Итоги Венецианского кинофестиваля 2026: самые ожидаемые фильмы, полный список победителей и номинантов

С 2 по 12 сентября на острове Лидо прошел 83-й Венецианский кинофестиваль. Анастасия Волосатова, киножурналист и выпускающий редактор Журнала START, отправилась на смотр, чтобы рассказать из первых уст о новых фильмах* Вернера Херцога, Мартина Макдоны и других режиссеров — и убедиться, что итальянский конкурс еще может удивить зрителей.

Жюри основного конкурса под председательством Мэгги Джилленхол распределило награды следующим образом:

** Внесен в реестр иностранных агентов Министерством юстиции РФ.

Другие фильмы конкурса:

В киноиндустрии давно поговаривают, что Венецианский фестиваль пасует перед Каннами, приглашая в конкурс голливудские громкие премьеры, стриминговые фильмы и выделяя квоту для итальянского не всегда качественного кино. Мол, пока Венеция хайпует и занимается непотизмом, Канны творят настоящую историю киноискусства, находя место и коммерческим картинам, но за рамками престижного основного конкурса.

Однако в этом году Голливуд передумал ехать на главные европейские фестивали, что для Венеции, которая последние годы открывает дорогу к «Оскару», должно было стать настоящим ударом: эра премьер «Джокера» и «Дюны» резко стала далеким прошлым. Но, ко всеобщему удивлению, смотр выстоял перед этим вызовом, а программа Венецианского кинофестиваля 2026 года оказалась крепкой, противоречивой и даже скандальной, что фактически и есть синоним успешного отбора. Сыграл на руку и факт, возмутивший немалое количество кинематографистов: в конкурсе был только один фильм, снятый режиссером-женщиной, и именно ему в итоге дали главный приз.

В этом году в 21 фильме «Венеции-83» (так называют основной конкурс) было всего понемногу: разнообразие географии режиссеров — от Кореи до Ирана; политические и исторические картины («Возвращение в Буэнос-Айрес», «Мистер Нельсон, вы убивали людей?»); большое кино о журналистике («Чернила» и «Прайм-тайм»), одна взрывоопасная документалка (NAZA), один монументальный даже не фильм, а антифильм (195-минутный «Дау», который показывали с антрактом), работы на социальные темы в духе культовых «Паразитов» («Возможная любовь» и «Бункер»), проникновенный ромком («Это случится сегодня»), абсурдистские комедии («Браный услюдок» и «Дикая лошадь»), психологическая драма с элементами боди-хоррора («Незнакомка») и даже экранизация манги («Оглянись»). Кстати, итальянцы в конкурсе тоже не подвели, в этот раз заняв свое место по праву.

Ну а что до голливудских премьер и звезд — Венецию уже традиционно навестил старый друг и сосед Джордж Клуни, проживающий неподалеку, на озере Комо. Ему вручали почетного «Льва» за карьеру, а он гордо признавался, что приехал за свой счет. Вместо Тимоти Шаламе фанатов заставили трепетать Орландо Блум, Роберт Паттинсон и Джонатан Бейли, появившиеся на красной дорожке церемонии открытия Венецианского кинофестиваля 2026 года. А самых преданных синефилов за рамками фестиваля ждало настоящее чудо: к десятилетию «Ла-Ла Ленда» показ культового ромкома провели в венецианском театре «Ла Фениче» под аккомпанемент оркестра и в присутствии Дэмьена Шазелла.

Кто-то скажет, что в «Дикой лошади» Макдона переснял свой первый и самый знаменитый фильм «Залечь на дно в Брюгге», а кто-то увидит здесь потенциал на новую классику. Как обычно, время рассудит, но одно можно сказать точно: смотреть абсурдистскую одиссею двух секретных агентов на острове Пасхи скучно не будет.

Слово «одиссея» здесь не случайно, только отсылка скорее не к Гомеру, а к джойсовскому «Улиссу». Как и у другого великого ирландца, само путешествие куда важнее пункта назначения: кажется, мы с самого начала примерно понимаем, чем все это кончится, и оттого увлекательнее наблюдать за агонией безумия.

«Дикая лошадь» — лишь пятый фильм режиссера, и деконструкция «Залечь на дно в Брюгге» напоминает о театральном таланте Макдоны-драматурга, словно невзначай переигравшего свою же «постановку». Не случайна и награда для Джона Малковича: режиссер словно расчищает для него сцену, чтобы 72-летний актер показал диапазон от шутовства до трагедии со всей виртуозностью. Его герой бесконечно хохмит, рассказывает байки и прячется за сарказмом — поэтому интрига фильма заключается в вопросе, останется ли внутри этого фарса место для искренности и глубины. Спойлер: да. И в этом, пожалуй, главное очарование картины. По данным «Афиши Daily», «Дикая лошадь» получила высшую оценку критиков Венецианского кинофестиваля 2026 года.

