Как Сид Мид создавал уникальные концепты: подход и принципы при работе над дизайном

Сид Мид абсолютно уникальный человек, великий дизайнер и футурист 20-го века. Он заложил основу стиля киберпанк в привычном его виде. Многие бытовые и коммерческие вещи вроде тостеров, автомобилей или даже самолётов выглядели бы иначе не прикоснись к ним рука Сида.

Подробней узнать о том, почему его считают гением концепт-арта и дизайнером киберпанка можете узнать из статьи и видео от XYZ Media. В этом материале подробней рассмотрим, какие принципы помогали Сиду воплощать его невероятный взгляд на мир.

Всегда начинать с идеи

Суть проста, если нет идеи, то выйдет плохой концепт, а значит и плохой арт. Как итог в конце этой цепочки может оказаться посредственный фильм или игра. Потому Сид очень кропотливо относился к этому моменту и предпочитал не браться за работу, если не чувствовал атмосферу произведения, логику повествования или испытывал нехватку информации.

Концепт гипервэна и Финальный рендер, “Спортивный гипервэн при дворе семьи Дюпье”. Источник

Без хороших референсов не выйдет хороший арт

Чтобы воплотить хорошие идеи необходим высокий уровень намотренности и референсы, о чём не редко упоминал Мид. Невозможно знать, как выглядит, что угодно, потому нужно всегда иметь возможность посмотреть на нужный объект. Сейчас художникам проще с этим, а у Сида всегда была большая папка с фотографиями — это было необходимостью.

Со временем художник нарабатывает большую библиотеку изображений в голове, постоянно наблюдая за тем, что его окружает и задавая себе вопрос: — «Почему это так выглядит?». Мид хоть и рисовал фантастические сюжеты, но они всегда твердо опирались на что-то реально существующее, иначе мы бы не смогли так просто поверить в созданный им дизайн.

О работе с людьми

Имея свои представления и подход к созданию дизайна Мид, тем не менее всегда помнил, что в первую очередь он должен решать конкретную проблему. А если речь идёт о фильме, то он выступает «глазами» режиссера и должен суметь правильно интерпретировать и воплотить его видение.

Также Сид предпочитал не ограничивать себя жесткими рамками одной сферы деятельности. Он считал себя дизайнером-универсалом, ему нравилось что он мог в одну неделю разрабатывать корпоративный дизайн, на следующей — промышленный, а через месяц делать концепты для фильма. Он считал, что это помогает сохранять изобретательность и свежий взгляд, важные качества для дизайнера.

Сид любил работать один. А при работе над фильмами ему не нравилось тратить силы на общение с десятками людей и доказывание необходимости тех или иных решений. Чтобы не распыляться он советовался только с одним человеком, который имеет конкретные представления. С ним Мид и выстраивал общее видение, того как будут выглядеть концепты.

Дизайн в контексте

Сид много внимания уделял контексту в котором находится дизайн. Это сейчас звучит не сложно, но в то время он был первым, кто так делал.

Он старался создать на концепте такой мир, в котором хотелось бы жить или как минимум побывать. Концепты получались очень живыми и обладали своей притягательной атмосферой. Этому способствовало то, что практически на всех его работах есть люди или животные. Кстати, одной из фишек его концептов были необычные, инопланетные животные.

Сид говорил, что персонажи нужны для сопереживания и любые антропоморфные фигуры будут восприниматься зрителем. Важно, чтобы зритель не чувствовал себя единственным наблюдателем, а видел кого-то с кем можно себя ассоциировать.

Не ставь себя в рамки, а подгоняй их под себя

Еще одной особенностью его подхода было то, что работая в незнакомой для него сфере, он не замыкал свои идеи техническими ограничениями. Напротив, сперва он думал о том, что было бы круто, а затем подгонял идею, чтобы она соответствовала требованиям.

С помощью такого похода Сиду удавалось создать то, что только спустя десятилетия становилось реальностью. К примеру, такой концепт телевизора он сделал в 70-х для Philips.

Или можно вспомнить светоциклы из фильма «Трон».

Напомню, что тогда мотоциклы в общей своей массе выглядели вот так:

Я веду блог в Telegram (ссылка), где пишу об играх, делюсь мыслями и опытом по ходу обучения ремеслу CG художника. Подписывайся, буду рад каждому новому читателю.