной сцене и до наших дней, и поговорим не о всех его ролях, но о самых интересных и значимых из них.

Джесси родился в Куинсе, Нью-Йорк, в 1983 году в семье польско-украинских евреев и вырос в Нью-Джерси. Его мать Эми работала аниматором на детских праздниках, отец Барри — администратором в больнице. Вскоре после рождения сына он стал преподавать в колледже.

У Джесси есть две сестры — Кэрри Ли и Хэйли Кейт (сыграла в нескольких фильмах, при этом она младше брата на девять лет, а играть начала в шесть). Первую роль Джесси получил в семь лет — он сыграл Оливера Твиста в мюзикле «Оливер!» в детском театре.

В десять будущий актёр уже играл в школьных постановках, увлекался игрой на барабанах и посещал соответствующий класс в музыкальной школе. В тринадцать он стал участником молодой поп-группы The Broadway Kids и даже участвовал в записи нескольких альбомов, а на сцене в первый раз появился в качестве дублёра в постановке «Лето и дым» по Теннесси Уильямсу.

Айзенберг участвовал в школьных постановках, но в самой школе ему не нравилось.

Тем интереснее, что в кино Джесси чаще всего играет самоуверенных персонажей, плюющих на весь остальной мир и других людей. В 16 лет он попробовал себя в качестве драматурга и даже посвятил и послал одну из своих пьес Вуди Аллену. Но в ответ от адвокатов звезды получил лишь письмо с угрозой привлечения к ответственности за незаконное использование интеллектуальной собственности.

Первой серьёзной ролью Джесси стала постановка «The Gathering» в 1996 году. Дебютом на экране стал сериал «Будь собой», который был закрыт после первого сезона. Кстати, в этом же сериале дебютировала Энн Хэтэуэй. Джесси снова появился на экране два года спустя в фильме «Любимец женщин», завоевав премию «Самый многообещающий актёр» на кинофестивале в Сан-Диего.

После окончания школы Айзенберга приняли в Нью-Йоркский университет. Но из-за напряжённого графика съёмок он поступил в университет «Новая школа» в Нью-Йорке на факультет гуманитарных наук. Уже на первом курсе карьера молодого актёра стала набирать обороты. После нескольких не самых заметных ролей («Императорский клуб»,«Молния: Огонь с небес», «Оборотни») он начал играть интересных и запоминающихся персонажей.

Одним из первых фильмов Джесси Айзенберга стал автобиографический проект режиссёра Ноа Баумбаха. Писатели Бернард и Джоан Брекманы разводятся, а их сыновья Уолт и Фрэнк оказываются меж двух огней. Старший сын, Уолт, считает, что брак родителей развалился по вине матери, изменявшей отцу, а младший остаётся с ней.

Муж и жена постоянно изменяют друг другу и почти не думают о детях. Уолта сыграл Джесси Айзенберг и, пожалуй, из всех его ролей эта ближе всего к его реальному характеру. Уолт — застенчивый романтик. Он пытается завязать отношения с девушкой, выдаёт песню Pink Floyd за свою, чтобы выступить на конкурсе талантов.

Оказывается, что Уолт регулярно подделывал свои школьные успехи, и его отправляют к психологу. Там он, пытаясь вспомнить что-то хорошее, рассказывает, как они с мамой ходили в Американский музей естественной истории. Уолт понимает, что отец проводил с ним мало времени, а опорой была мать. Уолт даже не может вспомнить, где тогда был его отец. Зато он помнил ту выставку и огромные чучела кальмара и кита, что вынесены в название фильма.

Баумбах хотел, чтобы фильм поставил Уэс Андерсон, но тот убедил его самостоятельно снять картину, так как проект был для Баумаха очень личным. Сам же Андерсон выступил продюсером. В итоге фильм был снят всего за 23 дня при бюджете в 1,5 миллиона долларов.

Джесси пробовался на роль Уолта девять раз, и в конце концов его утвердили. Айзенберг смог передать ощущения от всех трудностей в жизни героя — развод родителей, их измены друг другу, нападки на него и младшего брата, необходимость наладить собственную личную жизнь. Возможно, под громадинами кальмара и кита подразумеваются родители, которые не видят, что своими ссорами вредят детям.

Здесь Айзенбергу, как и в «Кальмаре и ките», досталась роль застенчивого парня, а ещё «Парк культуры и отдыха» тоже основан на событиях из жизни режиссёра, хоть и в меньшей степени.

