Архетипы персонажей в играх: полный гайд от героя до NPC
Что такое архетип персонажа и зачем он нужен в играх
Архетип (от греческого arche - “начало”, typos - “образ”) - это первообраз, врожденный паттерн, существующий в коллективном бессознательном. Архетипы проявляются как универсальные сюжеты, символы и персонажи, которые интуитивно узнаются, даже если человек ранее о них не слышал.
Классический взгляд на архетипы изначально был сформулирован философом Платоном, который называл их “элементарными формами” или “эйдосами”. А вот уже сам термин “архетип” впервые представил Карл Густав Юнг - швейцарский психолог и психиатр, основоположник аналитической психологии.
Концепция архетипов активно используется не только в психологии, но и в искусстве, мифологии, маркетинге и, конечно же, видеоиграх. Понимание типологии персонажей представляет собой важный инструмент для разработчиков, на стыке нарративного дизайна, геймдизайна и психологии.
Архетип персонажа - это тот самый узнаваемый шаблон образа, личности и роли героя, который вызывает у игрока эмоциональный отклик. Игрок видит персонажа и уже примерно понимает, чего можно ожидать от него, какие будут механики взаимодействия и повествовательные структуры.
На основе модели Карла Густава Юнга и теории архетипов Кристофера Воглера можно выделить следующие архетипы, которые являются самыми распространенными в видеоиграх:
- Герой (протагонист). С точки зрения психологии, Герой олицетворяет эго. А с точки зрения драматургии, Герой открывает игроку путь в мир основных событий. Он ищет цель, защищает слабых и пытается изменить мир к лучшему.
- Наставник. Персонаж, который ближе всего к миру Героя. Помогает ему, дает ценные советы, оружие или знания и может пожертвовать собой в некоторых сценариях.
- Страж или Хранитель Порога (он же - Привратник). Персонаж, представляющий собой вызов или препятствие. Он испытывает Героя, чтобы тот стал сильнее.
- Вестник. Персонаж, побуждающий к действию, толкающий к приключениям, бросающий вызов Герою для перемен в его жизни.
- Тень. Антагонист, нередко темная сторона Героя. Тень также может быть провокатором в лице определенного персонажа.
- Трикстер (Плут). Персонаж-хитрец, живущий своим умом и привносящий хаос в сюжетную линию. Такие персонажи обычно разряжают атмосферу, нарушают правила и могут спасти ситуацию нестандартным путем.
- Союзник. Персонаж, являющийся другом и помощником Протагониста.
- Перевертыш. Персонаж, который часто оказывается не тем, кем кажется на первый взгляд. Он непредсказуем, часто меняет свои цели, альянсы и образы.
Надо отметить, что архетипических моделей несколько больше. Как правило, наиболее запоминающиеся персонажи могут сочетать в себе несколько архетипов или же менять их в ходе игры. Таким образом, современный геймдизайн ломает шаблоны и ожидания игроков, делая сюжет интригующим и глубоким.
Зачем архетипы персонажей нужны в играх?
Здесь можно выделить несколько ключевых функций.
1. Мгновенное считывание образа
Архетипы позволяют игроку практически сразу понять, что за персонаж перед ним, даже если они встречают его впервые. Например, если игрок видит лысого мужчину с дробовиком, который отдает приказы, он понимает - перед ним Воин/Солдат. На этого персонажа можно будет положиться в бою, но вряд ли завяжется теплая дружба.
Или встречается яркий, комичный, болтливый герой с парой клинков наперевес - наверняка этот Трикстер. И игрок уже готов к неожиданным поворотам, подколам и подставам в сюжете.
2. Связь геймплея и сюжета
Когда механики взаимодействия в игре отражают архетип, это усиливает образ персонажа и подчеркивает его целостность.
К примеру, в Overwatch персонаж Райнхардт - это классический Наставник и Герой, чей геймплей построен на защите союзников. И игрок чувствует себя рыцарем-защитником через механику.
Или в Star Wars: The Force Unleashed механики безудержного разрушения (сила, молнии) подчеркивают архетип Темного Лорда.
3. Предсказуемость для построения нарративных арок
Поскольку архетипы тесно связаны с ожиданиями игрока, геймдизайнер может их оправдать, формируя чувство безопасности, либо наоборот - эффектно ввести в заблуждение, создавая сюжетный твист.
