Игры категории "С" или новый взгляд на видеоигровую индустрию? FMV-игры Night Shift и The Bunker
История FMV-игр
Идея скрестить кинофильм и видеоигру будто бы напрашивалась сама собой. Первыми ласточками на аркадных автоматах стали космическая аркада Astron Belt и красочная сказка Dragon’s Lair 1983 года
Но все еще была одна проблема. Выглядела она вот так:
Даже сильно пережатые видеоролики невозможно было поместить на картриджи и дискеты. Игровой автомат с Dragon’s Lair в свою очередь, использовал новейший Laser Disc. Это не помешало в 1986 году с горем пополам портировать Dragon’s Lair на Commodore 64 и Amiga, но проблема с увеличением объема занимаемого играми пространства нарастала.
Геймчейнджером на консолях стал аддон к Sega Mega Drive- Sega CD 1991 года. Это позволило увеличить объем доступного объема для хранения файлов в 320 (!) раз.
И тут конвейер FMV-игр запустился на полную катушку. Пожалуй, самая известная и скандальная игра на платформе Night Trap. 1992 года, в которой игрок наблюдал за девушками через камеры слежения, стала предметом спора в Конгрессе США. Появление второго аддона к консоли Sega 32X еще сильнее позволил увеличить продолжительность игр и качество картинки. Самые яркие примеры – обновленная Night Trap, CorpseKiller и Fahrenheit (Не путать с игрой 2005 года).
Персональные компьютеры тоже не остались в стороне. The 7th Guest 1993 года, одна из первых гоночных FMV-игр MegaRace 1994 года, The X-Files Game 1998 года на семи CD-дисках, экшн-адвенчура Cyberia и Phantasmogoria 1995 года. Последняя последовала примеру Night Trap, продемонстрировав ультранасилие и вызвав очередную «тряску» в обществе.
С появлением PS2 и Xbox FMV-игры постепенно утратили свою популярность. Причиной тому стала стремительно развивающаяся 3D графика. Однако, видеовставки с применением заранее отрендеренных роликов, как в той же Final Fantasy X и X-2.
К первой половине 2010-х ситуация сильно не изменилась. CGI и стремительно набирающее популярность интерактивное кино окончательно вытеснили жанр на задворки видеоигровой индустрии. Единственный пример, который всплывает в памяти – это игра Her Story 2015 года. Но тут на сцену выходят новые игроки…
Кто такие Wales Interactive и CtrlMovie?
CtrlMovie была основана в Лос-Анджелесе в 2014 году Батистом Планшем и Тобиасом Вебером. Их знакомство произошло в швейцарском рекламном агентстве &Söhne, где Планш работал продюсером и консультантом, а Вебер – режиссером и креативным директором.
Не трудно догадаться, что первой продукцией CtrlMovie стали рекламные ролики. Из того, что мне удалось найти: ролик, посвященный электровелосипеду швейцарского спорт-бренда Stöckli в ч/б и рождественская промо-кампания бренда одежды и кожгалантереи Freitag.
Но CtrlMovie так бы и затерялась среди бесчисленного множества рекламных агентств, если бы в 2014 году не запатентовала технологию CtrlEdit. Ее суть заключалась во внедрении «бесшовного QTE» для выбора сюжетного пути. Достигался эффект за счет непрерывного проигрывания аудио- и видеодорожек без паузы на принятие решения, как это было в рассмотренных ранее FMV-фильмах. Принимать решение можно, например, прямо в кинотеатре или на домашнем ТВ во время просмотра фильма с помощью приложения на смартфоне. Технические наработки компании заинтересовали Голливуд и в 2018 году компания была выкуплена кинокомпанией Aviron Pictures, входящей в структуру Kino Industries.
Один из последних примеров использования технологии CtrlEdit – аниме Hypnosis Mic: Division Rap Battle, в котором зритель сам выбирает победившую команду.
История Wales Interactive отчасти схожа. В 2012 году ее также основали два человека ранее работавшие в одной компании. Ими стали Дэвид Бэннер и Ричард Принг из GamesLab Wales. Цель амбициозная – доказать, что Уэльс не просто крохотный клочок земли в Соединенном Королевстве, а узнаваемая в мире страна-разработчик видеоигр.
Успех не заставил себя долго ждать. Потренировавшись на поприще мобильных игр и получив первое признание в виде премии BAFTA Cymru Games Award за Go Candy, разработчики перешли к освоению старших платформ.
И тут опять страйк – премия Appster's Award for Best Indie Game Developer в 2014 году. На рубеже 2015–2016 годов Wales Interactive и CtrlMovie начинают работать вместе. Первая берет на себя продвижение и дистрибуцию, а вторая – разработку игры с применением своей запатентованной технологии.
В 2016 году на свет выходит их первая совместная работа – Night Shift. Для реализации концепции разветвленного сюжетного повествования было необходимо параллельно снимать сразу несколько сцен.
