Столетний киномарафон — часть 6. 70-е. [Лонг].

Продолжаю столетний киномарафон. Сегодня о фильмах 70-х. Кино становится всё разнообразнее. Появляются знакомые нам звёзды.

Если говорить обо мне, то мы закончили с классической эпохой ещё на 60-х. Я хоть и родился в 1989 году, а всё равно не ощущаю семидесятые каким-то далёким периодом. Не могу объяснить, почему, но для меня это уже современная эпоха. Весь быт такой же. Одежда, музыка, машины — всё более-менее актуально, и концепция не изменилась. Всё кино уже цветное, опять же. Смартфонов только нет, но по факту они и сейчас слабую роль играют в сюжетах, в основном используются всё те же шаблоны коммерческого кино, которые появились в 70–80-х годах.

Всего из эпохи 70-х я посмотрел 144 фильма. Сегодня я собрал 44. Всё, что мне действительно понравилось.

P.S. Ах да, в прошлый раз мне объяснили, что важно писать режиссёра фильма. Теперь под каждым заглавным фото будет указан режиссёр.

Спустя много лет фронтовые товарищи вновь собираются вместе на похоронах друга. Их судьбы сложились по-разному, кого-то гложет горечь ошибок, а кто-то пожинает плоды своего выбора, но теперь словно бы и не было долгих лет разлуки, будто они снова молоды.

В отличие от классического американского сюжета о солдате с ПТСР, «Белорусский вокзал» показывает эхо войны с бытовой прямотой и без напускной драмы. Эта обыденность поначалу несколько сбивает с толку, но затем понимаешь, что такой приземлённый сюжет работает на драму лучше всего. К концу фильма уже с трудом сдерживаешь слёзы. Великий фильм о войне, где войны то и нет.

Ну и, конечно, величайшая заглавная песня.

Абсолютно шизанутый фильм. Непросто было даже скриншоты подобрать. Его я начал смотреть после форса истории о том, что Ходоровски должен был снимать «Дюну» и это величайший фильм, который так и не был снят (но есть книга с раскадровками).

После просмотра «Крота», конечно, кажется, что мы живём в проклятом таймлайне раз «Дюна» не получила экранизации от такого деятеля. Если коротко, то это очень экстравагантный мужчина, который снимает максимально авторское кино и даже из обычного вестерна, коим сначала может показаться «Крот», снимает какую-то полную шизу. Но шизу с невероятным чувством вкуса и стиля.

Для меня данный фильм идёт буквально по грани между желанием выключить и непреодолимым влечением смотреть это безобразие дальше. Я ещё хотел увидеть «Святую гору», но, посмотрев скриншоты, понял, что хорошо бы отложить до лучших времён. Хотел сюда выложить, но велик риск бана.

В общем, если вам кажется, что вы видели всё, или если считаете, что Кодзима богат на выдумки, то посмотрите что-то у Ходоровски, например фильм «Крот».

Весь фильм за автомобилем гонится адский бензовоз. Добро пожаловать в 70-е — эру автопорно.

Первый фильм Стивена Спилберга, который я посмотрел. В детстве он произвёл неизгладимое впечатление. У меня уже была кое-какая насмотренность, но тут всё было совершенно иначе: в центре сюжета не какой-нибудь герой, а обычный работяга. И работяга этот не геройствует, а спасается бегством от таинственного водителя страшного бензовоза. Отдельно поражала мотивация главного злодея — её просто не было. На детский мозг такая оголённая агрессия на пустом месте производила сильный эффект, и я сидел у телека как прикованный.

Пересматривая, словил те самые вайбы страха и паранойи, то самое желание объяснить происходящее как-то логически. Кто этот водитель? Чего он добивается? Человек ли он? Есть ли вообще кто-то в этом проклятом грузовике?

В детстве я очень любил Миронова и топил за его версию Остапа Бендера. Фильм Гайдая же я воспринимать отказывался. Мама говорила, что я не шарю и всё пойму потом. Теперь можно смело утверждать, что мама была права. Пересматривая в зрелом возрасте, убедился, что Арчил Гомиашвили шикарен, а его Бендер — это стопроцентное попадание в образ.