Еще одна трагикомедия в конкурсе — впрочем, не стоит спешить категоризировать фильм, потому что в действительности он не вписывается ни в какие жанровые рамки. Спустя семь лет после последней игровой картины Херцог возвращается с философской сказкой, в которой собирает все свои любимые темы: патологии, поиск истины и свободы и восхищение природой.

«Браный услюдок» — это оговорка на суде двух сестер Джин и Джоан Холбрук, которые настолько близки друг другу, что говорят в унисон, видят одинаковые сны, делают синхронные ошибки и любят одного и того же мужчину. За последнее девушки и оказываются на скамье подсудимых: сердечный идеал обвиняет их в преследовании. В основе сюжета — реальная история британских сестер-близнецов, прославившихся благодаря своей патологической симбиотической связи и громкому делу. Исполнительницы главных ролей Руни и Кейт Мара впервые появляются вместе на экране в столь неожиданной и одновременно невероятно трогательной ипостаси.

Херцог показывает инаковость через отражение ее в глазах окружающих. Реакция на сестер — маркер нормальности самого общества. Через удивительных героинь, существующих как чудо или музейный экспонат, открываются противоречия и несовершенства мироздания. Девушки, разочаровавшись в любви (их сердце разбивает не кто-то, а сам Орландо Блум), прибегают к новой крайности — отправляются рыть тоннель в надежде прорубить дорогу к своему счастью. Наполненный поэтическими образами и символизмом фильм — лучший повод, чтобы начать знакомство с творчеством режиссера.

Победа «Неизвестной женщины» в венецианском конкурсе напоминает о 2021 годе, когда главной приз достался темной лошадке — «Событию» Одри Диван. Оба фильма — манифест женской свободы, путь к которой стал быстрее лишь отчасти, а картина Май эль-Туки приковывала к себе интерес в первую очередь потому, что была единственной работой в конкурсе, полностью снятой женщиной. В самом начале фестиваля глава жюри Мэгги Джилленхол отвечала на вопрос журналистов, почему сложилась такая ситуация. Актриса и режиссер констатировала, что женщинам все еще сложнее, чем мужчинам, найти финансирование на свое кино, а «женские темы» до сих пор могут восприниматься как недостаточно высокохудожественные.

Лента Май эль-Туки повествует о послевоенных событиях в Дании, когда женщины, у которых были отношения с немцами во время оккупации, жестоко карались обществом и подвергались унижениям. Главная героиня Мари — одна из таких девушек, но ее тайна еще не раскрыта. Пытаясь развернуть свою судьбу в сторону благополучия поспешным решением выйти замуж за богатого вдовца, у которого она служит домработницей и няней, девушка оказывается в ловушке, ведь ей вновь приходиться «коллаборировать» с мужчиной ради права на лучшую жизнь.

Эстетически и драматургически безупречная картина — не столько слепок памяти об историях прошлого, сколько исследование женской телесности, механизмов контроля и насилия, стыда и боли.

Всем сотрудникам корпораций, чей уровень счастья когда-либо пытались замерить, посвящается. Французский режиссер снял «Оруэлла» о работе в найме. «Хороший маленький солдат» — это история женщины-эйчара, которая должна закрепиться на новой должности, одновременно совмещая заботу о благополучии сотрудников с достижением поставленных руководством KPI. Картина Бризе может показаться банальной от того, насколько она злободневна. Даже нарочитая художественная гиперболизация ситуаций сценарно выглядит абсолютно натурально, а образность и драматизм создаются за счет музыки и монтажа.

Главную роль исполняет итальянская звезда Альба Рорвахер, снимавшаяся и в прошлом фильме режиссера «(Не)бывшие». Актриса, как и сестры Мара, конкурировала с Матильдой Арсель из «Неизвестной женщины» за лучшую женскую роль, однако картина получила приз за лучший сценарий. Рорвахер удалось передать тонкий нерв момента, когда неуверенность в себе становится отправной точкой для подчинения системе, когда из позиции жертвы происходит сдвиг в позицию власти. Прозаичная и честная лента о современном менеджменте и рутинной стороне жизни обескураживает не меньше остросюжетных драм.

Если с фильма «Браный услюдок» можно смело начинать знакомство с творчеством Вернера Херцога, то новая картина Нанни Моретти рискует показаться пустяковым ромкомом без знания фильмографии итальянского режиссера. Но не стоит пугаться, даже если вы не считаете самоцитаты — от иконической сцены с Луи Гаррелем на мопеде, рифмующейся с культовым «Дорогим дневником», и до эпизода в туринской церкви, напоминающем о ватиканской сатире «У нас есть Папа!», — на этой картине можно гарантированно отдохнуть душой и сердцем.

