Драматизм и видеоигры

На примере известных игр рассмотрим несколько случаев, когда драматизм идет на пользу сюжету и атмосфере.

C момента своего появления драма, как жанр, плотно пустила корни в умах писателей, поэтов, сценаристов и прочих деятелей пера. Сегодня без нее не обходится практически ни одно произведение искусства, и индустрия видеоигр не исключение. Мы ведь все здесь считаем видеоигры искусством, не правда ли?

Но так ли хорошо это для игр? И да и нет. В девять из десяти сюжетов разработчики пытаются запихнуть нотки драматизма или трагедии, но сыграть эти ноты без фальши могут лишь единицы. В большинстве случаев драма наиграна или вообще неуместна и присутствует "для галочки". Но сегодня разговор пойдет об играх, в которых драма, если и не поставлена во главу угла, но все равно уместна и, что не менее важно, реальна.

Для начала, немного справочной информации:

Задумав писать эту статью, я начал перебирать в памяти весь свой игровой опыт и с удивлением обнаружил, что лишь мизерная часть пройденных мной игр соответствует вышесказанным требованиям по части драматизма. В этой статье я приведу пример пяти видеоигр, в сюжет которых, по моему мнению, драматизм вписан безупречно. Каждая из них умело демонстрирует различные вариации человеческой драмы, как личной, так и глобальной.

Важно! Статья содержит огромное количество сюжетных спойлеров. Если вы не играли в какую либо из этих игр, то настоятельно рекомендую пролистывать посвященную ей часть, потому что с каждой из них нужно знакомиться лично.

Mafia - первое, что приходит на ум при упоминании слов "драматический сюжет".

На меня Mafia оказала колоссальное влияние, по масштабу сопоставимое с первым поцелуем, сформировала мой вкус к видеоиграм. Для меня это идеал, эталон на все времена в мире интерактивных развлечений. Хоть я и был тогда впечатлительным тринадцатилетним подростком, не стоит списывать все на нежный возраст, потому что и сейчас, когда за плечами множество игровых приключений, я с уверенностью могу заявить, что Mafia - лучшее из всего, что я когда-либо играл. Сюжет, сеттинг, саундтрек, реализм, автомобили - в первой мафии прекрасно все. Разговор о ее механиках заслуживает отдельного материала, поэтому я не буду долго разглагольствовать о слепой любви к игре и перейду к теме статьи.

Томас Анджело, главный герой Mafia: The City of Lost Heaven, являясь мафиози, кардинально отличается от своих коллег по жанру хотя бы тем, что не воспринимается как злодей или плохой парень. Криминальные драмы учат нас, что все их герои - отчаянные и жестокие парни, маниакально одержимые жаждой наживы. Mafia же изначально идет другим путем, представляя диаметрально противоположного протагониста. Томи - законопослушный работяга, не желающий иметь ничего общего с мафией, которому не чужды такие понятия, как честь и совесть. Он не живет одними мечтами о легких деньгах и роскошной жизни, потому что осознает цену, которую нужно за это платить, что хорошо прослеживается, когда Том получает от гангстеров вознаграждение за помощь. В этот момент мы видим героя озадаченным, он не знает радоваться этим деньгам или бояться их. Я думаю, в действительности эти ребята просто пристрелили бы Тома, как лишнего свидетеля.

Совершенно случайно обыкновенный таксист, сам того не желая, становится жертвой конфликта двух криминальных семей города, где выбор между смертью и жизнью вне закона вполне очевиден даже для такого правильного парня. И это одна из проблем, поднимаемая в игре. Завтрашний день непредсказуем. Ты никогда не можешь быть уверен, что не станешь заложником случая, в результате которого жизнь может кардинально измениться. Томас Анджело не мечтал быть гангстером. Он просто оказался не в том месте, не в то время. Этот факт делает его историю очень правдивой. Мы верим в нее, потому что сами с легкостью вспомним десяток реальных историй, когда судьба внезапно ломает планы, а то и целые жизни. Из-за этого герою хочется сопереживать с первых минут.

Там, где другие произведения показывают деформацию человека, добившегося успеха, Mafia продолжает играть по своим правилам. Да, теперь у Тома есть деньги, машины, дорогие костюмы и респектабельность, но он все равно остается верен себе и своим принципам, при этом не скрывая, что такая жизнь ему нравится. Он верный друг и примерный семьянин, вежлив с людьми и рассудителен. Чего только стоит диалог со священником.

