Кино на выходные / Чужой
Для поклонников ретро-фантастики — лаконичный обзор художественного фильма «Чужой».
Прежде всего «Чужой» удивляет тем, сколько начал положено этой лентой. «Чужой» превратил скромную бродвейскую актрису Сигурни Уивер в хрестоматийный образец миловидной, но сильной барышни. При этом роль старшего офицера Эллен Луизы Рипли предлагалась Веронике Картрайт, Женевьев Бижо, Хелен Миррен и Мэрил Стрип.
Мэрил Стрип более всего подходила к образу решительной женщины, актрису рекомендовала на роль директор по кастингу Мэри Голдберг, но Стрип тяжело переживала смерть Джона Казале, бывшего партнером актрисы, и режиссер в итоге выбрал Сигурни.
Уивер выгодно отличалась от стереотипных «железных леди». Большеглазая Сигурни сохранила женственность, сексуальность, изящность, при этом Рипли была не только красива, но и сильна, готова противостоять любому, от научного сотрудника Эша до капитана Далласа (и все ради того, чтобы не нарушать бортовую инструкцию). Именно такия твердость говорит о независимости и силе характера, а не голубой цвет волос.
С «Чужого» началась голливудская карьера Ридли Скотта. В 1977-м году Скотт снял историческую драму «Дуэлянты» с Китом Кэрредином и Харви Кейтелем в главных ролях и привез свой полнометражный дебют на Каннский кинофестиваль. В это время на фестивале находились продюсеры 20th Century Fox, которые увидели работу Скотта и передали молодому режиссеру сценарий «Чужого» для ознакомления.
Британец прочитал сценарий и предложил превратить жанровый ужастик в респектабельную научную фантастику в духе «Космической одиссеи 2001». Для убедительности Ридли применил художественные навыки, полученные в Королевском колледже искусств, и нарисовал раскадровку будущего фильма. Раскадровка понравились продюсерам, они удвоили бюджет и утвердили Скотта в режиссерском кресле.
Раскадровка «Чужого» в исполнении Ридли Скотта (производственная версия):
Помимо Ридли Скотта и Сигурни Уивер «Чужой» познакомил зрителя с творчеством швейцарского художника Ханса Рудольфа Гигера.
Получить Гигера в производственный штат было для Скотта большой удачей. Гигер попал в проект благодаря Алехандро Ходоровски, который предлагал Дэну О'Беннону (сценаристу и первому кандидату на режиссерское кресло «Чужого») экранизировать роман «Дюна». Ходоровски представлял фильм так: «Экранизация «Дюны» будет пришествием Бога. Кинематографического Бога».
Гигер работал в качестве художника-оформителя вместе с Ходоровски, однако «Дюну» снять не удалось. Смелые эксперименты Алехандро представили роман Фрэнка Герберта в формате эксцентричной, наполненной оккультными аллюзиями четырнадцатичасовой космо-оперы с Сальвадором Дали в роли падишах-императора Шаддама VI и Орсоном Уэллсом в роли барона Харконнена.
По замыслу Ходоровски, музыкальное оформление для «Дюны» должны были написать Pink Floyd, гонорар Дали составлял сто тысяч долларов за минуту хронометража, Уэллс играл при условии, если вместе с ним в съемочную группу зачислят личного повара и предоставят тому средства для приготовления любимых кушаний актера.
Еще до начала съемок из сорока миллионов производственного бюджета Алехандро потратил тринадцать и продюсеры закрыли проект, но художественные наработки остались.
Визуальные проделки Гигера, от 60-х годов и до «Дюны». Если вы смотрите на работы художника и вам что-то кажется, то вам не кажется:
Скотт и О’Бэннон встретились с Гигером, который к тому времени создал эскизы и для космических кораблей Дюны, и для дворца Императора, и вообще был широко известным в узких кругах автором эротической графики, позже ставшей частью «Некрономикона» и «Бафомета».
Художественный талант Гигера настолько впечатлил Скотта, что значительная часть готовых эскизов перекочевала из «Дюны» в «Чужого», сократив расходы на художественную разработку картины. Самая эффектная сцена в «Чужом» — исследование космического корабля и обнаружение трупа космического жокея — была создана Гигером специально для гильдии навигаторов в «Дюне».
Также в «Чужом» возникло и на долгие годы закрепилось множество сквозных типажей. От упомянутой Эллен Рипли до обязательного андроида, образ которого менялся не только внешне, но и содержательно: Эш, Бишоп, Колл, Дэвид (в английской транскрипции имена следовали за буквами алфавита: Ash, Bishop, Call, David). Появились и сквозные сюжеты: происхождение корабля пришельцев, образ космического жокея, предназначение чужих, история Weyland-Yutani Corp. Скотт добавил фоновые истории, дополнившие стандартное «выживи любой ценой».
