Забытые мульт-вселенные девяностых!

Вспоминаем, исследуем, ностальгируем.

О, этот чудный и пьянящий золотой век фантастической анимации! На экранах телевизоров правил настоящий хэви-метал от мира анимации, вызывая в наших неокрепших детских умах бури эмоций и будоража воображение.

Тогда продюсеры не боялись рисковать, смешивали киберпанк с некромантией, а детские мультики создавали по взрослым канонам — с серой моралью, мрачной атмосферой и гитарными запилами на фоне. Вспомним главные шедевры той эпохи!

«Властелины вселенной»

История этого мультфильма — чистый триумф капитализма, который случайно обернулся искусством. На стыке 70-х и 80-х гигант Mattel совершил главную ошибку в своей истории: отказался производить игрушки по «Звёздным войнам». Кусая локти от упущенной выгоды, боссы компании приказали дизайнерам: «Срочно придумайте нам франшизу, где будут мечи, космос и качки». Так на свет появились брутальные пластиковые фигурки. И уже ради их рекламы студия Filmation запустила мультсериал, который стал культовым. Наше же поколение застало его лучшую форму — мрачный, дорогой и стильный ребут 2002 года.

Лор «Властелинов вселенной» — это безумный коктейль, в котором средневековое фэнтези врезалось на полной скорости в научную фантастику. На планете Этерния лазерные бластеры соседствуют с древней магией, а кибернетические корабли бороздят небо над готическими замками. В центре сюжета — инфантильный принц Адам. Поднимая над головой Меч Силы, он превращается в белокурого титана Хи-Мэна, главную надежду этой вселенной.

Но по-настоящему проект бессмертен благодаря своему антагонисту. Чернокнижник Скелетор — зловещий колдун с обнажённым жёлтым черепом вместо лица — стал иконой массовой культуры. Именно его вечный оскал, армия чудовищ и попытки штурмом взять замок Грейскалл создали тот самый шаблон брутального техно-фэнтези, из костей которого позже вырастут «Воины-скелеты».

«Флэш Гордон. Вторжение из космоса».

Если «Властелины вселенной» брали пафосом классического меча и магии, то мультсериал «Флэш Гордон» (1996) заходил с козырей эпохи тотального экстрима. Сама франшиза — древнейший прародитель всей космооперы, родившийся в комиксах Алекса Раймонда ещё в 1934 году и вдохновивший когда-то самого Джорджа Лукаса на «Звёздные войны»! Флэша экранизировали десятки раз. Но в 1996 году франко-канадская студия Hearst Entertainment решила: «Хватит нафталина, давайте сделаем так, чтобы подростки 90-х визжали от восторга».

Лор классической истории переписали под стандарты поколения MTV. Флэша Гордона и его подругу Дейл Арден превратили в дерзких подростков. Главный герой больше не был взрослым профессиональным игроком в поло или регби — теперь он стал безумным фанатом летающих ховербордов. По сюжету его родители-астронавты пропадают в пространственной дыре, открытой зловещим императором Мингом Беспощадным ради вторжения на Землю. Флэш вместе с Дейл и безумным учёным Гансом Зарковым бросается следом. Портал закрывается, и троица землян оказывается заперта в чуждом, неоновом и полном опасностей мире планеты Монго.

Аниматоры создали невероятно динамичный по тем временам визуальный стиль. Вместо пафосных космических перестрелок зритель получал бешеные погони на летающих досках, футуристичный паркур и яркий киберпанк. Главный злодей, тиран Минг, превратился в жуткого рептилоида с серо-зелёной кожей, а его армия штурмовиков выглядела как сплав высоких технологий и гладиаторской эстетики. Сериал продержался на экранах 26 эпизодов. Он успел показать полноценную историю формирования повстанческого альянса из разных рас Монго, навсегда запомнившись нам как самый скоростной и технологичный мультфильм после школы, перед уроками.

«Воины-скелеты»

Некромантический киберпанк «Воины-скелеты» (Skeleton Warriors, 1994) шагнул прямиком на территорию готического боди-хоррора. Этот сериал создавался студией Graz Entertainment по заказу компании Landmark Entertainment с единственной целью — запустить на рынок новую линейку детализированных шарнирных фигурок. Но авторы подошли к рекламе пластика как к созданию мрачного эпоса. Результатом стал один из самых жутких, атмосферных и визуально смелых мультфильмов своего времени, который продержался на экранах всего 13 эпизодов, но навсегда врезался в память детей 90-х.