Еще ода тема, которую поднимает Mafia, это убийства. Будучи гангстером, Том все равно не смог бы отгородить себя от чрезмерной жестокости. Как бы он не старался сохранять хладнокровие, моральных трудностей не избежать. Он не может убить тех, кто не пытается убить его. Он не может выстрелить в заигравшегося сынка местной государственной "шишки" или в проститутку только за то, что она сболтнула лишнего. И уж тем более Том никогда не смог бы убить Фрэнка - своего друга и консильери Дона Сальери, собравшегося в программу защиты свидетелей. Это нормально для обычного человека, но плохо для гангстера.

Вообще, крайне не понятно отношение Тома к омерте. И почему нам не показали такую колоритную сцену, как обряд посвящения в Cosa Nostra? Но при этом нет причин сомневаться в его преданности семье и лично Дону. Последний, кстати, представляется вполне справедливым босом, особенно на контрасте со своим врагом Морелло

К слову, проходных персонажей здесь нет. Все здорово прописаны и ощущаются как живые люди. Мы видим, как Том, подобно обычному человеку, реагирует на происходящее, как рушатся его моральные устои, меняется точка зрения. В большей степени это касается отношений с Доном. Его до глубины души ранит тот факт, что честный Дон Сальери проворачивает дела за спинами своих людей. Он не может спокойно это принять. Человек, которому Том десяток лет служил верой и правдой, вдруг, падает в его глазах. По этой причине, а вовсе не из-за желания "срубить бабла", он соглашается на предложение Поли ограбить банк, которое в итоге оказывается судьбоносным для всех участников истории.

Семья, которая с потом и кровью выиграла мафиозную войну, в конечном итоге истребила сама себя. Вполне вероятно, что таким образом подчеркивается обреченность криминальной жизни. Здесь нет победителей и проигравших, потому что пуля находит и обиженного алчного Поли, и до последнего преданного омерте Сэма. Даже дожившему до старости Тому не суждено умереть естественной смертью.

Mafia: The City of Lost Heaven - одна из самых драматичных видеоигр из когда-либо выходивших. Из-за нее я полюбил произведения с грустным финалом. Из-за нее стал воспринимать игры всерьез.

Это классика жанра, достойная стоять на одной полке с такими шедеврами как "Крестный отец", "Славные парни", "Однажды в Америке" и "Клан Сопрано".

На этом месте легко могла бы быть любая номерная часть серии MGS, ибо в каждой из них драматизма хоть отбавляй. Так почему же именно Snake Eater? Во-первых, это качественная военная драма. Во-вторых, это приквел, последствия которого растянулись на десятки лет. В-третьих, здесь личная драма гармонично вплетена в международный конфликт. В конце концов, финал, достойный почетного места в зале славы игровых моментов.

MGS 3 остро поднимает тему бессмысленности войны, которая достигает своего апогея в Guns of The Patriots. Нам показывают альтернативные события Холодной войны, в результате которых мир приходит к тотальному контролю всего и вся, а также будущему, завязанному на военной экономике. Особенно актуально в 2018 году, не находите?

Ученые-перебежчики, двойные и тройные агенты, всякого рода провокации, маленький ядерный взрыв в центральной России. Кодзиме даже не пришлось включать на полную свою невероятную фантазию. Мало того, кто знаком с периодом Холодной войны хотя бы на уровне школы, должен прекрасно понимать, что подобные события вполне могли иметь место. Уж очень напряженная была обстановка. В MGS 3 самый приземленный сюжет из всей серии. Он проще и ближе для восприятия, а от этого более драматичен.

На фоне сложных взаимоотношений между США и СССР развивается личная драма двух солдат: Снейка и Босс.

В случае с Босс затрагивается тема, аналогичная Мафии. Босс, лучший солдат США, под видом предательницы внедряется в доверие к полковнику ГРУ Волгину с целью выполнить секретное задание, но в результате непредсказуемых действий последнего, оказывается навсегда отрезанной от Родины. Американское правительство, дабы умыть руки, не долго думая, объявляет Босс настоящей предательницей и отправляет молодого Снейка убить ее.

