Как в старом кино: интересные чёрно-белые фильмы последних лет

Арт-хаусные работы, лауреаты «Оскара» и даже необычные версии блокбастеров.

В январе в российский прокат выходит фильм ужасов «Маяк» режиссёра Роберта Эггерса («Ведьма»). Этот автор нестандартно подходит к жанру хоррора, превращая свои картины в арт-хаусные произведения. В частности, «Маяк» полностью снят в чёрно-белой цветовой гамме, что создаёт более мрачную атмосферу.

И это далеко не единичный случай отказа от цвета в современном кино. Иногда такой подход обусловлен чисто финансовыми соображениям. В других случаях так создают ретро-атмосферу или же просто стараются обратить внимание зрителя на сюжет, а не на форму.

Возможно, самый личный фильм Альфонсо Куарона стал триумфатором «Оскара» 2019 года. «Рома» получила десять номинаций и выиграла в трёх из них. В частности, за «Лучшую режиссуру» и «Лучший фильм на иностранном языке».

Сюжет картины разворачивается в начале семидесятых годов в районе Мехико под названием Рома. Именно там и вырос сам Куарон. Фильм рассказывает о служанке Клео Гутиеррес: её работе в доме семьи с четырьмя детьми, личных переживаниях, а также о событиях в стране.

В «Роме» нет какого-то слишком сложного сюжета, Куарон скорее пытается передать ощущения главной героини — как через простой рассказ о её жизни, так и через множество символов. И здесь чёрно-белая цветовая гамма полностью работает на атмосферу.

Во-первых, она создаёт ощущение ретро-кино, которое как раз и смотрели в семидесятых. Во-вторых, серость и отсутствие ярких цветов может быть отражением постоянной грусти и чувства одиночества героини — она только к финалу понимает, что её окружают родные люди.

Ну а главное, такой подход к съёмкам помогает сгладить неприятные или жестокие моменты. Фекалии, которые убирает героиня, не кажутся такими уж реалистичными, и даже сцена в роддоме не пугает натурализмом, помогая сосредоточиться именно на эмоциях Клео.

Это довольно странно, но один из самых ярких фильмов последних лет существует и в чёрно-белом варианте. Причём, как рассказал сам режиссёр Джордж Миллер, желание показать обесцвеченную версию своего кино появилось у него ещё во время работы над вторым «Безумным Максом».

Тогда оркестр записывал саундтрек под чёрно-белую высококонтрастную копию фильма, и Миллеру очень понравилась простота картинки, делающая образы более абстрактными и аутентичными.

Однако остальные фильмы всё равно выходили в цвете. И при просмотре «Дороги ярости» не вызывает сомнений тот факт, что жёлто-оранжевая цветовая гамма просто необходима этой истории. Картинка очень хорошо передаёт ощущение жары и сухости пустыни с вечной нехваткой воды.

Причём Миллер специально выискивал реальные локации, подходящие под антураж. Из-за этого даже пришлось перенести съёмки из обычно засушливого Брокен-Хилла в Австралии, где неожиданно начались проливные дожди, в Намибию.

Но всё же режиссёр хотел выпустить и чёрно-белую версию. В итоге она появилась как бонус на Blu-ray, и даже немного прокатывалась в американских кинотеатрах. В первую очередь, нужно понимать, что «Дорогу ярости» не просто обесцветили, недаром эта версия названа Black and Chrome Edition.

Изображение сделали максимально контрастным, и поэтому многие кадры кажутся почти страницами из комиксов Фрэнка Миллера. Взрывы и огонь смотрятся не так естественно, что придаёт им необходимый гротеск, а сами персонажи выглядят даже интереснее. Сложновато эту версию смотреть только в экшен-сценах с быстрым монтажом. Там цветная картинка позволяла лучше рассмотреть происходящее.

И ещё один фильм, который вышел в прокат цветным, но позже обрёл и очень подходящую ему чёрно-белую версию. На самом деле, даже театральный вариант «Логана» намного более бледный, чем все остальные части франшизы «Люди Икс». Такой подход подразумевает сама тема: это нуарный фильм о старости и усталости от жизни. Яркие краски обычного комикса ему бы просто не подошли.

