Отряд самоубийц и «Ayer Cut»: или как погнаться за Marvel и уничтожить хороший фильм

Всем доброго времени суток. Свою статью я хочу начать с того, кто я и что я из себя представляю. Зовут меня Егор.

С детства я симпатизировал DC — со страшным маньяком Джокером в образе Хита Леджера, отважным борцом с преступностью, а именно Бэтменом. И вам, возможно, покажется это странным... Но мне нравятся все персонажи фильма «Отряд самоубийц». Я с раннего возраста люблю этот фильм, его атмосферу и задумку. С недавнего времени я слежу за так называемым «Эйер катом», о котором многие, скорее всего, даже не слышали. Но сегодня я вам о нём поведаю.

По мнению многих, «Отряд самоубийц» оказался, мягко говоря, не самым лучшим фильмом старой вселенной DC: слишком странный и нецельный сюжет, слишком плохая игра Джареда Лето в образе Джокера, хотя его пиарили как могли. Много популярной музыки, словно фильм создавался исключительно чтобы срубить бабок.

Но что, если я скажу вам, что на полках до сих пор пылится совсем другой фильм, хотя и с таким же названием, который мог бы выйти в свет? Да, такой правда существует и по сей день.

Что такое «Ayer Cut»?

«Эйер кат» — оригинальная версия фильма «Отряд самоубийц», которую снял режиссёр Дэвид Эйер до вмешательства студии. Когда Эйер приступил к работе над фильмом, он задумывал его не как развлекательный блокбастер, а как мрачную криминальную драму. По словам режиссёра, фильм должен был показать преступников как сломанных людей, а также раскрыть тему токсичных и разрушительных отношений. Особое внимание уделялось Джокеру и Харли Квинн, а также Дэдшоту.

Страх потерять деньги...

Ситуация резко изменилась после выпуска фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости». Несмотря на кассовый успех картины, фильм подвергся жёсткой критике за чрезмерную мрачность. Это стало сигналом для Warner Bros.

Фильм радикально переработали: добавили больше юмора, ускорили темп повествования в угоду урезания сюжетной составляющей. Для этого привлекли компанию, которая ранее занималась монтажом трейлеров. ВАЖНО: это был не обычный студийный контроль - существовало две конкурирующие версии фильма.

Утерянный материал

Из фильма убрали не просто лишние сцены, а исчезла целая линия повествования. Речь идёт о десятках минут материала, который менял тон, мотивацию персонажей и даже смысл некоторых сюжетных линий.

Если попытаться восстановить замысел так называемого режиссёрского варианта «Отряда самоубийц» от Дэвида Эйера, становится очевидно: перед нами был совсем иной фильм — более мрачный, цельный и драматически насыщенный.

Прежде всего, тон задавала бы музыка — не набор радиохитов, а полноценное музыкальное сопровождение, опирающееся на оригинальные саундтреки. Уже первая сцена переносила зрителя в джунгли, где Джун Мун обнаруживает и освобождает Чародейку, задавая мистическую и тревожную атмосферу. За этим следовало бы масштабное нападение на Аркхэм со стороны банды Джокера, где он подвергает Харли Квинн жестокому электрошоку. Их дальнейшие сцены — в клубе и машине — раскрывали бы токсичную динамику отношений, включая ссоры и психологическое давление.

Линия Джун Мун получила гораздо больше экранного времени: её расследование происхождения Чародейки стало бы полноценной сюжетной веткой, углубляя мифологию. Аналогично расширялись бы и второстепенные персонажи — например, Киллер Крок имел собственную сцену появления, где Бэтмен обезвреживает его, ломая ему руку.

Особое внимание уделялось предыстории Джокера: его повреждённые зубы объяснялись бы избиением со стороны Бэтмена после убийства Робина, а татуировка «Damaged» становилась символом извращённой гордости и напоминанием о боли. Банда Джокера также выглядела куда более колоритно — с персонажами вроде «человека с глазом» и «человека с младенцем», а судьба Монстра Ти приобретала бы более мрачный оттенок: вместо казни он сам стрелял бы в себя, подчёркивая степень манипуляции Джокера.

Даже второстепенные герои, такие как Слипкнот, получили полноценное раскрытие, а сцена с Григгсом становилась длиннее и ещё более провокационной. В одной из ключевых сцен Джокер допрашивает судью Уитмена, пытаясь узнать, как обезвредить нанобомбу Харли, — это добавляло логики его действиям.

Отношения Рика Флага и Джун Мун получили развитие, а Аманда Уоллер предстала бы более расчётливой: именно она намеренно освобождает Чародейку, чтобы проверить её силу. Параллельно Дэдшот и Крок обсуждают прошлые задания, а между Дэдшотом и Харли намечается романтическое напряжение.

Финал фильма кардинально отличался. Чародейка демонстрировала более широкий спектр способностей, подчиняя себе Катану и даже Крока. Главным же отличием становилось участие Джокера в финальной битве: он заключает сделку с Чародейкой, мечтая стать королём Готэм-сити, и сражается на её стороне. Харли вынуждена противостоять ему, а судьба Уоллер оказывается куда мрачнее.

Некоторые персонажи, такие как Диабло, выживали, а финал с освобождением Харли становился более напряжённым — Джокер проявлял агрессию, вплоть до угроз оружием. Даже флэшбеки Дэдшота и его столкновение с Бэтменом выглядели иначе, добавляя глубины персонажу.

Интересно, что на ранних этапах в сюжет был вплетён Степпенвульф, связывая фильм с событиями «Лиги справедливости», однако от этой идеи отказались. По словам Эйера, значительная часть — до сорока минут материала — была вырезана при монтаже, что и объясняет разрыв между первоначальным замыслом и театральной версией.

В итоге перед нами вырисовывается картина более цельного, жёсткого и психологически насыщенного фильма, где акцент смещён с клиповой динамики на характеры, мотивации и мрачную атмосферу вселенной DC.

В заключение хочу добавить — надеюсь, я смог изменить ваше мнение по поводу этого фильма. Если вам понравилась эта версия фильма, то у неё ещё есть шанс выйти! Или нет.. #ReleaseTheAyerCut