Весь год Джеймс Бреннан мечтал уехать на летние каникулы, но оказалось, что денег у него на это не хватит, так что он вынужден искать работу. После нескольких неудачных собеседований он устраивается работать в парк аттракционов. На следующий же день он встречает симпатичную девушку Эмили (Кристен Стюарт) и влюбляется в неё.

У Эмили с Джеймсом завязываются отношения, но выясняется, что у неё есть женатый любовник Коннелл. Правда, с ним просто так встречаться нельзя, с Джеймсом намного проще. Эмили понимает, что отношения с Джеймсом ей по-настоящему нужны.

На момент съёмок фильма Джесси было уже 26 лет, а играл он парня помладше, только что окончившего колледж и впервые влюблённого.

Но это не помешало ему справиться с ролью. В результате мы получили по-своему смешной фильм про тот жизненный период, когда парень уже не ребёнок, но ещё и не мужчина. Айзенберг весьма успешно передал на экране все эти жизненные колебания и чувство неопределённости главного героя. Здесь выпускники курят травку, смеются, влюбляются, целуются и живут полной жизнью. И всё это приправлено великолепной игрой дуэта застенчивого Джесси Айзенберга и бойкой Кристен Стюарт.

Один из тех фильмов, что принесли Айзенбергу известность, да и просто хорошее развлекательное кино — комедия Рубена Фляйшера, вдохновлённая работой Райта «Зомби по имени Шон». Фильм рассказывает о группе людей, которые выжили после вспышки зомби-вируса и теперь путешествуют по Америке в поисках тихого местечка, до которого не добрались загребущие руки живых мертвецов.

Роль в этом фильме можно назвать одной из самых необычных в фильмографии Айзенберга. Здесь он играет парня, который из-за зомби покинул родной город и отправился на поиски людей. По дороге он встретил нескольких весьма колоритных персонажей — охотника на живых мертвецов (Вуди Харрельсон), сестёр-выживальщиц, старшую из которых сыграла Эмма Стоун и даже «БИЛЛА МАТЬ ЕГО МЮРРЕЯ».

А ведь этот парень — всего лишь неудачник, который всю жизнь мечтал откинуть девушке волосы за ухом, а в момент начала зомби-апокалипсиса третьи сутки сидел дома и играл в World of Warcraft. Вот так для роли в фильме Джесси преобразился в типичного гика-социофоба.

Со временем главный герой «мужает» и обретает настоящую семью в лице своих попутчиков. За персонажами любопытно следить, а история каждого из них пусть и не очень оригинальна, но достаточно интересна в рамках картины.

Фильм завоевал признание как у критиков, так и у зрителей, и прямо сейчас ведётся работа над сиквелом, о качестве которого (сплёвывает, чтобы не сглазить) не хочется беспокоиться. А вот что говорит о сиквеле сам Джесси Айзенберг.

Кстати, я не стал писать имён героев не потому, что это спойлер, а потому, что мы их так и не узнали. Ведь Коламбус и Талахаси — это лишь места, из которых прибыли персонажи

Фильм Дэвида Финчера по книге Бена Мезрича и сценарию Аарона Соркина, принёсший Айзенбергу номинацию на «Оскар» и мировую известность. «Социальная сеть» рассказывает историю Марка Цукерберга — программиста-социопата, создателя Facebook, роль которого исполнил Джесси. Цукерберг, показанный Джесси на экране — замкнутый интроверт, не умеющий общаться с людьми.

У Дэвида Финчера не было задачи найти актёров, внешне похожих на свои реальные прототипы. Вместо этого создатели сосредоточились на характерах героев (на время съёмок актёрам было запрещено встречаться со своими реальными прототипами, хотя Джастин Тимберлейк всё-таки виделся с Шоном Паркером до съёмок).

На главную роль пробовались, со слов Финчера, «человек пятьсот», включая Майкла Серу, Эндрю Гарфилда и даже Шайю ЛаБафа. Как рассказывал Финчер, ему требовался человек, который мог очень быстро читать заумный текст из сценария без запинок. Казалось бы, Айзенберг со своим обсессивно-компульсивным расстройством подходил на такую роль меньше всех.

В конце концов, Эндрю Гарфилд сыграл Эдуардо Саверина, а Джесси Айзенберг получил главную роль — и не зря.

Вероятно, на самом деле всё было не так, как показано в фильме. Но Джесси удалось воплотить на экране правдоподобный образ гениального программиста, не умеющего контактировать с людьми. Герой Айзенберга одинок в начале истории и становится, возможно, ещё более одиноким в конце.

