Поэтапное создание кинематографичной сцены — опыт художника Battlefield V

Атмосферная улочка фэнтезийного города.

Художник по окружению Battlefield V Отто Остера на сайте 80 Level опубликовал процесс создания атмосферной сцены Valley of the Fallen Grace в UE4. Автор подробно рассказал, как шаг за шагом выстраивал композицию и освещение. Этот пример может стать отличным туториалом для начинающих художников, которые не до конца понимают логику создания таких сцен. Мы выбрали из текста главное.

Сейчас Остера работает в DICE над неанонсированным проектом. В свободное время он создаёт сцены на движке Unreal Engine 4. Свой последний проект, Valley of the Fallen Grace, он придумал не самостоятельно — основой стала работа французского концепт-художника Romain Jouandeau.

По словам Отто, этот концепт-арт идеально соответствовал его представлению о том, как должен выглядеть фэнтезийный город, над которым он сейчас работает в DICE.

Первое, что сделал Отто — обратился к автору оригинального концепт-арта за разрешением использовать эту работу в своём проекте. После получения согласия Отто приступил к сбору референсов — он хотел сделать город правдоподобным, но при этом не ограничивать себя реальной архитектурой.

После этого он начал собирать референсы из реального мира. Это особенно важно, чтобы добиться правдоподобности и не слишком сильно уйти в сторону воображаемых миров. Даже в максимально фэнтезийном окружении такой подход не бывает лишним.

Отто советует не зацикливаться только на своих идеях и искать вдохновение в вещах, которые по-настоящему цепляют.

При моделировании автор придерживался принципа модульности — он создал несколько ассетов, на основе которых построил множество элементов сцены.

По словам Отто, при использовании модульного принципа важно заранее спланировать, какие элементы можно будет использовать повторно. Это позволяет значительно сэкономить время при создании ассетов.

Для создания ландшафта Отто использовал данные из бесплатной глобальной библиотеки LiDAR (Исландия), которые применил в World Creator — специальном генераторе ландшафта. У первого результата было низкое разрешение, поэтому художнику пришлось дополнительно дорабатывать следы эрозии и наносить фильтры на карте высот, чтобы добиться нужного качества.

Также Отто сгенерировал несколько масок в World Creator, чтобы детализировать текстуры на горах. Ему пришлось сильно увеличить значения окклюзии на текстурах, чтобы даже с туманом они не теряли детализацию.

Поскольку сцена была сделана не для геймплея, автор не рассматривал её с точки зрения левелдизайна. Поэтому её элементы работают лишь на композицию и визуальную эстетику.

По словам Отто, во время создания сцены он много экспериментировал со светом. В конце он начал использовать трассировку лучей, чтобы высчитать отражение света, поэтому он не запекал свет в финале работы.

Помимо нескольких источников света, которые помогают углубить сцену, всё освещается одним направленным источником света и SkyLight. Отто использовал Height Volumetric Fog, который помог контролировать дымку для замка на фоне и интенсивность точечных источников света.

Кроме того, на этапе постпроцесса он использовал tone mapping, чтобы понизить температуру света. Также Отто применял Ray Traced Ambient Occlusion для усиления теней, насыщенности, эффекта блума и резкости.

В заключение Отто порекомендовал всегда стремиться к тому, что вам действительно нравится. В собственных работах не фокусируйтесь на мелких деталях — не стремитесь доводить до совершенства каждый ассет. Попробуйте смотреть шире и сосредоточьтесь на сцене в целом: какое значение имеют тона, композиция, цвета, свет.

#опыт #арт