7 шагов для создания привлекательного пейзажа

Изучаем рекомендации и этапы создания пейзажа.

Хочешь узнать о 2D и 3D рисунке ещё больше? В нашем блоге есть много обучающих статей и гайдов для художников, моделлеров и других арт-специалистов. Заходи и постигай арт вместе с нами!

Когда вы рисуете пейзаж, очень важно проработать все детали рисунка — от композиции и тонов до краев рисунка и цветов. Это позволит сделать свою работу более выразительной и интересной.

Ниже рассматриваем гайд от Slawek Fedorczuk, в котором автора описывает процесс рисования пейзажа.

Когда вы только начинаете рисовать, стоит в первую очередь подготовить эскизы. Например, сделать около десяти разных набросков, чтобы потом проанализировать их и найти те композицию и настроение, которые кажутся более подходящими.

Не избегайте референсов — работайте с ними активно. Также можно применять и обычные фотографии с изображением нужного вам места или локации.

Когда хотите создать интересную композицию, начните с крупных форм — выделите их на изображении.

На изображении выше была задача сделать контраст огромных облаков и маленьких домиков. Также нужно было создать глубину — это получилось за счет нескольких домов на переднем плане.

Важно, чтобы все массы отличались по форме и размеру - анализируйте рисунок и меняйте его части по необходимости.

Когда вы начинаете работать со цветом, стоит учитывать тона. Каждый раз когда вводите новый цвет, попытайтесь вписать его в представленные большие тоновые формы.

Сгруппируйте все объекты по тонам в абстрактные формы.

Самыми привлекательными с точки зрения цветовой гаммы на изображении ниже выступают дома, потому что у них очень контрастные оттенки — красные и зеленые. Поэтому они сразу привлекают внимание.

Однако важно осторожно подходить к выбору, потому что можно перегрузить рисунок слишком контрастными цветами. Старайтесь вводить цвета примерно одного тонового диапазона.

Другой пример работы с цветом. На изображении ниже облака занимают большую часть рисунка, поэтому их важно хорошо проработать. Для этого автор очень долго подбирал приятные теплые и холодные оттенки, которые бы выделили объем облаков.

Чем дальше облака будут находится от зрителя, тем менее контрастными они будут выглядеть.

В примере ниже автор старался изобразить мягкие и размытые границы на рисунке.

Наиболее это явно заметно на изображении с персонажем. Слева автор сохранил четкие края, а вот справа размыл края, из-за чего куртка героя сливается с окружением.

Когда вы детализируете свой рисунок, может появится чувство, будто итог выглядит не так чисто, как выглядела композиция в самом начале.

Чтобы этого не допустить, можно попробовать создать еще один слой и указать на нем все заметки для ориентирования. Они могут включать важные замечания о форме, ритмах или линиях композиции — вы можете обращаться к заметке в процессе, чтобы сохранить первозданный вид рисунка.

Последний шаг при работе с пейзажем включает обработку зон, где не нужно применять детализацию. Такие части рисунка можно зарисовать при помощи большого мазка кистью — главное подберите оптимальный размер.

Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.