Пример оправдания: игрок встречает Наставника, который дает игроку мощное оружие. Вскоре Наставник погибает, потому что защитил главного героя и это рождает ощущение трагедии и скорби.
Пример обмана: игрок встречает Наставника, который дает ему квест, подсказку или оружие. Но Наставник не погибает, а превращается в Тень и оказывается злодеем и антагонистом Героя. Такой прием работает только в том случае, если изначально архетип Наставника четко считывается.
4. Создание командной динамики
Это хорошо встраивается в RPG игры, где разные архетипы нужны для боевого и драматического баланса.
Например, в одной команде сражаются с противниками Герой и Трикстер. Герой верит, что спасет мир, смело и открыто вступая в битву, в то время как Трикстер отпускает шуточки в бою и использует уловки и хитрости для победы.
Герой и Трикстер могут конфликтовать в процессе и это будет создавать динамику и интересную сцену. Без архетипов отряд будет просто состоять из воинов и диалоги между ними будут скучными.
Основные типы персонажей в играх: PC, NPC и все, кто между ними
Архетипы описывают роль в истории игры, в то время как типы персонажей описывают техническую и игровую функцию.
Существует четкая триада: PC, NPC и интересный слой - “все, кто между ними”.
- PC (Player Character) - персонаж (или персонажи), которыми управляет игрок. PC - это, по сути, главная линза восприятия игрового мира.
- NPC (Non-Player Character) - персонажи, которыми игрок не управляет напрямую. Как правило, это все остальные обитатели игровой вселенной, их поведение заскриптовано в сценарии, либо управляется ИИ.
- “Все, кто между ними” - так называемые “гибриды”, самые интересные персонажи, с точки зрения геймдизайна.
- Временный PC - это NPC, который на небольшое время переходит под управление игрока. Благодаря этой функции, появляется возможность показать события глазами другого героя, а также “прокачать” силовые ресурсы этого персонажа. Примеры: В GTA V игрок переключается между тремя персонажами (PC). В Cyberpunk 2077 есть возможность управлять Джонни Сильверхэндом во флешбеках.
- Сменяемый протагонист - это персонаж PC для игрока, но в контексте мира или других персонажей является противником (или наоборот). Это ломает привычную бинарность и игрок оказывается между архетипами. Пример: главный герой в Spec Ops: The Line является PC, но нарративно он превращается в Тень, а NPC-солдаты, которых игрок убивает, по сути, являются Героями своей истории.
- Управляемый NPC - это персонажи, которыми обычно игрок не управляет, но в какой-то момент повествования такая возможность появляется. Примеры: Псина из Fallout 4 или, например, в Mass Effect, играя за Шепарда (PC), можно отдавать приказы Гаррусу (NPC), указывая, куда стрелять.
Кроме этого, в типологию персонажей включают следующие категории:
- Ключевые персонажи (важные для сюжета, независимо от возможности управления ими).
- Второстепенные персонажи (не являются критичными для сюжетной линии, но дополняют повествование и игровой мир).
- Фоновые персонажи (как правило, лишены индивидуальности, их функция - наполнять мир игры).
Кто такой NPC в играх: расшифровка, виды и примеры
Если PC - это, по сути, “я” игрока, то NPC (Неигровой персонаж, Непись) - это фундаментальные персонажи, которые создают контекст вселенной и многогранность игрового опыта.
NPC персонажи являются вспомогательными, они осуществляют сюжетную и геймплейную поддержку и создают эмоциональную привязанность игрока к игровому миру.
NPC делятся на следующие категории:
1. Сюжетные (Narrative NPC)
Они, как правило, держат сюжет игры. В эту категорию входят:
- Квестодатели (дают задания через механику диалогов и систему заданий. Примеры: Уилл из Metro Exodus, Аллерия Ветрокрылая из World of Warcraft)
- Информаторы (предоставляют важную информацию через диалоги и подсказки)
- Компаньоны (сопровождают игрока и помогают ему через AI и командные механики. Примеры: Атрей из God of War, Банбу из Zenless Zone Zero)
- Антагонисты (враждебные персонажи, которые создают препятствия и вызовы через боевые системы)
2. Сервисные (Utility NPC)
Это, так называемый, “живой интерфейс”. Задача этих NPC - предоставить услуги. Сюда входят:
- Торговцы (поддерживают экономическую систему игры через механизмы купли-продажи. Пример: Брат Корин в Elden Ring).