Во время работы над «Логаном» постановщик Джеймс Мэнголд регулярно делился чёрно-белыми кадрами со съёмок. И часть зрителей уже заранее решила, что и сам фильм будет монохромным. Нельзя сказать, что итоговый результат кого-то разочаровал. Но сам режиссёр говорил, что положительная реакция на снимки зародила в нём мысль выпустить специальную версию картины.

Как и в случае с «Безумным Максом», чёрно-белая версия вышла бонусом на Blu-ray. Но «Логан: Нуар» выглядит не необычным экспериментом, а лишь усиливает ощущения от картины.

В картинке с сильным контрастом морщины Логана и профессора Ксавье кажутся ещё более глубокими, а их жизнь в начале истории — совершенно мрачной и беспросветной.

Экшена в сюжете совсем немного, так что отсутствие цвета может помешать лишь в финале, где всё происходит среди зелёного леса. В остальное же время роуд-муви выглядит совершенно естественно. А некоторые ночные сцены стали даже более чёткими из-за небольшого осветления и контраста.

Российский фильм Кирилла Серебренникова изначально оказался в центре скандала. Но это было связано не с картиной, а с арестом режиссёра. Само же «Лето» публика приняла очень тепло, хотя сборы по итогу оказались низкими.

Это история знакомства знаменитых ленинградских музыкантов Виктора Цоя и Майка Науменко. Причём в основу сюжета легли воспоминания Натальи Науменко, которая рассказала о своём мимолётном романе с новым протеже мужа. И в этом плане можно придираться и к реальности показанных событий, и к не совсем правдоподобным образам музыкантов.

Но Серебренников не ищет документального соответствия, а скорее передаёт атмосферу ленинградского андеграунда начала восьмидесятых. И именно поэтому чёрно-белая картинка очень подошла фильму: герои как будто сошли со старых фотографий, снятых на плёночный фотоаппарат.

Отдельный плюс «Лета» в том, что действие не зацикливается только на музыке Цоя и Майка, а иногда превращается в фантасмагоричные видеоклипы, в которых поверх кадра появляются рисунки. И здесь уже в ход идут композиции Talking Heads, Игги Попа и многих других мировых звёзд.

Один из героев напрямую может обращаться к зрителям, разрушая четвёртую стену, а иногда и вовсе заявлять, что показанного на экране никогда не было.

«Лето» сочетает в себе фильм-концерт, набор необычных клипов и просто ретро-стилистику, которой цвета может не хватать только в тёплых сценах на Финском заливе. В остальном же ностальгирующие по временам расцвета русского рока зрители буквально окунаются в атмосферу коммунальных квартир, кухонь и полуподпольных выступлений.

Чёрно-белый фильм Луи Си Кея должен был выйти в прокат в ноябре 2017 года. Но из-за обвинений автора и исполнителя главной роли в сексуальных домогательствах, студии и прокатчики разорвали с ним все контракты, и релиз отменили. А позже пираты слили на торренты версию картины, которую рассылали критикам.

Иронично, что сюжет фильма отчасти перекликается с реальностью. Луи Си Кей, как обычно, играет некую версию себя — сценариста сериалов Глена Тофера. Герой разведён и начинает заигрывать с беременной актрисой.

Параллельно он пытается воспитывать дочь-подростка, у которой неожиданно начался роман с престарелым режиссёром. Причём последнего неоднократно обвиняли в растлении малолетних, да и сам он не скрывает интерес к юным девушкам.

В целом, картина полностью типична для Си Кея. Здесь много разговоров о шоу-бизнесе. Например, главный герой сам до конца не понимает, зачем он взялся снимать новый сериал. Потом настаёт время неоднозначных разговоров о сексе школьников, значении совершеннолетия и прочих полузапретных тем.

Но фильм не просто так снят в чёрно-белой цветовой гамме. Несмотря на то, что действие происходит в наши дни, и герои вовсю фотографируются на айфоны, картина создаёт ощущение старого кино.

И дело не только в отсутствии цвета — фоном звучит музыка в духе фильмов пятидесятых, причём саундтрек зачастую прямо дополняет эмоции героев, заменяя собой текст.

Всё это напоминает ранние работы Вуди Аллена и прочих классиков разговорного кино. Хотя всё же во второй половине сюжет сильно проседает и держится лишь на отличных актёрах.

