Опыт: создание персонажей для коллаборации Gods of Boom и The Walking Dead
Как сохранить образ живых мертвецов из сериала, но при этом уложиться в рейтинг 12+.
В этом году компания Game Insight запустила коллаборацию своего мобильного шутера от первого лица Gods of Boom с брендом The Walking Dead («Ходячие мертвецы»). Для интеграции художники значительно переработали внешний вид зомби, чтобы они не выбивались из стиля самой игры, но при этом обладали всеми узнаваемыми чертами из сериала. Также много работы было проделано с образом Нормана Ридуса, который появился в игре.
Мы пообщались с арт-продюсером Gods of Boom Дмитрием Гладилиным и выяснили, как выстроена структура создания персонажей — от концепта до итогового результата.
Формулировка задачи и поиск референсов
Вселенная The Walking Dead отличается серьёзностью, реалистичностью и логичностью. Сеттинг Gods of Boom же во многом противоположен: здесь лёгкая подача сочетается со стилизованной трёхмерной графикой и немного безумным миром. По словам Гладилина, главной задачей всего арт-отдела было «подружить» эти два мира.
Этой цели сопутствовали и сложности с возрастными ограничениями — художникам нужно было уложить жестокий и кровавый мир «Ходячих мертвецов» в игру для пользователей от 12 лет.
Первая задача, с которой нужно было справиться разработчикам: научиться разделять абстрактных зомби и «ходячих» — конкретного образа из вселенной TWD. Ходячие в сериале The Walking Dead имеют чётко сформулированные особенности, свойства и внешний вид. Если же подходить к разработке образов зомби по референсам «из интернета», то не получится сделать героев известного сериала и не будет создана узнаваемая фанатами вселенная.
Главным источником референсов, что неудивительно, стал сам сериал The Walking Dead, который нужно было досконально изучить. Во многом авторам игры помогли коллеги из AMC, которые предоставили множество материалов со съёмок.
Создать арт для коллаборации с таким брендом, как TWD, невозможно, если ты не погрузился в материал с головой. Представители AMC предельно требовательны к пониманию их мира, законов его существования, визуальных атрибутов.
Одних референсов мало — нужно представлять финальный результат. Именно в этом и заключается задача арт-лида и арт-продюсера — они формируют направление работы, описывая характер персонажа и его историю, чувства и эмоции, которые должен вызывать образ. А концепт-художник занимается воплощением этого в рисунке.
Главная задача концепт-художника — впитать всю найденную и изученную информацию, правильно интерпретировать, переосмыслить и выдать арт, который бы решал поставленную задачу.
Референсы и ссылки на конкретные образы всегда помогают концепт-художнику выполнить задачу. Важно, чтобы было указано «на что смотреть», иначе результатом станет прямое копирование или выделение и интерпретация не тех признаков.
Создание концепт-артов
Концепт-арты нужны для того, чтобы зафиксировать в рисунке образ, на основе которого будет создана 3D-модель для игры. Обычно этот процесс состоит из нескольких этапов.
Сначала команда обсуждает концепции. Затем создаётся несколько набросков. Здесь важна вариативность — чем сильнее поисковые варианты отличаются друг от друга, тем яснее становится общая картина. Это позволяет найти наиболее подходящую концепцию.
Следующий этап — проработка выбранных концептов: общая форма детализируется и постепенно обрастает важными элементами, которые легко считываются.
Художники Game Insight были ограничены возрастным рейтингом 12+. Они не могли изображать кровь, раны, переломы, отсутствие конечностей и так далее.
Но на этапе согласования представители AMC попросили сделать противников «более мёртвыми».
Нам совместно с AMC пришлось искать компромисс между желанием компании создать образ, отражающий процессы разложения ходячих, и возрастными ограничениями PEGI.