- Лекари и ремесленники (восстанавливают здоровье, чинят броню, улучшают оружие).
- Извозчики (предоставляют транспортные услуги по перевозке игрока между локациями).
3. Атмосферные (Ambient / Flavor NPC)
Наполняют и оживляют мир игры, но не имеют уникальных имен и сложных диалогов. Это может быть толпа, как в Assassin’s Creed, GTA или Cyberpunk 2077 “говорящие головы” - персонажи, которые отпускают пару реплик, но не дают квестов.
4. Системные (Systemic / Radiant NPC)
Эти персонажи существуют по своим правилам, взаимодействуют по своим циклам, даже если игрок с ними не коммуницирует. Например, стража в The Elder Scrolls IV: Oblivion или охотники в Red Dead Redemption 2.
В современных играх все чаще размывают границы между этими категориями, делая NPC не фоном, а многогранными и правдоподобными персонажами, со своими историями и мотивациями в сюжете.
Протагонист и антагонист: главные архетипы игрвого нарратива
Протагонист и антагонист - это не просто “хороший парень” и “плохой парень”. Это - важнейшие элементы игрового нарратива, поскольку между ними возникает главная движущая сила - конфликт.
Протагонист - главный герой, аватар, центральная фигура сюжета, через которую игрок испытывает историю. Как правило, протагонист - носитель цели. Он стремится к достижению чего-то, например, спасению мира, справедливости, преодолению препятствий и т.д.
Через сложности и вызовы, Протагонист учится новым навыкам, побеждает личные слабости и/или меняет мировоззрение.
Классические архетипы Протагониста:
- Герой-Воин - самый распространенный тип (например, Палач Рока из Doom или Кратос из раннего God of War).
- Искатель - движим любопытством, поиском себя или жаждой знаний (например, Геральт из Ведьмака или Алан Уэйк из одноименной франшизы Alan Wake).
- Выживающий - у него нет грандиозной цели, он пытается остаться в живых (например, Джоэл из The Last of Us или Аманда Рипли из Alien: Isolation).
- Антигерой - лишен классических добродетелей, но игрок за него, потому что Антагонист еще хуже (например, Тревор Филипс из GTA V).
Поскольку Протагонист - это аватар игрока, здесь возникают свои сложности и парадоксы. Например, Протагонист сильно погружает игрока в процесс игры и в драматическую составляющую роли, но при этом в некоторых сюжетах вызывает лудонарративный диссонанс (когда игрок хочет быть добрым, но по сценарию игры ему нужно убивать. И наоборот).
Антагонист - персонаж, который противостоит Протагонисту, препятствует достижению его цели и создает конфликт. Взаимодействие с Антагонистом показывает игроку, на что способен Протагонист, каков его характер, ценности и слабости. Как правило, Антагонист вызывает у игрока отрицательные чувства (страх, злость), что усиливает вовлеченность в игру и значимость победы.
Классические архетипы Антагониста:
- Тень - темная сторона Протагониста (например, Дарт Вейдер из Jedi: Fallen Order/Star Wars).
- Система - антагонист без лица (например, корпорации в Cyberpunk 2077 или МУЛы в Death Stranding).
- Искуситель - предлагает герою легкий путь (например, Гюнтер о’Дим из Ведьмак 3: Каменные сердца).
Современный геймдизайн уходит от традиционного черно-белого дуализма в сторону более сложных психологических портретов персонажей. Мы все чаще встречаем в играх сменяющиеся роли Протагониста и Антагониста, либо варианты, когда эти роли находятся в буквальном симбиозе: игрок не может убить противника, не убив при этом своего PC.
Зачем это нужно? Чтобы вызвать у игрока когнитивный диссонанс, усложнить моральный выбор и усилить общий сюжет. Протагонист - это двигатель сюжета, он дает возможность игроку действовать. В то время как Антагонист - это двигатель конфликта, он подсвечивает смысл всех действий игрока. Сталкиваясь с аргументированным Антагонистом, игрок может усомниться в своей правоте, что подчеркивает глубину нарратива и хорошую проработку внутреннего мира персонажей.