Интересно, что «Космическая одиссея 2001», на которую ориентировался Скотт, осталась кинематографическим событием конца 60-х годов, а фильм Ридли превратился в культурный феномен, запустивший многочисленные продолжения, игры, сериалы, книги, попытки связать историю «Чужого» с миром «Хищника». Кубрику такого не удалось, а вот его английскому поклоннику — вполне.
Зритель смотрел «Чужого» и спрашивал: «Как погиб этот странный навигатор?», «Кто создал чужих?», «Откуда прилетел космический жокей?» Для иных фильмов придумать продолжение — нетривиальная задача, но Скотт словно специально оставил в сценарии множество зацепок, потяни за любую — и сюжет готов. Двигаться можно и в сторону Рипли, и в сторону внеземных тайн.
Оригинальный «Чужой» вышел в прокат в 1979-м году. Зритель увидел неторопливую, герметическую фантастику с хорошим подбором актеров и правдоподобной событийной логикой. Взрослые люди вели себя так, как себя ведут взрослые люди. Расчетливый механизм в лице андроида Эша приследовал свои цели, экипаж пробуждался и последовательно погибал, у каждого персонажа присутствовал свой характер и особинка.
Джон Херт пробуждался первым и погибал первым, он был офицером безопасности и его устранение событийно делало корабль уязвимым. Механики Гарри Дин Стентон и Яфет Котто переживали о премиальных. Иэн Холм заботился об интересах Weyland Corp, а Том Скерритт старался сохранить экипаж.
Единственная сюжетная вольность — это реакция на сигнал SOS и сама идея такого сигнала. Если хочешь что-то спрятать или уберечь кого-то от столкновения с опасностью, зачем посылать в эфир сигнал? Корабль с мертвым жокеем, кричащий на весь сектор Дзета-Сетки непонятными шифрограммами, привлечет гораздо больше внимания, чем безлюдная планета LV-426, мимо которой снуют буксиры-рудовозы с экипажем в состоянии гибернации. Неловкий момент с точки зрения логики, но такие моменты необходимо допускать, чтобы события фильма состоялись.
«Чужой» стоил одиннадцать миллионов долларов (вспомните о сорока миллионах для «Дюны») и собрал в мировом прокате почти сотню миллионов. Компания 20th Century Fox год заявляла об убытках и отказывалась финансировать вторую часть фильма. Только судебное разбирательство между 20th Century Fox и Brandywine Productions, длившееся до 1983-го года, подтвердило прибыльность фильма и позволило Brandywine продолжить съемки. Было снято еще восемь фильмов, вплоть до Alien: Romulus (Brandywine Productions — главный производственный локомотив «Чужого»).
В 1983-м году 20th Century Fox согласились финансировать вторую часть «Чужого», но Ридли к тому времени устал от сутяжничества и занялся «Бегущим по лезвию». «Чужой» перешел к Джеймсу Камерону.
Большинство идей, обозначенных в «Чужом», впоследствии было коммерциализировано. История таинственных инженеров и космического жокея должна была стать центральной темой «Прометея», но семидесятипятилетний режиссер построил сюжет вокруг филосовских бесед о Боге, которые можно было бы принять, если бы завязка в духе Мирче Элиаде не превратилась в беготню от космо-бублика, игру на флейте, синильного Гая Пирса и Нуми Рапас, безжалостно удаленную из «Ковчега».
Постепенно Чужой из смертоносного альфа-хищника превратился в расходный материал для кассовых сборов. Таинственное существо, очертания которого скрывала тьма, стало чем-то вроде поросенка с пастью крокодила, неудачного эксперимента в пробирке лаборанта.
Персонажи также значительно изменились. Если экипаж космического корабля «Ностромо» состоял из взрослых людей, дальнобойщиков, с понятной мотивацией и поступками, то со временем персонажи трансформировались под целевую аудиторию и в «Ромуле» на экране действовали уже вполне форматные зумеры. Так с «Чужим» произошло ровно то, против чего в 1978-м году выступал Ридли Скотт: из научной фантастки фильм превратился в дешевое развлечение на потеху публики.
«Чужой» особенно хорош в первый час, пока картина остается психологическим триллером, а границей саспенса служит жизнь Джона Херта. Коридоры и кают-компания «Ностромо», пробуждение экипажа, представление персонажей, исследование заброшенной планеты, космический жокей, предчувствие беды и разламывание грудной клетки у офицера безопасности Кейна — замечательный пример ретро-фантастики, которая снималась на основе практических спец-эффектов и режиссерской находчивости (зал с жокеем, к примеру, снят с участием детей Скотта, по этой причине зал кажется крупнее, чем был на самом деле).