После почти 40-летнего отсутствия и предпочтения Канн, а не Венеции, «римский Вуди Аллен» вернулся на Лидо, вероятно, с заключительным проектом в своей карьере. 73-летний режиссер снял фильм-откровение, фильм-исповедь, где через традиционную самоиронию, характерную для всех его работ, рассказал честно, трогательно и наивно о том, какой он видит жизнь, взаимоотношения близких и любовь.

Режиссерский синопсис гласит: «Я буду ждать тебя столько, сколько захочешь. Но рано или поздно это все же случится?» На создание истории любви вопреки превратностям судьбы Моретти вдохновил сборник рассказов Эшколя Нево, причем уже второй раз — как и предыдущий фильм «Три семьи». Римский режиссер, истинное дитя своего города, не стесняется быть сентиментальным и верить в фатализм. «Это случится сегодня» — история о возможном: даже у жизни с бесконечным FOMO или ощущением, что все лучшее позади, есть альтернативный сценарий, в котором что-то важное еще произойдет.

Как бы то ни было, даже в самом серьезном конкурсном отборе должен быть хотя бы один фильм, желательно с Луи Гаррелем, под который хочется пританцовывать (прямо как на постере), в данном случае — под саундтрек «Роллинг Стоунз» She’s a Rainbow.

Новый фильм от автора «Пылающего» словно вступает в разговор с другими колоссами корейского кино — «Паразитами» Пон Чжун Хо и «Методом исключения» Пак Чхан Ука. В основе сюжета — тема классового неравенства, подсвечиваемая через призму двух семей из разных слоев общества и рабочих предприятия, которые попали под сокращение.

Контрапунктом двух миров выступает кинокамера. На первом полюсе — документалистка с обеспеченным мужем и спонсором ее творчества, на втором — уволенный рабочий и его жена, которые становятся героями фильма. Насколько возможна межклассовая дружба и любовь и где те шероховатые грани социального разделения — вопросы, которыми задается режиссер, не спеша давать ответы.

Оскаровский лауреат и знаменитый драматург представил новый фильм с неприлично звездным кастом — дуэтом Пенелопы Крус и Хавьера Бардема и поддерживающими ролями в исполнении Стивена Грэма, Пола Дано и Патрика Шварценеггера.

«Бункер» — это клаустрофобная драма с не слишком лихо закрученным сюжетом, благодаря которому зритель успевает прочувствовать страх перед давящей неизвестностью будущего и конечностью любви. Главный герой — знаменитый архитектор, который берется строить бункер для миллиардера, однако необычный проект постепенно начинает ломать его семейную жизнь. Или же проблема в нем самом?

Третий режиссерский проект американского актера впечатляет прежде всего своей конструкцией. Это новогодний рассказ о тайне прошлого, которая передается из уст в уста, от истории к истории, прежде чем сложиться в логический сюжет. Зритель словно участвует в иммерсивном действии, снова и снова принимая решение, верить автору или нет.

Аффлек посвятил картину своим родителям, а в главных ролях снял сыновей. Впрочем, знание того, главные ли у них роли, — уже практически спойлер. Однозначно этот сказочно-диккенсовский фильм заслуживает просмотра в рождественские дни, когда мысли о родных и семье особенно остры.

Игровой дебют режиссера-документалиста с Робертом Паттинсоном в главной роли — один из самых завораживающих и некомфортных фильмов конкурса 83-го Венецианского кинофестиваля. Оппенгейм обратился к истории немыслимого для сегодняшнего телевидения реалити-шоу, выходившего в американский эфир в начале нулевых. Идея программы заключалась в «поимке хищников» — мужчин, подозреваемых в сексуальных домогательствах в отношении несовершеннолетних. Продюсеры шоу заманивали их в дома-ловушки и впоследствии разоблачали, проводя съемки скрытой камерой.

Фильм поднимает весь спектр морально-этических вопросов журналистики, которые созвучны с сегодняшним патологическим присутствием соцсетей в нашей жизни. Режиссер экспериментирует с мокьюментари-манерой, а Роберт Паттинсон пополняет копилку сложных персонажей.

Японский режиссер представил уже второй за этот год фильм — о предыдущей работе «Барашек в ящике» мы писали в репортаже о Каннском кинофестивале. Но «Оглянись» — настоящая редкость не только потому, что это экранизация манги, но и потому, что это кино о дружбе.

В центре сюжета — история взросления двух девочек, которых объединяет общая страсть к рисованию и мечта стать мангаками. Однажды талант замкнутой Кёмото затмевает блестящие способности Фудзино. Кажется, что героиням суждено быть соперницами, но их встреча перерастает в долгую и тонкую дружбу, за которой можно было бы наблюдать бесконечно.

Фильм является практически покадровой экранизацией более ранней анимационной версии манги, но именно взгляд очарованного японского классика открывает еще одну главу в реинкарнации этой истории.

* В материале упоминаются фильмы и сериалы с рейтингом 18+.