Исполнителями главных ролей стали Джо Сауэрбуттс и Харуке Абэ, не имевшие в своей фильмографии кассовых хитов. Самым успешным проектом для Сауэрбуттса стал сериал Потерянный Принц, получивший премию Эмми в 2005 году. Актеры скептически отнеслись к идеям создателей, но потом втянулись в процесс и даже выучили весь сценарий наизусть. В итоге было заснять 4,5 часа видеоматериала. Что из этого получилось? Сейчас и узнаем.
Late Shift
Главный герой Late Shift Мэтт – студент математического факультета, по ночам подрабатывающий парковщиком. В одну из его смен он сталкивается с группой вооруженных преступников, втягивающих его в преступную авантюру по ограблению аукционного дома.
Макгафин игры – древняя китайская чаша, которая должна уйти с молотка этой самой ночью. Вне зависимости от действий игрока, ограбление приводит к гибели большей части банды. В живых остается только он и второй центральный персонаж истории – Мэй-Линн. Они оказываются втянуты в еще больший по размаху заговор с целью получения раритетного артефакта.
Господин Ву, пообещавший награду за удачное ограбление, отказывается принимать работу, а потом и вовсе оказывается убит. На хвосте у главных героев оказываются члены китайского преступного синдиката Чойс. Узнав о том, что заполученная ими чаша является подделкой им предстоит распутать клубок интриг, к которому причастен один из участников аукционных торгов – богатый и влиятельный английский аристократ Сэмюэль Парр. В зависимости от действий игрока, главные герои могут выйти сухими из воды с солидным кушем, погибнуть или быть схваченными полицией. По сюжету, в целом, все. Дальше начинается самое интересное.
Главный герой за каких-то 10 минут экранного времени из испуганного студента-парковщика превращается в грабителя под стать голливудским фильмам про ограбления. Мэй-Линн, будучи хладнокровной и рассчетливой воровкой, к середине игры превращается в уязвимого и влюбленного инфантильного подростка, минуя всяческие внутренние конфликты.
Злодеи тоже не блещут. Господин Ву, к которому мы отправляемся после ограбления (если приняли решение не идти в полицию), просто стереотипный гангстерский босс без какой-либо мотивации и предыстории. Сэмюэль Парр, который на минуточку, главный злодей игры, будто творчество нейросети с промптом «таинственный престарелый богатый интриган из числа английской интеллигенции», его мотивация поступков и действий также не раскрывается.
Таким образом, мы имеем набор персонажей-функций без какой-либо психологии, призванных двигать сюжет вперед. Причина этому – малый хронометраж. Будь он в 2-3 раза больше, в игру бы удалось вместить и предысторию персонажей, и задушевные разговоры героев об их жизни и отношениях, и многие другие сюжетные события, повисшие знаками вопроса для зрителя. «Большого куша» Гая Ричи из игры не получилось, увы.
Так или иначе, проба пера нашла своих поклонников. Есть еще одна игра, разрабатывавшаяся параллельно с Late Shift, издателем которой также выступили Wales Interactive. Взглянем на нее.
The Bunker
Для британской студии Splendy Games The Bunker стал первым крупным проектом. В прошлом компания запомнилась разве что FMV-фильмом для мобильных устройств The Hunting.
Съемки продолжительностью 15 дней проходили в графстве Эссекс, где находится бункер Кэлведон-Хэтч.
На главную роль взяли звезду Хоббита Адама Брауна.
Действие игры начинается 3 июля 1986 года. На Англию совершается ядерная атака, вынуждающая жителей эвакуироваться в бункеры. В этот день и рождается главный герой игры – Джон.
Спустя 30 лет Джон вместе со своей матерью Маргарет остаются единственными выжившими в бункере.
Рутина Джона прерывается смертью матери и выходом из строя системы фильтрации.
На пути своего спасения от радиационного заражения главный герой посещает темные и забытые уровни подземного комплекса, узнает мрачные тайны прошлого и сталкивается с травмирующими воспоминаниями.
В конце приключения игроку предоставляется выбор – остаться в бункере в гордом одиночестве или сделать шаг на пути в неизвестность и выйти на поверхность. Финал, по сути, остается открытым.
Первое, что бросается в глаза – сюжетные арки. Внедрив в повествование флешбеки, игрока знакомят с предысторией и мотивацией персонажей, что выгодно отличает этот проект от ранее рассмотренного Late Shift. Атмосфера безысходности и мрачности происходящего, а также нагнетаемый саспенс создают мрачную атмосферу постапокалиптического бункера – запасы провизии заканчиваются, а уровень радиации неуклонно растет.
Но без минусов не обошлось. The Bunker не является привычным fmv-фильмом, а представляет собой point-and-click адвенчуру. Наводим курсор на интерактивную зону и кликаем, запуская взаимодействие с объектом. Такое решение сводит взаимодействие к линейному следованию сюжета, предоставляя выбор лишь в конце истории. От интерактивного фильма осталась live action съемка и не всегда уместные qte.
Late Shift и The Bunker — это не просто две игры, а два важных этапа в возрождении FMV. Они доказывают, что даже при ограниченном бюджете и небольшом хронометраже можно создать запоминающийся опыт. Вторая часть цикла подошла к концу, но наше погружение в мир интерактивного кино продолжается. До скорых встреч !