После того, как офицер Кейн отдает Богу душу, начинается вторая часть фильма. Тональность меняется, спокойствие коридоров наполняется отчаянием смертников в каземате. Выжить хочется всем, но впереди еще сорок минут и зритель не должен скучать. Скотт развлекает публику поисками Чужого (интересная деталь — сброшенная шкура, обозначившая рост ксеноморфа, в дальнейшем про эту особенность забыли) и постепенным снятием с баланса Weyland Corp сотрудников «Ностромо».
Сумеречные пространства корабля и обилие теней, в которых так удобно прятать скромный бюджет и из которых так славно подкрадываться к уязвимой человеческой плоти — сняты хорошо. Оператор Дерек Ванлинт показал корабль мрачным, тяжелым, наполненным машинным маслом и ржавчиной. В тесноте металлических шпангоутов даже присутствует своеобразная техногенная эстетика. Облик Чужого также до поры остается в тени, хотя во время атаки на механика Бретта хочется спросить: «Каким образом эмбрион размером с сосиску превратился в Боладжи Бадеджо ростом 216 сантиметров?» За счет чего произошел набор массы? Еще одна условность, которую приходится принять.
После смерти Далласа, который был командиром корабля и — по некоторым версиям — любовником Рипли, оставшиеся члены экипажа разбиваются на пары и начинается охота на хищника. Основной интерес здесь вызывает не охота за Чужим и не охота Чужого. Любопытным выглядит отчуждение в общении членов экипажа с Эшем. Люди не знают того, что на корабле в действительности находится два чужака. Один — с кислотой в жилах, второй — с корпоративной прошивкой мейнфрейма.
Отчетливо обозначенная линия, говорящая о том, что явный враг не так опасен, как враг, которого ты принимаешь за своего.
Эш, для которого экипаж «Ностромо» — расходник, а главная ценность — интересы Weyland Corp, является настоящим врагом:
Priority One
Insure Return Of Organism
For Analysis
All Other Considerations Secondary
Crew Expendable.
Был ли контракт с дальнобойщиком «Ностромо» прикрытием для исследования LV-426? Выходит, что был. Еще один слой в сюжете «Чужого», оставленный для истории Weyland Corporation.
Эш становится явным антагонистом всего на несколько минут, режиссер не позволяет андроиду действовать эффективно. Бунтующего Эша призывают к порядку при помощи огнетушителя и гасят пламя мятежа. Затем перед зрителем раскрывается последняя тайна: экипаж «Ностромо» использовали для того, чтобы доставить на Землю идеальный организм-убийцу.
За полтора часа публику прокатили от космических приключений, жокеев-инопланетян, корпоративных заговоров и подсадных андроидов до «здесь бродит хищник и вам его не одолеть». Хорошая поездка для 1979-го года.
Финал киноленты не соответствовал режиссерскому замыслу. Скотт доснял четвертый акт, в котором Рипли улетала с «Ностромо» на челноке, забрав с собой Чужого, но продюсеры не допустили, чтобы Чужой откусил Рипли голову. Так идеальный убийца погиб от гарпуна и реактивной струи двигателя, а Рипли осталась жива и поддерживала финансовое благосостояние Сигурни Уивер еще много, много лет.
Джеймс Камерон, снимая продолжение «Чужого», признался, что Ридли Скотт сказал в жанре ужасов все, что можно было сказать, потому для второй части он выбрал формат боевика. Вместо тягучей, давящей атмосферы «Ностромо» Камерон использовал максимум стрельбы и Майкла Бина, снявшимся перед этим в «Терминаторе».
Прочтение Камерона понравилось зрителю и получило «Оскар» за лучшие визуальные эффекты + звук. Сборы тоже оказались хороши, двадцать миллионов — на съемку, сто восемьдесят — в прокате.
Бюджет третьей части составил пятьдесят миллионов. Работа Финчера принесла прибыль, но далекую от финансового успеха дилогии.
Четвертая часть содержала ряд ярких сцен: Рипли с огнеметом, бросок баскетбольного мяча спиной к кольцу и обворожительную Вайнону Райдер.
Бюджет в семьдесят пять миллионов отбиться не смог, сборы едва привысили сто шестьдесят миллионов (без учета маркетинга), убытки составили минимум двадцать миллионов долларов и франшизу на пятнадцать лет положили на полку.
Сегодня «Чужой» стоит смотреть для того, чтобы увидеть отличный реквизит, молодую Сигурни Уивер и работу Ридли Скотта, который только начинал свой режиссерский путь и еще стремился прыгнуть выше головы. Интересно, что Скотт, выпуская режиссерскую версию «Чужого», заявил, что оригинальный монтаж его вполне устраивает и фильмом он доволен. Посмотрите кино, возможно, вы также останетесь довольны.
«Чужой» полвека назад:
Джерри Голдсмит, заглавная тема к фильму:
В качестве постскриптума: