Все обсудили бум нового «Человека-паука», но мало кто знает, как устроена графика, давшая фильму тот самый визуал
Стало интересно, почему в США качество фильмов, благодаря каким технологиям? И почему мы не можем применять их у нас?
Расскажу:
- какие технологии применялись в съёмках паука,
- какие технологии применяются в российском кино (на примере фильма «Майор Гром»),
- почему технологии из Голливуда не применяют в России.
Самая главная разница заключается в бюджетах. Бюджет на спецэффекты:
- «Человек-паук» — $65–90 млн.
- «Майор Гром» — $1,5млн.
🏛 Как создавали визуал «Человек-паука»
Картинка этого фильма — результат работы сложного стека технологий виртуального производства, симуляции физики и глубокого композитинга.
1. Virtual Production & StageCraft (LED Volume)
Одной из главных проблем предыдущих частей с Томом Холландом был так называемый green spill — зеленые рефлексы от хромакея, которые были видны на костюме паука и требовали сотен часов ручного удаления.
В «Новом дне» съемки ключевых городских сцен проходили в виртуальном павильоне StageCraft от ILM. Гигантские закругленные светодиодные стены (LED Volume) под управлением движка Unreal Engine 5 отображали 3D-Нью-Йорк в реальном времени. Благодаря этому:
- Закатные лучи и неоновые вывески Ночного Манхэттена естественным образом отражались на глазах-линзах и фактуре костюма актера в момент съемки.
- Движение камеры было синхронизировано с рендером фона, создавая честную глубину кадра без эффекта приклеенного задника.
2. Симуляция физики и костюма в SideFX Houdini
Когда паук развивает высокую скорость при полете на паутине, ткань его костюма не должна выглядеть монолитным куском пластика. С помощью пакета SideFX Houdini инженеры симулировали микроскладки ткани, сопротивление воздуха, вибрацию натяжения паутины и разрушение кирпичной кладки зданий при ударах.
3. Цифровые двойники и трекинг лица
Для акробатических трюков, невозможных для каскадеров, создавались цифровые дублеры. Актеров сканировали на комплексах Light Stage, захватывая субповерхностное рассеивание кожи и микрорельеф поров. За мимику под маской и в открытых кадрах отвечали системы Disney Anyma и Faceware, считывавшие микромускульные движения лица.
🛠 Как создавали визуал «Майора Грома»
Если у голливудских студий есть возможность решать задачи покупкой тысяч часов на рендер-фермах, то наша индустрия пошла путем глубокой процедурной оптимизации. Основной объем задач закрывали студии Main Road Post, FilmDirectionFX и Postkino.
1. Физика огня из огнеметов — студия Main Road Post
Главный злодей фильма пользуется огнеметами, а огонь — одна из самых сложных вещей для воспроизведения в 3D. Настоящее пламя клубится, рассеивается от ветра при движении рук и оставляет копоть.
Мain Road Post создавала виртуальный огонь с помощью инструмента Pyro FX в SideFX Houdini. Инженеры заставляли компьютер просчитывать не картинку огня, а реальные физические параметры:
- плотность горючей смеси,
- скорость потоков воздуха от движения актера
- налипание пламени на стены.
В результате на 3D-графику ушли месяцы симуляций, но огонь на экране выглядит настоящим.
2. Цифровой Санкт-Петербург — студия FilmDirectionFX
По сюжету в центре Питера происходят масштабные беспорядки с поджогами и взрывами. Перекрыть дворцовую площадь на недели или имитировать поджёг реальных исторических зданий никто бы не разрешил.
FilmDirectionFX решила эту проблему через фотограмметрию:
- Здания, улицы и памятники отсняли с тысяч ракурсов на дрон.
- Специальный софт собрал из этих снимков высокоточный 3D-дубликат дворцовой площади.
- В кадре актеры бегают по настоящей мостовой, но все дальние планы, горящие фасады и разрушения — это полностью трехмерная декорация, созданная на компьютере и вклеенная за спинами героев.
3. Цифровой ворон — студия Postkino
Сделать виртуальное животное реалистичным тоже сложная задача. Птичьи перья преломляют свет, сминаются при взмахе крыла и хаотично трепещут на ветру.
Postkino создала полностью цифрового ворона. Для этого художники прорисовывали не птицу целиком, а создавали процедурную систему оперения: каждое перо было отдельным 3D-объектом со своей физикой жесткости. Компьютерная модель обсчитывала, как сотни отдельных перьев накладываются друг на друга и реагируют на поток воздуха при полете.
⛔ Почему голливудские VFX-технологии не применяются в нашем кино
Причина кроется в экономике кинорынка и физике затрат.
1. Потолок окупаемости и объем рынка (CapEx vs ROI)
Голливуд с бюджетом VFX в $90 млн целит в мировой прокат ($1.5+ млрд). Наше кино ориентировано на локальный рынок с потолком сборов в $35–50 млн — выделять на графику больше $2–3 млн просто нерентабельно.
2. Большая стоимость Virtual Production (LED Volume)
Сборка виртуальной студии уровня StageCraft стоит от $10–15 млн, а её аренда — до $100 000 в день. Снять сцену на натуре или построить фанерную декорацию с хромакеем в разы дешевле.
3. Эксклюзивность софта и R&D-патенты
Системы сканирования лиц вроде Disney Anyma или комплексы Light Stage — проприетарные разработки с бюджетами в десятки миллионов долларов. Их нельзя просто купить на рынке.