Актёрская игра смогла передать всё напряжение и внутренние переживания героя зрителю. Джесси в жизни довольно застенчивый и тихий. Но ему удалось показать в фильме по-своему трагичного героя, непроизвольно отталкивающего всех вокруг, к которому постепенно проникаешься симпатией.

Марк Цукерберг остался не очень доволен фильмом. По его словам, работа Финчера «слишком сильно концентрируется на его личной жизни». Уже после выхода «Социальной сети» они с Джесси впервые встретились на шоу Saturday Night Live, и на вопрос о том, смотрел ли он фильм, Цукерберг ответил, что «узнал много интересного». Так или иначе, в фильмографии Финчера появилась ещё одна образцовая драма, а Джесси Айзенберг получил заслуженную славу.

Самые массовые и простые проекты в фильмографии Джесси Айзенберга, которые точно видели если не все, то многие. В них ему досталась одновременно одна из лучших и чуть ли не самая скучная и шаблонная роль в карьере — фокусника Дэниела Атласа.

На данный момент это единственный фильм Айзенберга, у которого есть сиквел. «Иллюзия обмана» повествует о четырёх уличных иллюзионистах, которые стали командой благодаря тайному обществу под названием «Око». Одним из «избранных» оказывается эксцентричный иллюзионист-социопат Дэни Атлас, для которого работа в команде — это что-то новое.

Здесь Айзенбергу пришлось играть свою полную противоположность. Дэни Атлас самоуверен, эгоистичен и предпочитает использовать других людей в своих целях, а «магию» использует, чтобы кадрить случайных девушек. По словам Айзенберга, роль иллюзиониста Дэни Атласа в какой-то степени изменила его самого в лучшую сторону.

Фильм Луи Леттерье (который, кстати, поставил «Невероятного Халка» для MCU), в целом, понравился как критикам, так и зрителям, хотя прорывом в кинематографе не стал. Сиквелу дали зелёный свет. В этот раз актёрский состав был ещё более звёздный, чем в оригинале.

К сожалению, «Иллюзию обмана 2» постигла участь чересчур амбициозных сиквелов, и успеха оригинала ей добиться не удалось. Фильм получился вторичным и просто скучным и получил средний балл около 6 против 7,5 первой части на «Кинопоиске» и IMDb.

Но одним из немногих преимуществ этого фильма стало моральное «взросление» героя Джесси Айзенберга — если в начале фильма он был ещё более эгоистичным засранцем, чем в первой части, то к концу он понимает всю важность и ценность командной работы. Даже первый фильм не раскрыл персонажа так, как сиквел.

В итоге, дилогия об иллюзионистах с весьма звёздным составом стоит внимания как минимум из-за актёрского таланта Джесси Айзенберга. Мы вряд ли увидим продолжение этой истории, но «Иллюзия обмана» — в любом случае неплохой способ провести вечер.

Наверное, самый необычный фильм в карьере Джесси Айзенберга, снятый по мотивам одноимённой повести Достоевского. Здесь талант Айзенберга раскрылся во всей красе — он сыграл два абсолютно разных характера, которые, впрочем, встречаются и в других его фильмах. А мрачная картинка и тревожная музыка задают настроение, схожее с авторским кино.

Саймон Джеймс — прилежный, неуверенный в себе работник. Он вовремя выполняет свои задачи, сдаёт доклады, но никто его не замечает, даже охранник на пропускном пункте каждый день его забывает и просит пропуск. Даже собственная мать смеётся над ним.

Саймон безумно влюблён в девушку, живущую в многоэтажке напротив, за которой он каждый вечер наблюдает через телескоп. Однажды в контору, в которой работает Саймон, приходит новый работник по имени Джеймс Саймон (you got it?), который внешне является точной копией Саймона Джеймса. Но лишь внешне. Он сразу же завоёвывает популярность среди сотрудников своим напором и сообразительностью, и никто не хочет замечать, насколько уверенный в себе Джеймс и закомплексованный Саймон похожи.

В отличие от большинства зарубежных экранизаций русской классики, «Двойник» не пытается воссоздать атмосферу русской культуры. Вместо этого фильм рисует свой собственный мир, в котором и разворачивается история, вдохновлённая Достоевским. А роль(и) Айзенберга можно назвать одной из лучших в его карьере и даже сравнить с Джеймсом Макэвоем в «Сплите».

Он сыграл двух противоположных персонажей, каждый из которых получился правдоподобным и достаточно интересным. «Двойник» выгодно выделяется на фоне экранизаций русских книг, будучи почти что авторским фильмом.