Лор сериала разворачивался в футуристическом мире планеты Люминурия. Сердцем этой цивилизации был Кристалл Светлой Звезды — колоссальный источник чистой энергии. Сюжет стартует с предательства: коварный Барон Дарк пытается похитить артефакт, что приводит к катастрофе. Кристалл раскалывается надвое. Меньшая половина достаётся защитникам — принцу Джастину и его семье, а большая часть энергии поглощается Бароном Дарком. Эта вспышка тьмы заживо сдирает с Барона и его приспешников плоть, превращая их в мыслящих, жестоких и бессмертных живых скелетов.

Визуальный стиль «Воинов-скелетов» — это чистый концентрированный мрак. Нам показывали не просто врагов, а буквально ожившую анатомическую выставку в неоновом киберпанковом антураже. Главный злодей, Барон Дарк, обладал пугающей способностью: силой своего кристалла он мог подчинять себе волю людей и выкачивать из них плоть, пополняя свои легионы новыми костяными солдатами. Экшен здесь был жёстким, музыкальное сопровождение — агрессивным, а заставка с использованием передовой для тех лет 3D-графики заставляла сердце биться чаще. Проект закрыли из-за плохих продаж игрушек, оставив нас с короткой, но самой бескомпромиссной историей о борьбе живых и мертвых.

Кстати, если вы дочитали аж до сюда- подписывайтесь на наш тг канал, где мы исследуем вымышленные вселенные!

«Пираты тёмной воды»

Если большинство перечисленных мультсериалов создавались ради коммерции, то «Пираты тёмной воды» (1991) от студии Hanna-Barbera задумывались как монументальное анимационное искусство. Это было фэнтези такого масштаба, глубины и мрачности, какого детское телевидение ещё не видело. Увы, сериал пал жертвой собственной амбициозности: производство стоило колоссальных денег, рейтинги не оправдали ожиданий, бюджет сильно урезали после пяти серий, а после 21 эпизода проект и вовсе закрыли, оборвав историю на полуслове. Миллионы детей по всему миру остались один на один с вечным, незавершённым финалом.

Мир планеты Мер, созданный сценаристами, воистину завораживал. Это океанический мир, который медленно и мучительно умирает. Его пожирает Тёмная Вода — разумная, чернильно-чёрная желеобразная жижа, которая уничтожает всё живое на своём пути. Главный герой, молодой принц Рен, узнаёт, что он наследник павшего престола. Чтобы остановить катастрофу, ему нужно собрать тринадцать Сокровищ Рулы.

У юных зрителей сериал остался в памяти чистым восторгом. Вместо привычного фэнтези зритель получал грязный, детализированный мир, где антагонист, король пиратов Блоф, пугал своим уродством, а корабли выглядели как живые организмы. «Пираты тёмной воды» доказали, что мультфильмы могут быть сложной драмой, но, увы, удержать взятую планку авторы просто не смогли.

«Мыши-рокеры с Марса»

Этот смелый проект 1993 будоражит детские умы чистым, концентрированным драйвом, пахнущим бензином и жареными сосисками. Сериал был создан продюсером Риком Унгаром и студией Brentwood Television. На волне безумной популярности «Черепашек-ниндзя» все пытались создать своих боевых антропоморфных животных, но именно «Мыши» смогли не просто скопировать формулу, а превзойти её по уровню крутизны и стиля. Шоу стало международным хитом, растянувшись на 3 сезона и 65 эпизодов.

Лор сериала глубже и трагичнее, чем кажется на первый взгляд. Родная планета главных героев, Марс (да, с этим создатели не стали запариваться), была цветущей техно-утопией, пока туда не вторглись плутаркианцы — раса мерзких гуманоидных рыб-пришельцев, которые подчистую уничтожают ресурсы чужих миров. В ходе жестокой колониальной войны марсианское сопротивление было разгромлено. Три выживших бойца — Тротл (Дроссель), Модо и Винни — получают тяжелые ранения, обзаводятся кибернетическими протезами, угоняют космический корабль и совершают жёсткую посадку на Земле, в самом сердце Чикаго. Сюжет строится вокруг того, что плутаркианцы под предводительством жирного магната Лоуренса Лимбургера уже тайно грабят Землю, маскируясь под крупных промышленников. Мыши-байкеры объявляют им партизанскую войну. Но любили этот мультфильм за детали: саундтрек забит тяжёлыми гитарными риффами, байки обладают искусственным интеллектом, летают, стреляют ракетами и реагируют на свист хозяина. Сами же герои носят кожаные куртки, банданы, постоянно шутят и ломают четвёртую стену.

«Мыши-рокеры» стали идеальным памятником эпохи MTV и закрыли собой золотой век брутальной анимации 90-х, оставшись в памяти как самый драйвовый мультфильм нашего детства.

А какие мультфильмы из детства вы бы добавили к этому списку? Пишите в комментарии!

А также подписывайтесь на мой канал о ворлдбилдинге, там много интересного по теме вымышленных вселенных!