8 главных архетипов персонажей в играх с примерами
Разберем 8 главных архетипов с примерами, которые встречаются в 90% игр - от инди-хитов до AAA-проектов.
1. Герой
Центральная фигура и двигатель сюжета. Он преодолевает все сложности и кризисы, жертвует собой ради спасения других. Почти всегда игрок ассоциирует себя с Героем. Примеры:
- Маркус Феникс из Gears of War - закаленный сражениями солдат, который борется за выживание человечества.
- Элой из Horizon Zero Dawn - героиня, которая отправляется в долгий и опасный путь, чтобы раскрыть тайну своего происхождения.
- Безымянный из Gothic - персонаж без канонической истории, который пытается выжить и разобраться со всеми испытаниями, что попадаются на его пути .
2. Наставник
Мудрый учитель, который дает Герою знания, оружие и наставления. Он обучает игрока механикам и представляет собой эмоциональную опору.
Примеры:
- Весемир из Ведьмак 3 - старейший, опытный и уважаемый ведьмак, строгий учитель Героя.
- Виктор Салливан (Салли) из серии Uncharted - наставник главного героя, учит его быть скромным и не эгоистичным при принятии решений.
- Гаррус из серии Mass Effect - наставник, который помогает главному герою освоиться в мире и даёт советы.
3. Страж Порога
Персонаж, который стоит на пути Героя, чтобы его испытать. Чтобы пройти дальше, Герою необходимо его перехитрить, убедить или победить. Примеры:
- Легат Ланий из Fallout: New Vegas - военачальник, один из самых опасных противников.
- Рафаил из Baldur's Gate III - дьявол, которого Герою нужно переиграть, либо принять условия его сделки.
- Демон Прибежища из Dark Souls - первый сюжетный босс.
4. Вестник
Персонаж, который провозглашает грядущие перемены и мотивирует героя к началу путешествия/приключений. Примеры:
- Декард Каин из Diablo 2 - предупреждает странников о надвигающемся зле.
- Хакунин из Fallout 2 - шаман из Арройо, обладает даром предвидения.
- Принцесса Зельда из The Legend of Zelda: Breath of the Wild - ее голос будит Героя и наставляет его на путь.
5. Тень
Главный антагонист и темная сторона Героя. То есть, тот, кем Герой может стать, если свернет с выбранного пути. Примеры:
- Метал Соник из Sonic the Hedgehog - роботизированная версия Героя, созданная с целью уничтожить Соника.
- Пирамидоголовый из Silent Hill 2 - воплощение той части сознания Героя, которая понимает, что он заслуживает наказания.
- Коллекционер из Hollow Knight - алчный враг, который физически имеет схожесть с настоящей тенью.
6. Трикстер (Плут)
Персонаж, который может быть как веселым помощником, так и хитрым предателем. Трикстер живет по своим правилам, нередко делает за Героя всю грязную работу. Примеры:
- Локи из God of War: Ragnarok - буквально бог хитрости, с туманными методами и мотивами.
- Железяка из Borderlands - раздражающий и смешной, но критически важный для сюжета персонаж.
- GLaDOS из Portal - персонаж-перевертыш, часто меняющий правила игры и создающий неожиданные ситуации.
7. Союзник
Персонаж, который разделяет цель героя и обладает комплементарными навыками. В отличие от Наставника, он стоит не над Героем, а рядом с ним. И в отличие от Трикстера, Союзник не предает. Примеры:
- Дог из Half-Life 2 - робот, который не только помогает в бою, но и демонстрирует надежду и заботу в антиутопичном мире.
- Гаррус Вакариан из Mass Effect - друг, который всегда на стороне Героя, даже когда все отвернулись.
- Атрей из God of War 2018 - надежный товарищ в боях с серьезными противниками.
8. Перевертыш
Непредсказуемый архетип, который меняет свои маски, лояльность и моральный облик. Часто это персонаж, который играет сразу за несколько сторон, но все его действия подчинены своим собственным целям. Примеры:
- Вергилий из DmC: Devil May Cry 2013 - брат-близнец Героя, который сначала является Союзником, но в конце игры предстает Антагонистом.
- ХРАЗ из Atomic Heart - помогает главному Герою на протяжении всей игры, лишь в конце раскрывая свою истинную сущность.
- Уитли из Portal 2 - трогательный и глупый персонаж, который кажется другом, но, получив власть над комплексом, его характер кардинально меняется.
