(Не совсем) краткая история бронелифчиков в видеоиграх

3 сентября — не только горькая дата для Михаила Шуфутинского, но и всемирный день бюстгальтера. В честь этого рассказываем об истории бронелифчиков в изобразительном искусстве и играх.

Бронелифчик за десятилетия существования плотно укоренился в поп-культуре. Сейчас этот элемент обмундирования можно увидеть в кино, видеоиграх, настольных играх, комиксах и на обложках музыкальных альбомов. Бронелифчики появлялись даже в рекламе PEPSI двухтысячных, роли в которой исполнили Бритни Спирс, Пинк, Бейонсе и Энрике Иглесиас.

Разбираемся, откуда взялся образ и как он менялся с годами. Вспомним несколько ярких примеров из игр восьмидесятых, девяностых и двухтысячных, по которым проследим общее развитие бронелифчиков.

Во Франции в XIX веке сформировалось направление в искусстве, которое назвали «ориентализм». Основной его чертой было описание «экзотичного» быта и истории народов Ближнего и Среднего Востока в литературных сюжетах и живописи. Также в живописи стали использоваться приёмы и техники восточного искусства.

Чуть позже в ориентализме появилось эротическое направление — «одалиски». Так на востоке называли прислужниц в гаремах. Художники рисовали картины с обнаженными или едва одетыми молодыми девушками в окружении восточных атрибутов. Зачастую такие изображения имели мало общего с настоящими прислужницами и дворцами султанов, а многие художники-ориенталисты никогда не бывали в Османской империи.

Одалиски, как и картины с Венерами, выставлялись в галереях и салонах. Историк искусства Софья Багдасарова (автор книг «Омерзительное искусство» и «Апокалипсис в искусстве») считает, что произведения такого типа были аналогами современных «девушек месяца» журнала Playboy. Их объединяли однообразные позы, одинаковая мимика и одинаковые «томные взоры».

По словам Софьи, со временем у одалисок стали появляться аналоги купальников и нижнего белья, хотя в XIX-ом веке такую одежду ещё не изобрели. В то время женщины пользовались корсажами и корсетами, а привычный нам бюстгальтер впервые был представлен в 1889-ом году в корсетной мастерской Эрмине Кадоль. Поэтому художники наряжали натурщиц в аналоги лифчиков из проволоки или металла, украшая их драгоценными камнями. Именно они и стали прародителями образа современных бронелифчиков, считает Багдасарова.

Есть предположение, что в основе образа бронелифчиков лежат костюмы оперных певиц конца XIX века. Чтобы исполнить партии в саге о «Кольце Нибелунга» композитора и дирижёра Рихарда Вагнера, певицы выходили на сцену в стальных нагрудниках валькирий (основных персонажей произведения).

Софья пишет, что такой образ валькирий стали использовать и в живописи:

При этом художники часто использовали черты певиц и рисовали их на картинах прямо в театральных костюмах:

Существует мнение, что тяжёлый нагрудник Брунгильды и бронелифчики валькирий — это переосмысление брошек, с помощью которых женщины Скандинавии закрепляли на плечах национальные платья хангерок:

С теорией, что нагрудники валькирий — прародители бронелифчиков, согласны не все. Некоторые исследователи считают, что это скорее этап на пути развития образа: по их мнению, театральные костюмы не имеют прямого отношения к современным бронелифчикам, но и отрицать их влияние нельзя.

В промежутке между 1890 и 1910 годами стремительно набирало популярность «бульварное чтиво» — дешёвые романы разных жанров без претензии на «высокое искусство». Основной целью такого чтива было, в первую очередь, развлечение читателя остросюжетной, фэнтезийной или любовной историей без сложных тем.

А чтобы спрос на такие романы был высоким, обложки к ним старались делать привлекательными для целевой аудитории. На них, в том числе, изображали женщин в стальных бронелифчиках:

Позже, в промежутке между 1910 и 1930 годами, в журналах стали печататься циклы рассказов вроде «Конана» Роберта Ирвина Говарда и «Принцессы Марса» Эдгара Райса Берроуза. На обложках и иллюстрациях изображали «дам в беде», которых рисовали по образу и подобию тех самых одалисок в импровизированных купальниках.

В 1930-х годах вышел первый рассказ Роберта Ирвина Говарда о героине по имени Рыжая Соня из Рогатино. Позже её образ стал источником вдохновения для создания другого персонажа — воительницы Рыжей Сони из одноимённого комикса Marvel, который вышел в семидесятых. Героиня унаследовала воинственность от вагнеровских Валькирий, а дизайн — от одалисок.