Биографическая драма от режиссёра Джеймса Понсольда тянет на звание самого «умного» фильма в карьере актёра. Он сыграл роль Дэвида Липски — журналиста Rolling Stone, на книге которого и основана картина.

В 1996 году после выхода своей книги «Бесконечная шутка» писатель Дэвид Фостер Уоллес отправляется в тур по городам США в поддержку романа. Вместе с ним отправляется журналист, который решает взять интервью у своего кумира. Иронично, что это самое интервью так и не было опубликовано, ведь по возвращению из этого пятидневного путешествия Липски переключили на другие проекты.

За время поездки между героями крепнут почти что дружеские отношения, они много разговаривают о жизни и людях вокруг, об обществе и его пороках. Все эти беседы Дэвид записывал на диктофон.

Айзенберг сыграл человека, увлечённого своим делом, которому не наплевать на происходящее в его жизни. В каком-то смысле он выступает «учеником» писателя, выслушивая пространные лекции последнего на самые разные темы. Но и Уоллес со временем «взрослеет». Эксцентричный писатель-отшельник, не доверяющий обществу, в процессе общения с молодым журналистом учится верить людям и проще смотреть на жизнь.

Оба персонажа на протяжении фильма развиваются. Герой Айзенберга, всегда желавший славы и даже выпустивший свой роман, который не был признан, пытается найти в Уоллесе новый ориентир. Уоллес же, также мечтающий об истинной славе, боится признавать значимость и успех своего произведения. Ему кажется, что от славы перестанет быть самим собой, и всеми силами доказывает, что он обычный американец.

В итоге мы получили образ-апогей амбициозного неудачника-Айзенберга, противостоящий пресному и опытному профессионалу. «Конец тура» — уютное «роад-муви», набитое хорошо прописанными диалогами, заставляющее задуматься о многих сторонах жизни.

Драма дальнего родственника Ларса фон Триера рассказывает о семье погибшей женщины, занимавшейся фотографией в горячих точках. Предстоящая выставка её работ спустя три года после гибели собирает всю семью вместе. Старший сын Джона (Айзенберг) оставляет жену и восьмимесячного младенца и приезжает к отцу, который пытается наладить отношения с младшим сыном, Конрадом. А тот ненавидит отца и зависает в видеоиграх по ночам.

Всё омрачается тем, что Конрад даже не знает, как на самом деле погибла его мать. Каждый вспоминает все свои грехи и отношения с усопшей. Джесси здесь досталась роль любящего сына, который при этом является чуть ли не единственным связующим звеном между отцом семейства и своим младшим братом-интровертом.

Отец тем временем не может начать новые отношения, так как чувствует вину. И следит за своим младшим сыном, который страдает от одиночества. А Джона изменяет своей жене с бывшей, но старается поддерживать брата в его начинаниях и помогает ему.

Со временем оказывается, что и погибшая Изабель не была идеальной женой. Это один из самых нетипичных фильмов Айзенберга. Его игра передаёт те чувства, что испытывает Джона в связи с потерей матери и сложной ситуацией в семье.

На первый взгляд, монотонное повествование лишь заставляет скучать, но в то же время выражает сдавливающую главных героев «тишину». Ведь даже тишина может быть громче, чем бомбы.

Пожалуй, одна из самых необычных и точно одна из самых смешных картин в фильмографии Джесси Айзенберга — комедия «Ультраамериканцы» режисссёра Нима Нуридазе, в котором актёру во второй раз составила компанию Кристен Стюарт.

Фильм высмеивает истории о секретных агентах и рассказывает весьма банальную историю о подопытном сверхсекретного агента ЦРУ, который забыл, кто он на самом деле. Между Джесси и Кристен есть химия, так что наблюдать за их дуэтом опять одно удовольствие. Хотя отношение Джесси к ней не поменялось.

Майк Хоуэлл — неудачник с кучей фобий, прожигающий свою жизнь за кассой в магазине электроники с косяком в зубах. Ни желаний, ни амбиций. От полного забвения его спасает только его девушка Фиби, хотя он даже не смог отправиться с ней в путешествие из-за страха перед полётами.

Однажды к нему в магазин приходит женщина, работающая в ЦРУ и неким словосочетанием активирует его навыки, после чего он с помощью ложки расправляется с двумя киллерами, которые пришли за ним. С натяжкой «Ультраамериканцев» можно даже назвать комедийным «Джоном Уиком» хотя бы потому, что и там и там герой расправляется с профессиональными убийцами подручными предметами, будь то ложка, карандаш или сковорода.