Затем идёт финализация дизайна: художники отвечают на более глубокие вопросы — какова история персонажа, его характер и мировоззрение. Уточняются функциональные вопросы: например, правильно ли застёгнуты ремни парашюта. Это добавляет концепту достоверности и глубины.
Образ должен быть устрашающий, должно быть видно, что одним ударом этот монстр может сразить игрока. Должно быть видно, что персонаж имеет сильную броню, и его сложно поразить в голову. Но нельзя, чтобы он вызывал чувство отвращения, брезгливости.
Оценивая работу через призму подобных формулировок, всегда легко понять, достигнут ли желаемый результат. Без такой основы вся команда рискует утонуть в субъективных оценках и потратить много времени на итерации.
На последнем этапе происходит техническая отрисовка оставшихся деталей, а весь концепт-арт готовится для передачи 3D-моделлерам.
Художники должны были точно передать образы из вселенной TWD, но при этом не копировать конкретных актёров или персонажей сериала. Исключением стал Дэрил Диксон — с Норманом Ридусом был заключён дополнительный договор на использование его образа в игре.
По словам Дмитрия Гладилина, процесс создания персонажа Нормана Ридуса сильно отличался от стандартного пайплайна. Несмотря на то, что у художников был доступ к 3D-сканам и подробным фото-референсам, они должны были вписать его в общую мультяшную стилистику игры, но при этом сохранить индивидуальность.
Дэрил в нашей игре получился чуть более «правильным» в плане пропорций, по сравнению с остальными персонажами игры. Разумеется, такие изменения потребовали тщательного согласования не только с самой студией, но и лично с Норманом. К нашему удивлению, мы получили положительный ответ с первой попытки.
Внутренних итераций было довольно много. Особенно много времени ушло на то, чтобы поймать фирменный прищур Нормана — в некоторых вариантах возникало ощущение, что Дэрил просто закрыл глаза.
Технические ограничения и компромиссы в концепт-артах
Основная сложность создания моделей заключается в том, что они должны визуально и эмоционально повторять концепт, но при этом соответствовать техническим ограничениям.
Несмотря на то, что концепт-художники, работающие на проекте, хорошо знают его техническую составляющую и соответствующие ограничения, нам постоянно приходится искать компромиссы, потому что всегда хочется сделать лучше в рамках возможного. Мы не ставим задачу делать контент, который будет безопасным в техническом плане, — это всегда приводит к скучным и однообразным результатам.
Так что нам постоянно приходится решать много разнообразных технических задач. Каждая из них — маленький прыжок в неизвестность, как для 3D-моделлеров и технических художников, так и для всех остальных участников процесса.
Есть несколько базовых ограничений, которые должен учитывать художник при создании концепт-арта. В первую очередь они связаны с потенциальными проблемами при моделировании и создании анимаций.
- Бюджет по полигонам, про который важно помнить при детализации костюма.
Минимальный размер элементов костюма — слишком мелкие детали будут плохо видны на экране телефона, а из-за алиасинга может возникнуть визуальный шум.
Концептер должен учитывать, как каждый костюм будет анимироваться — верны ли пропорции, можно ли его настроить под стандартный скелет, какие дополнительные элементы нужно будет анимировать, как всё это будет работать вместе с оружием и так далее.
Художник должен понимать технические возможности игры. Например, в Gods of Boom на персонажей можно вешать анимированные объекты, движение которых просчитывает физический движок игры. Поэтому художник может, например, добавить боевому пловцу небольшую уточку, что сделает образ менее серьёзным.
- Нужно учитывать возможности моделлеров. Например, получится ли создать переливающийся разными цветами лакированный алюминий. Или как лучше всего стилизовать причёску персонажей, чтобы не использовать тяжёлые шейдеры, симулирующие волосы, и не увеличивать нагрузку на устройство.
- Материалам уделяется повышенное внимание, так как они зачастую могут выглядеть некорректно. Когда костюм доходит до этапа текстурирования и шейдинга, 3D-художники работают совместно с концептерами, чтобы материалы создавали требуемый контраст. Например, блестящие лакированные элементы выглядят выгоднее на фоне матовых поверхностей.