Именно этот образ Сони в бронелифчике перебрался и на обложки книг:

Именно в семидесятых-восьмидесятых годах бульварное чтиво стало очень популярно, а иллюстрации к журналам и книжкам рисовали известные художники. Они создавали эффектные и броские образы, которые плотно ассоциировались у читателей с жанром. То же самое делали и художники комиксов.

Бульварные романы и комиксы продвигали в массы мастера фэнтези-арта вроде Бориса Вальехо и Фрэнка Фразетты.

Образы, которые создавали художники, настолько укрепились в поп-культуре, что даже современные обложки к произведениям Говарда и Берроуза рисуют в схожем ключе:

В восьмидесятых бронелифчики были настолько популярны, что стали появляться в большом кино. По мнению Софьи Багдасаровой, костюм принцессы Леи из шестого эпизода «Звёздных войн» Джорджа Лукаса — продолжение традиций ориентализма и одалисок.

Тем временем игровая индустрия уже сформировалась и потихоньку становилась ближе к массовому потребителю. Чтобы ускорить процесс сближения, некоторые издатели и разработчики стали использовать те же приёмы, что и издательства бульварных романов — печатать на обложках с картриджами соблазнительные иллюстрации, а героинь одевать в откровенные наряды, в том числе — в бронелифчики.

Одной из первых игр с героиней в бронелифчике была японская RPG Panorama Toh.

В Panorama Toh были элементы выживания, бои проходили в реальном времени, а заставочный экран украшала героиня в боевом бикини. Однако из-за особенностей графики трудно было понять, есть ли в игре вообще девушка с загрузочного экрана.

В 1985-ом году вышел аркадный экшен The Gauntlet.

Одним из четырёх героев игры была Валькирия, очень похожая на фэнтези-образы, которые произошли от вагнеровских опер. Проблема была такая же, как у Panorama Toh — полюбоваться на девушку можно было только на загрузочном экране, а в самой игре толком рассмотреть дизайн персонажей было практически невозможно. Опять же из-за технических ограничений и ракурса камеры.

В 1986-ом году вышло продолжение — The Gauntlet II. Стальной нагрудник Валькирии заменили на бикини из кожи и шкур.

В 1986-ом году вышла аркада от Capcom Legendary Wings. Там можно было выбрать одного из двух главных героев: Кевина Уокера или Мишель Харт. У них были ангельские крылья и бластеры, а действие игры разворачивалось в техногенном мире древнегреческих мифов. Позже девушку убрали из игры (например, в версии для NES), а вместо неё добавили безымянного крылатого мужчину.

По-своему тему бронелифчиков раскрыла игра Barbarian: The Ultimate Warrior 1987 года от компании Palace Software.

Компания решила использовать подход бульварных романов и сделать обложку «в духе Фразетты». Перебрав несколько вариантов, разработчики остановились на фото-обложке в стиле «Конана» и пригласили модель из «взрослых журналов» Марию Уиттакер.

Благодаря «неприличной» обложке и постерам студии удалось привлечь аудиторию. При этом героини с фото в игре практически не было. Главный герой спасал её в самом конце перед титрами.

Через год вышел сиквел. К нему снова сделали фото-обложку, снова с участием Марии.

В сиквеле за девушку даже дали поиграть. Выглядела она вот так:

В 1988-ом году Konami выпустила кроссовер Konami Wai-Wai World, в котором соединила уровни и персонажей из своих самых известных проектов (на тот момент).

Главным героем кроссовера был аватар издателя Конами-мен, а помогала ему девушка-робот по имени Конами Леди, которую художники одели в красное бикини по веяниям моды. Эту пару героев компания хотела сделать маскотами, своими аналогами Соника и Марио, но не вышло — и про персонажей все быстро забыли.

Моду на бронелифчики продолжил экшен-платформер Golden Axe, который вышел в 1989-ом году.

Одним из играбельных персонажей была принцесса-амазонка Юрия Тайрис Флэр. Из-за прогресса в графике игроки могли хорошо «рассмотреть» героиню:

В Golden Axe II амазонке немного сменили дизайн (вместо стали — красное бикини). Обложку к игре нарисовал Борис Вальехо:

В триквеле Тайрис заменили на другого персонажа — Сару Берн. Визуально она почти ничем не отличалась от Юрии, художники лишь добавили ей наколенники.

Борис Вальехо рисовал обложку и для Golden Axe III, но её в итоге не стали использовать из-за того, что американскую версию платформера отменили. На версии для японского рынка напечатали картинку другого художника, который, по сути, перерисовал обложку Бориса.

На волне успеха Golden Axe издатель Electronic Arts в 1993-ем году выпустил свой ответ популярному боевику — Blades of Vengeance.

Это был экшен-платформер в фентезийном сеттинге и целой командой главных героев. Одним из игровых персонажей была охотница без имени. Причём дизайн героини на обложке и внутри игры отличался: в первом случае её нарисовали в шлеме и бронелифчике, а во втором она была одета в красное бикини.

В 1994-ом году Konami выпустила новую часть одной из своих популярных франшиз — Contra Hard Corps.

Помимо изменений в геймплее, игроков ждали изменения в списке персонажей: поиграть давали за четырёх героев. Среди них была девушка по имени Шина, которая носила футуристичный бронелифчик.

В 1996-ом году случилось важное событие — вышла первая часть акробатического экшена Tomb Raider от студии Core Design. Повествование вращалось вокруг археолога и искательницы приключений по имени Лара Крофт.

Игра отличалась от конкурентов яркой главной героиней с характером. Лара ещё и выглядела привлекательно, что подчеркивалось дизайном и общим качеством графики (на тот момент картинка в игре считалась передовой). По легенде, у изначальной версии Лары грудь была гораздо меньше, и дизайнер Тоби Гард хотел увеличить её на 50%, однако из-за ошибки увеличил на 150%. Результат понравился коллегам из студии — было решено оставить всё как есть.

После выхода Tomb Raider началась мода на сексуализацию женских персонажей уже не в 2D, а в полном 3D. Например, в 1998-ом году вышел фэнтезийный экшен Deathtrap Dungeon.

Разработчики сделали упор на сексуализацию, но забыли приложить к ней интересную игру. По мере прохождения героиня переодевалась в бронелифчик:

Трёхмерные героини стали популярны, но были студии, которые продолжали работать в изометрии и использовать двухмерные спрайты. Особенно компании, которые выпускали большие и проработанные RPG для персональных компьютеров.

В 1998-ом году вышла Planescape: Torment — изометрическая RPG со спрайтовыми персонажами, в качестве основы для которых использовались 3D-модели. В игре было много колоритных персонажей, в том числе девушка-мошенница Анна:

Если героиня — мошенница, то она не должна привлекать к себе много внимания, а её одежда должна быть максимально незаметной. Однако у Анны другая история. Она — наполовину демон, и у неё в прямом смысле горячая кровь, поэтому героине нужна одежда с «вентиляцией». Эротичный дизайн брони с корсетом-купальником разработчики подвязали к истории происхождения.

Самые смелые дизайны бронелифчиков и персонажей в целом можно увидеть в играх двухтысячных.

В 2000-ом году вышла игра по мотивам мультфильма Heavy Metal 2000, которая называлась Heavy Metal: F.A.K.K.² Её героиню Джулию одевали в откровенные наряды, среди которых был и бронелифчик. Внешность персонажу подарила актриса и модель журнала Penthouse Джули Стрейн.

В экшен-RPG Enclave от Starbreeze Studios, которая вышла в 2002-ом году, можно было встретить вот такого персонажа:

В 2003-ем году вышла популярная и по сей день MMORPG Lineage 2 от NCSoft. По мнению журналиста издания PC Gamer Ричарда Кобетта, повальная мода на бронелифчики и откровенные наряды женских персонажей в MMO началась именно с неё.

Сексуализированные образы и большое количество разных вариантов откровенной брони сделали игру популярной. Позже начинания NCSoft переняли многие студии и издатели в других мультиплеерных проектах: от Perfect World и Scarlet Blade до TERA и Black Desert.

Пример из Perfect World (2005):

TERA (2011):

Scarlet Blade (2013):

И Black Desert (2015):

Не обошли бронелифчики и World Of Warcraft от Blizzard. Игра вышла в 2004-ом году и до сих пор считается одной из самых востребованных MMO на рынке, даже после 17-ти лет существования.

В основном вся броня в игре была закрытой, однако встречались и откровенные наборы. Плюс откровенные дизайны были у части сюжетных и неигровых персонажей.

В 2004-ом году вышла RPG Sacred от Ascaron Entertainment. Разработчики хотели привлечь больше внимания к игре и нарисовали на обложке одну из героинь в очень минималистичном бронелифчике.

Обложка вызвала недовольство (особенно при рейтинге 12+), и её заменили на более минималистичную, с простым логотипом игры.

Бронелифчики не обошли стороной и трилогию «Песков времени» о Принце Персии от Ubisoft. В 2004-ом году вышла вторая часть серии под названием Prince of Persia: Warrior Within. В игре сменились настроение, сеттинг и визуальная составляющая. Из трогательной сказки для всех возрастов она превратилась в брутальную, жёсткую историю. Герой стал материться, сюжет был пропитан безысходностью, а в повествовании появилась злодейка по имени Шади. Одели её в бронелифчик и металлические стринги:

Разработчики не стеснялись использовать откровенный дизайн и при любом удобном случае демонстрировали злодейку со зрелищного ракурса (в целом это касалось всех женских персонажей в игре).