Джесси Айзенберг неплохо воплотил на экране образ абсолютно недалёкого парня с экзистенциальным кризисом, прячущегося за свою девушку каждый раз, когда полиция находит у него в багажнике траву. Тем необычнее выглядит «эволюция» образа главного героя — если в начале это боязливый парень, то к концу фильма он становится вполне уверенным агентом, хоть и этот образ — лишь карикатура.

«Самый дорогой артхаус в истории» от Зака Снайдера можно воспринимать по-разному, но Снайдер не побоялся представить своё собственное видение супергеройского кино, сняв по-настоящему уникальный, мрачный фильм по мотивам комиксов DC. Пусть он и и был принят неоднозначно, в нём действительно есть запоминающиеся моменты. Один из таких — сыгранный Джесси Айзенбергом антагонист Лекс Лютор.

Противостояние двух знаковых персонажей не могло обойтись без не менее знакового антагониста, так что неудивительно, что в картине Зака Снайдера появился этот герой. И его образ соответствует необычным, с точки зрения сюжета, фильмам режиссёра. В этом есть и заслуга сценариста Криса Террио, который специально прописывал Лютора психологически реалистичным. Позднее Айзенберг сам внёс некоторые правки в сценарий, и даже Бен Аффлек, исполнивший роль Бэтмена, назвал персонажа Айзенберга «самым интересным в фильме».

В отличие от большинства антогонистов из супергеройских фильмов, которые, как правило, создаются по шаблону, Лекс Лютор Джесси Айзенберга — хорошо прописанный персонаж, ведомый понятными мотивами. Это не просто очередной слетевший с катушек безумный учёный, а гений, верящий в свою правоту, с которым сложно поспорить в некоторых вопросах. Супермен действительно является силой, которой невозможно противостоять. И в теории он может стать причиной гибели человечества.

В образ классического противника Супермена Айзенберг привнёс долю одного из своих обычных образов — бескомпромиссного гения-социопата, не обращающего внимания на чужое мнение. В итоге мы получили действительно уникальный образ, впечатление от которого, правда, могут подпортить некоторые другие аспекты фильма Зака Снайдера.

Третий и последний на данный момент фильм, в котором вместе сыграли Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт — «Светская жизнь» знаменитого Вуди Аллена. Кстати, именно Вуди Аллен, которому Джесси в детстве пытался отправить свою пьесу, впоследствии помогал ему в работе над собственными постановками.

Действие мелодрамы разворачивается в 30-х годах прошлого века в США. Семья устраивает молодого Бобби Дорфмана на работу к дяде, который заправляет в Голливуде. Бобби приходится подолгу ждать несколько дней в приёмной, прежде чем дядя Фил наконец находит время его принять.

Фил находит работу для Бобби и поручает секретарше Вонни (Стюарт) ввести его в курс дела и познакомить с разными сторонами местной светской жизни. Как и положено в таких историях, герой в неё влюбляется.

В отличие от Дэвида Финчера, Вуди Аллен не привык снимать десятки разноплановых дублей одной и той же сцены, так что съёмки «Светской жизни» дались Айзенбергу сравнительно проще.

Бобби Дорфман пусть и не самый интересный герой Айзенберга, но зато один из наиболее цельных и понятных. Это простой парень, мечтающий о красивой девушке и хорошей работе, который по стечению обстоятельств попадает в круговорот страстей Голливуда.

Ему легко сопереживать, а его история пусть и не очень оригинальна, но хорошо работает и близка почти каждому. Джесси в очередной раз воплотил на экране один из своих привычных образов, за которым всё так же интересно наблюдать.

На протяжении своей карьеры Айзенберг рос как актёр и как человек. Если когда-то он был лишь неуверенным в себе, но талантливым парнем, то сейчас Джесси — любящий отец, драматург, который играет в собственных постановках, а также публикуется в газетах с небольшими рассказами. Он создал вместе с кузеном сайт, посвящённый различным головоломкам, основанным на игре слов.

Но актёрская карьера Джесси продолжается, и уже скоро мы увидим сиквел «Zомбилэнда», а к полноценному анонсу готовятся проекты «Сопротивление», «Виварий» и «Медуза», в которой Айзенбергу составит компанию Пирс Броснан.

Очевидно, мы ещё не раз увидим актёра на большом экране, и пусть он не добился такого успеха, как некоторые его товарищи по цеху, его роли почти всегда необычны и интересны. Его биография, может быть, и не отличается головокружительными взлётами и оглушительными падениями, но для такого интроверта, как Джесси, это и к лучшему.

А по каким фильмам Айзенберг запомнился вам? Делитесь в комментариях!

#лонг #dtf_gang #гениикино #топы