Камерный фильм от британского режиссёра Салли Поттер («Орландо») больше похож на театральную постановку. Действие разворачивается в одном доме, а по большей части даже в одной комнате, где собирается семь человек. Хозяйка Джанет празднует свои успехи в политике — она стала теневым министром здравоохранения.

Как выясняется, у каждого из гостей тоже есть свои новости: немолодая пара расходится, одна из героинь ждёт тройню, а самый молодой гость и вовсе приходит с пистолетом.

Но всё меняется, когда муж хозяйки Билл объявляет о своей болезни. Тут же всплывают всевозможные недомолвки и обиды друг на друга, что приводит к скандалу.

«Вечеринка» очень схожа сюжетно с другими камерными фильмами о встрече друзей вроде «Идеальных незнакомцев», «Резни» или «Игры в правду». Всё строится исключительно на диалогах, а герои за час из близких друзей превращаются в непримиримых врагов и обратно.

Хотя здесь помимо драмы в действие добавляется некое подобие детективной линии — первая сцена получает совершенно неожиданную развязку.

Отсутствие цвета в «Вечеринке» не сильно влияет на сюжет. Просто вкупе с ретро-саундтреком картинка кажется чуть более нуарной и заранее настраивает, что добром дело не кончится.

Чёрно-белый эстонский мистический фильм у многих может вызвать ощущения, сходные с «Ведьмой» уже упомянутого Роберта Эггерса. Это основанная на фольклоре история о бедной деревушке 19-го века. Здесь мёртвые возвращаются домой по праздникам, а жителям помогают в хозяйстве кратты — что-то вроде големов, но собранные из любых подручных материалов.

Основной сюжет картины прост: деревенская девушка, к которой сватается немолодой противный жених, влюблена в местного парня. А тот думает только о дочери аристократа-иностранца, поселившегося неподалёку. И бедная девушка идёт на сделку с нечистыми силами, чтобы приворожить юношу.

Сочетание любовной трагедии и фольклорных ужастиков очень напоминает истории Гоголя, разве что в максимально мрачном тоне. И тот факт, что за производством стоят эстонцы, в данном случае делает сюжет ближе для российского зрителя. Антураж деревни, да и сказочные элементы выглядят знакомыми.

Съёмки в «Ноябре» явно недорогие, но очень необычные. Даже если не брать сцены, где герои буквально лижут объектив камеры, здесь немало режиссёрских находок. А уж кратты выглядят действительно пугающе.

Отсутствие цвета, разумеется, отчасти прячет дешевизну съёмок. Но по итогу такие тона только дополняют атмосферу, превращая фильм в жуткую старую сказку.

Фильм поляка Павла Павликовского получил три номинации на «Оскар», правда во всех уступил уже упомянутой «Роме». Но всё же чёрно-белая картина от автора знаменитой «Иды» тоже заслуживает внимания.

В этом фильме явно немало отсылок к биографии самого Павликовского, недаром герои носят имена его родителей, которым и посвящена картина. Действие разворачивается в послевоенной Польше. Музыкант Виктор записывает по деревням различные фольклорные мотивы и собирает местные дарования для ансамбля. Так он и встречает певицу Зулу, связь с которой продлится всю его жизнь.

Судьба персонажей выглядит одновременно и повторением вечной трагедии «вместе невозможно и врозь никак», и зеркалом политической ситуации. Зула признаётся, что «стучит» на возлюбленного, позже Виктор сбегает на Запад, а она не решается следовать за ним. Но герои раз за разом будут сталкиваться и годы спустя.

За сюжетом следует и музыка: народные мотивы сменяются джазом, а потом перерастают в танцы под рок-н-ролл. Причём Павликовский создаёт достаточные ощущения давних времён уже самим сюжетом, музыкой и даже узким кадром.

И потому чёрно-белая картинка в «Холодной войне» не слишком стилизована под ретро: она очень контрастная, и герои чётко выделены светом. Так что фильм выглядит достаточно современным, но при этом отлично погружает в прошлое.

В этот небольшой список попали чёрно-белые фильмы, которые запомнились лично мне. Разумеется, интересных картин было гораздо больше. Поэтому дополнить подборку можно и даже нужно в комментариях.

#топы #мнения