Похожий дизайн женского персонажа с бронелифчиком и стальными элементами можно встретить и в Final Fantasy XII, большой JRPG от Square Enix, которая вышла в 2006-ом году.

Молчаливая, жёсткая и прямолинейная девушка-механик Фрэн запомнилась игрокам не только благодаря бойкому характеру, но и внешнему виду.

Вообще бронелифчики были частым атрибутом в серии Final Fantasy, начиная с эпохи SNES. При этом дизайнеры персонажей частично оголяли не только девушек, но и персонажей-мужчин (впрочем, как и художники восьмидесятых). Вот пример из мобильного спин-оффа Mobius Final Fantasy:

В файтинге Soul Calibur IV (2008) от Namco Bandai бронелифчик носила Айви:

Из-за броского дизайна героиня стала жертвой «правила 34», однако разработчики не стали «понижать» откровенность её дизайна. Вот Айви из Soul Calibur VI:

А в экшен-RPG Hunted: The Demon’s Forge, которая вышла в 2011-ом году, разработчики решили поиронизировать над тропом женского персонажа в бронелифчике.

Один из играбельных персонажей, эльфийка-лучница Элара, одет по всем канонам бульварных романов 80-х. Герой по имени Каддок задаёт ей вопрос об откровенном наряде и получает ответ, что такой гардероб — уловка для отвлечения противников. Позже, когда лучница отказывается плыть в затопленный участок уровня, Каддок справедливо замечает, что одета она «как раз для купания».

Сейчас бронелифчики, вне восточных ММО, всё больше отходят на второй план, а разработчики всё больше стремятся к реализму, историческим деталям и переосмыслению.

Так Kingdom Come: Deliverance показала многим, что воины средневековья надевали на себя несколько слоёв брони и поддоспешной одежды, а о существовании бронелифчиков там вообще никто не слышал, потому что женщины воюют преимущественно в мужской броне.

В первых двух играх серии Dragon Age можно было встретить персонажей в бронелифчиках (и найти наборы брони для игровых персонажей). Однако в Dragon Age Inquisition (2014) разработчики из BioWare старались подчеркнуть функции и характеры персонажей внешним видом и показать, что на них надето несколько слоёв одежды, тем самым разбив троп бронелифчиков. Например, шпионка Лелиана одета в плотный плащ с капюшоном. Внешний вид персонажа одновременно относительно реалистичный и практичный.

Если разработчики Haunted: The Demon`s Forge иронизировали над внешним видом слабо одетой героини, а разработчики Planescape: Torment старались оправдать откровенный внешний вид сюжетно, то Хидео Кодзима в Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015) постарался сделать и то, и другое.

Хоть обмундирование Молчуньи и сделано не из железа, её внешний вид относят к тропу женского персонажа в бронелифчике. Девушка заражена особым видом паразитов, из-за которых её лёгкие не функционируют, но эти самые паразиты дают ей способность дышать всей поверхностью кожи. Если на Молчунье будет слишком много одежды — она задохнётся. Ещё девушке нельзя разговаривать, ведь паразиты размножаются, когда слышат звук английского языка. Если их будет слишком много — Молчунья погибнет.

Кодзима не только сюжетно обосновал полуголую девушку, но и завязал вокруг неё драматическую линию, а заодно создал «пикантного» персонажа для косплея и броских трейлеров.

Переиначивать бронелифчики взялась и студия Blizzard. Для переиздания Diablo II: Resurrected разработчики изменили дизайн Амазонки, чтобы сделать её «менее утрированной и более реалистичной».

Вот как Амазонка выглядела в оригинале 2000-го года:

А вот как она выглядит в ремастере:

Недовольство по поводу редизайна героини выразил продюсер оригинальной Diablo II Марк Керн. По его словам, Diablo II: Resurrected «подвергли цензуре», ведь оригинал «всегда был взрослым, провокационным, мрачным и даже немного сексуализированным». Марк заявил, что ему «печально видеть, как то, за что разработчики когда-то боролись, удаляют в бездушном корпоративном ремастере».

При этом, несмотря на движение в сторону реализма, бронелифчики никуда не делись и всё ещё остаются в ряде игр. Например, в экшен-RPG Monster Hunter: World от Capcom открытые области на броне для женских персонажей есть даже в самых «тяжёлых» сетах:

К тому же восточные ММО, о которых мы уже рассказывали (вроде TERA, Perfect World и Black Desert) продолжают привлекать аудиторию и активно обновляются.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#игры #дизайнперсонажа #историякостюма #бронелифчики