Отношения Снейка с Босс и есть драма MGS 3. Дело в том, что Босс является не просто наставницей Снейка, обучившей его военному ремеслу, а еще и духовным идолом, примером для подражания. Сложно представить, что твориться на душе у Снейка, когда ему сообщают о предательстве, а вдобавок приказываю убить Босс. Ему, человеку, помнившему до минуты, когда был их последний разговор.

Босс и Снейк сталкиваются на протяжении всей игры, и каждый раз наставница превосходит ученика. Она пытается донести до него необходимость определиться кому служить: людям или идее, призывает Снейка уйти. Но тот непреклонен и любой ценой стремится исполнить приказ своей страны. Потому что так его обучила Босс. Солдатский долг и преданность стране - еще одна тема, поднимаемая в MGS 3. С одной стороны Босс, съевшая собаку в шпионских играх, а с другой - слепо исполняющий приказы и не видящий дальше своего носа Снейк. Опыт и юность сошлись в этом противостоянии.

Понимая, что ее подопечный скорее погибнет, чем откажется от своей миссии, Босс принимает бой. Они сходятся в красивой, полной душевной боли схватке. Босс, навсегда потерявшая Родину, с честью отдает свою жизнь, тем самым позволяя Снейку выполнить задание.

Снейк возвращается домой героем снаружи, но опустошенным изнутри. Решающим ударом становится открывшаяся ему истина о геройстве Босс, которая известна лишь нескольким людям. Для всего остального мира она навсегда останется предателем. На наших глазах умирает Нейкед Снейк, и рождается Биг Босс, полный ненависти и презрения к правительству, а также к себе самому. Он никогда не простит себе убийство Босс.

Metal Gear Solid - культовая сага, а финал третьей части не оставит равнодушным даже самого черствого человека. Это тот случай, когда видеоигры действительно можно назвать искусством.

В сеттинге Дикого Запада, в отличие от того же военного или гангстерского, отлично уживаются как драматические истории, так и комедийные. Индустрия видеоигр не очень жалует "вестерны", поэтому достойные проекты можно сосчитать по пальцам одной руки. Бриллиантом среди оных справедливо является детище Rockstar Games - Red Dead Redemption.

Как следует из названия, это игра об осознании и искуплении грехов. И отчасти так оно и есть. История Джона Марстона - личная драма человека, вставшего на правильный путь, но которого силой запихивают обратно в его маргинальное прошлое.

По стечению обстоятельств Джону выпадает шанс попрощаться с бандитским прошлым и начать новую честную жизнь. Вместе с женой и сыном он селится на ранчо и ведет спокойный образ жизни, пока в один прекрасный день к нему не являются законники. Угрожая безопасности его семьи, они принуждают Джона отыскать и ликвидировать его старых "друзей" из банды, а также их лидера - "Голландца".

Соответственно, именно этим нам и предстоит заниматься всю игру, попутно все больше проникаясь душой к герою. Джон Марстон - человек со сложным характером, что неудивительно, учитывая его прошлое, и не горит желанием рассказывать о себе в подробностях. Многие вещи его биографии приходится буквально вырывать из строк диалогов. Джон, в отличи от протагонистов других игр Rockstar, имеет собственное «я» и взвешенный подход для решения различных ситуаций, а не молча исполняет приказы всех подряд (кто здесь вспомнил про GTA?). Это по-настоящему живой персонаж.

В итоге, преодолев все испытания Дикого Запада, а также частичку Мексиканской революции, Джон достигает своей цели и, казалось бы, обретает покой на ранчо со своей семьей. Законники снова приходят в его дом, только на этот раз с вооруженной армией. Марстону не требуется много времени, чтобы понять: пока он жив, не будет покоя ни ему, ни его семье. Ради благополучия жены и сына он без тени сомнения приносит себя в жертву кровожадному закону.

Они разобрались с Биллом Уильямсоном и пошли за "Голландцем". Разобравшись с "Голландцем", они пришли за Джоном. "Им всегда будет нужен новый монстр, чтобы оправдывать свою зарплату" - пророчил в своей предсмертной речи "Голландец". Джон изначально был приговоренной к смерти пешкой в руках закона. И вот тут возникает вопрос: кто все-таки человечней? Дикий Запад в лице Джона Марстона - бандита с понятиями, или приходящая цивилизация в лице наделенных безграничной властью представителей закона?