Как архетипы влияют на геймплей, а не только на сюжет
Современный геймдизайн стремится к тому, чтобы архетип определял правила игры и то, как игрок взаимодействует с миром. Например, игрок чувствует себя Героем, потому что в игре ему бросают вызов. Игрок ощущает присутствие Тени по механикам вселенной, игрок переживает предательство Перевертыша, потому что он перестает быть на его стороне.
В таблице - ключевые геймплейные механики каждого архетипа.
Когда архетипы намеренно ломают и почему это работает
Архетипы - это обещание, которое игра дает игроку. В случаях, когда разработчики намеренно субвертируют шаблоны и ломают архетипы, они создают для игрока уникальный опыт, который невозможно повторить, а также более сильные эмоциональные переживания.
Сломать архетип - это не просто сделать Героя Перевертышем, а Наставника - Тенью. Важно, чтобы были соблюдены следующие условия:
- Сначала архетип должен быть установлен и четко определяем.
- Слом должен быть логичным в контексте мира и характера.
- Слом должен менять отношение игрока к персонажу и происходящему.
Примеры поломки архетипов:
- “Наставник оказался злодеем”. Наставнику игрок доверяет безусловно, ведь тот дает ему все: знание, оружие, подсказки. Когда он оказывается Тенью, ощущается предательство доверия. Например, в BioShock персонаж Атлас, который ведет и обучает игрока, в переломный момент раскрывается как Тень и “кукловод”. И здесь субверсия бьет по природе взаимодействия игрока с игрой.
- “Герой превратился в монстра”. Когда игра показывает, что Протагонист хуже Антагониста, наступает когнитивный диссонанс. Это хорошо видно на примере игры Call of Duty, где герой пришел с героическим нарративом, а получил диагноз и стал Тенью.
- “Союзник уходит”. Игрок ожидает, что Союзник всегда будет рядом, либо трагически погибнет. Но когда он просто уходит, без пафоса и драматизма, это создает ощущение пустоты и реализма. В игре Red Dead Redemption 2 есть эпизод, когда банда распадается не из-за битвы, а из-за расхождения идеалов. И это работает, поскольку дает редкие для игр эмоции - опустошение и принятие.
- “Перевертыш - загадка”. Обычно к финалу игры Перевертыш раскрывает карты - друг он или враг. Но в иных случаях игра ломает потребность игрока в ясности, оставляя данного персонажа неопределенным. К примеру, персонаж Гюнтер О’Дим из Ведьмака 3 - загадочная сила, которую игрок до конца не понимает. И даже если побеждает, эта победа не дает ответа на вопрос и оставляет ощущение страха перед миром, где есть вещи посильнее главного героя.
- “Тень не побеждена и не умирает”. Когда добро побеждает зло, игрок чувствует триумф. Но когда этого не происходит, возникает ощущение незавершенности, которое может быть сильнее чувства победы. В The Last of Us Part II Элли пытается убить Тень, но отпускает ее, чтобы не стать ею. И вместо катарсиса игрок переживает пустоту мести, а не ее удовлетворение.
Поломка архетипов эффективно работает с точки зрения психологии игрока по следующим причинам:
- Срабатывает эффект неожиданности и мозг игрока получает дофаминовый всплеск от нарушения предсказуемого паттерна.
- Вызывает когнитивный диссонанс: игрок сталкивается с неординарными ситуациями и задает себе вопросы (а это уже показатель хорошей игры).
- Происходит эмоциональное взросление, поскольку субверсия часто предлагает более сложную эмоцию, чем базовая.
Итог: зачем понимать архетипы игрокам и разработчикам
Архетипы - это язык, на котором говорят и игроки, и разработчики игр. И те, и другие стремятся к качественному, осмысленному и эмоциональному игровому опыту.
Для разработчиков компьютерных игр архетипы - это рабочий инструмент, который экономит ресурсы, управляет вниманием и ожиданиями игрока, связывая воедино сюжет, геймплей и визуал.
А понимание архетипов для игрока - это ключ к более глубокому игровому и эмоциональному опыту. Игрок, как потребитель продукта, начинает ценить субверсии, видеть “швы” нарратива и получает возможность быть соавтором истории, становясь критически мыслящим участником игровой культуры.