Моделирование и анимация
Когда концепт-арты готовы и согласованы, начинается создание 3D-моделей. Моделлер получает концепт персонажа в двух ракурсах — ¾ спереди и ¾ сзади. Также на концепте есть сопроводительные иллюстрации. Затем модель проходит через несколько этапов — хайполи, лоуполи, развёртка, добавление материалов.
На каждом этапе концепт-художник следит за верной интерпретацией идеи, аниматор смотрит за тем, чтобы модель можно было анимировать без проблем, технические художники отсматривают материал, чтобы гарантировать, что при настройке модели в движке не возникнет неожиданных проблем.
Одно из важнейших отличий ходячих от других зомби — это специфика их поведения и передвижения. Как уже упоминалось, главным источником для референсов стал сериал.
Не все анимации из сериала — это тот самый эталон собирательного образа. В процессе мы обнаружили, что общий характер зомби в сериале не был единым и эволюционировал с каждым сезоном. Например, мы заметили, что в первых сезонах ходячие даже могли бегать. Но это было настолько ситуативно, что мы поняли — это исключение.
Также к последним сезонам зомби стали ещё медленнее и слабее. Мы решили, что это связано с дряхлеющей от времени плотью. Позже мы подтвердили свои наблюдения комментариями АМС.
Изучая поведение ходячих в сериале, разработчики сделали несколько выводов: зомби не бегают, они заторможенные и обладают плохой координацией, у них слабое зрение, но отличное обоняние. Всё это нужно было передать в анимации, которая создавалась с помощью технологии захвата движений.
Запись mocap получилась очень спонтанной — мы переоборудовали G!.Hall (конференц-зал московского офиса) в mocap-студию, установили оборудование, повесили таблички в стиле: «Тихо, идёт съёмка!». Это было реально весело. Аниматоры, арт-лид, арт-продюсер и все, кто верил в своё актёрское мастерство, ответственно ковыляли по площадке, изображая мертвецов, а остальные участники делились своими мыслями.
Анимирование — это финальный этап работы над внешним видом персонажей. После этого их можно полноценно использовать в игре. Вот так выглядит финальный вариант.
При создании персонажей ключевое значение имеет изначальная идея, которая не меняется по ходу работы и выполняет роль ориентира для всей команды. Благодаря чёткому и ясному видению, концепт-художники, моделлеры и аниматоры понимают, к какому результату они должны прийти.
Понятная концепция помогает разработчикам решить, как работать в условиях жёстких ограничений. Так, арт-отдел Game Insight был зажат между двумя противоречащими условиями: продюсеры AMC хотели добавить кровь, а возрастные ограничения PEGI 12+ не могли допустить подобного. Благодаря сформулированному видению, художникам удалось найти компромисс, который вписывался в рамки и соответствовал изначальной идее.
Сейчас арт-отдел Game Insight ищет новых сотрудников. Вот некоторые вакансии:
Комментарий недоступен
Тоже никогда не понимал этой концепции резать несовместимое ради возрастного или других рейтингов или тащить несовместимое ради отсылочки или галочки с брендом.
"Вселенная The Walking Dead отличается серьёзностью, реалистичностью и логичностью."достаточно
(ну тип алло, там с 2 сезона все герои истерички. к 6-7 вроде все нормализуется, но подобные персонажи вряд-ли выживут в ЗА)
Комментарий недоступен
"к 6-7 вроде все нормализуется"
Лол
Опять за Ридуса играть
"Как сохранить образ живых мертвецов из сериала, но при этом уложиться в рейтинг 12+"
Вместо мертвецов рисуешь крокодиловых наркоманов, которые переломали друг другу ноги и руки. Ведь смерть и разложение это плохо, а крокодиловые наркоманы для детей - самое оно.