Стоит упомянуть о еще одной теме игры - закат Дикого Запада. Цивилизация наступает по всем фронтам: на дорогах появляются автомобили, между городами тянуться телефонные провода, а в тесных залах включают кино. Целая эпоха уходит в небытие. Эпоха ковбоев, дуэлей, головорезов и охотников за головами. Эпоха таких людей, как Джон Марстон. "Мы не можем бороться с изменениями. Мы не можем бороться со своей природой. В этом и есть парадокс, Джон" - произносит "Голландец" прежде чем броситься со скалы.

Red Dead Redemption - самая глубокая и серьезная игра Rockstar Games. Даже ставшие фирменной фишкой студии придурковатые чудаки здесь не портят картины и здорово разбавляют сюжет. Надеюсь, в сиквеле нам расскажут не менее драматичную и качественную историю.

На Диком Западе человеческая жизнь ничего не стоит, и Red Dead Redemption это наглядно подтверждает.

Творение Naughty Dog довольно быстро обрело статус культового. The Last of Us не только подняла стандарты качества на новый уровень, но и задала тенденции для большинства современных игр (для линейки Sony уж точно), а также убежала далеко вперед по части постановки и работы с персонажами. А что насчет сюжета? Давайте разбираться.

The Last of Us в первую очередь о людях, выживающих в постапокалиптическом мире, полном ужасов и жестокости. В мире, где среди убийц, воров и каннибалов, еще остались те, кому не чужды такие человеческие качества, как доброта и сострадание. Они и есть "последние из нас". Последние из людей.

В центре повествования познавший горечь утраты Джоэл и четырнадцатилетняя Элли. Вместе им предстоит проделать тяжелый путь длиною в год через всю страну и столкнуться со всеми "прелестями" падшего мира.

В мире TLoU человечество уступило место природе и больше не играет важной роли. Целые мегаполисы с вековой историей оказались под властью вырвавшейся на свободу природы. Заброшенный мир TLoU одновременно пугает и очаровывает.

Вместе с людьми ушла и человечность. Теперь балом правит стремление выжить любой ценой. Те, кому удалось спастись, собраны в изолированных лагерях под жестким контролем армии, а заброшенную территорию США делят между собой мутанты, грабители, мародеры и даже каннибалы. Есть и третья сторона - группировка "Цикады" ("Firefly" в оригинале), выступающая противниками военной диктатуры и тщетно пытающая создать вакцину от вируса. На деле - кучка кровожадных фанатиков. И во всем этом многообразии морального спада очень редко, но все же встречаются те самые "последние из нас". Аналогично The Walking Dead, игра здорово демонстрирует, что настоящие монстры это люди.

Главное герои, Джоэл и Элли, кардинально отличаются друг от друга. Джоэл выжил во время эпидемии, но потерял свою единственную дочь, которая умерла у него на руках. Вот уже двадцать лет он живет с бременем выжившего на душе, ежедневно скорбя о дочери, которую не смог защитить. Джоэл злой, жестокий и безразличный. Это помогает ему держаться на плаву. Элли же родилась уже после всплеска эпидемии и прежнего мира она не видела. Но, не смотря на это, ребенок в ее душе берет свое. Она искренняя, чуткая, впечатлительная. Даже в этом разложившемся мире она не унывает и находит для себя радости, испытывает детские эмоции. Элли – островок чистоты в мире The Last of Us. Элли - "последняя из нас".

Их отношения с Джоэлом развиваются от ненависти до неразлучной любви. Классическая схема здесь исполнена на запредельном уровне и вызывает одни эмоции. Джоэл, до последнего отторгающий от себя Элли, в конечном итоге принимает ее, как свою дочь, а их отношения становятся по-настоящему родственными. Отсюда и такой финал - калька с пролога, только вместо Сары теперь Элли. Джоэл не может снова потерять дочь, хоть на этот раз приемную, и делает свой в какой-то степени эгоистичный выбор, впоследствии которого ему приходится дать Элли лживую клятву.

Джоэл предпочел жизнь Элли возможному лекарству от вируса и сделал это по понятным причинам. Да и не было никаких гарантий, что задумка "Цикад" увенчается успехом. В конце концов, кто сказал, что Элли обязана жертвовать своей жизнью, даже если бы это действительно помогло с вакциной? В финале не должно быть возможности выбора, потому что мы отыгрываем конкретную роль. Роль Джоэла.

The Last of Us - это драма утраты. Драма отца, утратившего дочь. Драма мира, утратившего человечность.

Лично я возлагаю большие надежды на сиквел и жду от Naugty Dog еще больше жестокости и драматизма.

Я до последнего сомневался насчет уместности Uncharted 4 в этой статье. Безусловно, A Thief's End проигрывает вышеперечисленным играм по количеству драматизма, но уж точно не уступает им по качеству драмы. К тому же, от нас не убудет, если позволим старине Дрейку занять парочку абзацев.

Четвертая часть Uncharted внушительно отличается от трех предыдущих, которые представляли собой добротный ураганный экшен с очаровательными персонажами и не менее очаровательными диалогами. Uncharted 4 повзрослела вместе со своими героями. Теперь это более размеренная игра с увеличенным в десятки раз количеством диалогов, в которой с первых глав ощущается влияние The Last of Us. Очевидно, такой подход пошел на пользу.

По традиции в центре сюжета Uncharted 4 очередное авантюрное приключение Нейтана Дрейка и его друзей. Но сегодня нас интересует личность самого Дрейка. Мы застаем героя спустя три года после событий Uncharted 3. Дрейк без прежнего огня в глазах выглядит сильно повзрослевшим и остепенившимся. Он живет со своей женой Еленой Фишер, ежедневно ходит на работу, по вечерам моет посуду и запирается на чердаке, чтобы поностальгировать о прошлых приключения. Дрейк скучает по своей прежней жизни, и нам непривычно видеть его таким.

Но все меняется, когда внезапно появляется Сэм - старший брат Нейтана, считавшийся погибшим 15 лет назад. Вообще, идея с братом мне сначала не понравилась. Когда разработчики впервые объявили об этом на Е3, это было похоже на дешевую попытку выжать последние соки из франшизы. Но Naughty Dog не были бы собой, если бы пошли на такой шаг. Сэм более чем логично вписался в канон серии. По правде сказать, меня он частенько подбешивал на протяжении игры, но это не отменяет того, что персонаж вышел проработанным, как в лучших традициях Uncharted.

Помощь родному брату - единственное, что способно вывести нового Нейта из равновесия, способно заставить его нарушить слово, данное жене, и снова пуститься в опасное приключение. Игра постоянно фокусирует наше внимание на душевных терзаниях Дрейка. Ему совестно перед женой, но в тоже время он не может бросить брата на произвол судьбы. Он срывается на Салли и ругается с Еленой, но, увидев разгадку очередной тайны, его глаза тут же загораются прежним огнем. Загораются, но ненадолго. Все-таки Дрейк устал постоянно ходить по тонкому льду, и в конце он говорит Сэму то, что никогда не сказал бы прежний Дрейк: "Сэм, мы уже не пацаны. Уже нет. Можно ничего не доказывать".

Uncharted 4: A Thief's End - идеальное завершение истории Нейтана Дрейка, а эпилог и вовсе самый трогательный эпизод во всей серии. Важно вовремя отпустить героя. Нейт ушел, чтобы посвятить себя семье. И это поступок взрослого человека.

В заключении считаю нужным сказать несколько слов о причинах выбора игр для этой статьи. Во-первых, это ни разу не ТОП. Во-вторых, я не утверждаю, что именно в этих играх драма реализована лучше всего. Здесь всего лишь приведены примеры, основанные на личных предпочтениях, принимать которые каждый волен по-своему. Я намеренно не рассматривал супергероев и всякие истории о спасении мира, потому что и игры и кино перенасыщены этой тематикой. Оставил за бортом несколько классных РПГ с огромными мирами и десятками персонажей, потому что формата этой статьи недостаточно, чтобы достойно поговорить о них. А ведь есть еще интерактивное кино. Одним словом, пищи для размышлений предостаточно.

В мире видеоигр много хороших драматичных сюжетов. А какие игры вызывают у вас тяжелые эмоции? Расскажите в комментариях и поделитесь опытом. Уверен, все мы откроем для себя что-то новое.