Про фильм всё и так понятно: остроумно, интересно, гениально. Версия Марка Захарова же… там отличный каст (взять хотя бы Папанова), но это скорее телеспектакль всё же, а не большое кино. Плюс Миронов там откровенно преисполнился уже и кайфует с самого себя, что приятно посмотреть, конечно, но всё же несколько не то. Но песни шикарные, даже отдельно от фильма можно послушать.

«12 стульев» Гайдая побудили желание ознакомиться с книгами Ильфа и Петрова. Забавно, что мне не нравится фильм «Золотой телёнок», а книгу я прочитал взахлёб. Со «стульями» ситуация ровно противоположная — книга мне не понравилась, но у неё две отличные экранизации. Вот бы кто переснял «Золотого телёнка», но не верю, что сейчас у нас способны снять достойную экранизацию этого романа.

Уникальный фильм про гонки. Люди здесь где-то на третьих ролях. Диалогов — необходимый минимум, созданный словно для того, чтобы гильдию сценаристов не злить. Но как всё снято… каждый кадр просто произведение искусства. Всё здесь сделано с мельчайшим вниманием к деталям. Борьба на трассе, звуки, мимика — иногда кроме звука двигателя ты ничего и не слышишь и буквально растворяешься в этой картине.

Это Gran Turismo из мира кино. Так в любви к автоспорту не расписывался ещё никто. Нормальным людям «Ле-Ман» посоветовать не могу, но если хоть чуть-чуть есть интерес к теме, то это надо смотреть обязательно. Здесь отсекли всё лишнее и оставили только запах бензина, рёв цилиндров и хмурое лицо Стива МакКуина.

В том же году состоялся релиз ещё одной автолегенды — фильма «Исчезающая точка». Сюжета здесь чуть больше, но создан он лишь для того, чтобы обосновать погоню, которая длится практически весь хронометраж.

Легендарный «Додж Челленджер» весь фильм унижает полицейских по пути из Денвера в Сан-Франциско. Здесь есть всё, что можно ожидать от фильма про автопогоню: крутой главный герой, аварии и голые женщины. Сложно вообразить, как можно было бы сделать данный фильм ещё круче.

Пока одни вовсю сжигают ископаемое топливо и поют оду мощным двигателям, другие потихоньку задумываются об экологической ситуации на нашей планете и о том, как она будет развиваться.

«Молчаливое бегство» — это фантастический фильм о будущем, где животный мир находится на грани вымирания, а леса уже практически исчезли. Мир, в котором правят технологии и деньги, а на блага природы смотрят только с точки зрения потенциальной прибыли. В общем, ситуация знакомая.

События фильма происходят на космическом корабле, который перевозит последние оранжереи с остатками земной природы. В какой-то момент корпорация, владеющая кораблём, приказывает уничтожить оранжереи и возвращаться на Землю. Местный эколог этого допустить не может и поднимает бунт.

«Молчаливое бегство» принято ругать за слабый сценарий, но мне отсутствие действий компенсировала атмосфера, потрясающие декорации и меланхоличное настроение фильма. Да, большую часть этой ленты герой занимается садом и другими бытовыми задачами, но, если вникнуть, то буквально ощущаешь прощание человека с надеждой на светлое «зелёное» будущее.

Фильм очень красивый, технологичный и в какой-то степени можно пожалеть, что такой визуал достался настолько простенькому сценарию. У «Молчаливого бегства» было всё, чтобы стать культовым, но желание донести конкретную идею перевесило желание рассказать интересную историю, а это всегда наносит непоправимый ущерб картине.

Когда мне было лет 12, я увидел, как бабушка включила фоном первого «Крёстного отца». Фильм меня зацепил с первых минут и я до сих пор не могу объяснить, что такого там могло заинтересовать 12-летнего подростка. Из программы я узнал, что показывать будут все три фильма подряд.

Бабушка отложила свои дела, достала каких-то вкусняшек и мы с головой погрузились в эту величайшую криминальную драму. Просмотр шедевра Фрэнсиса Форда Копполы до сих пор остаётся одним из самых сильных воспоминаний детства

Если составить список фильмов, где всё идеально, то «Крёстный отец» будет занимать в нём одно из первых мест. Я не могу себе даже представить уровень мастерства всей команды, чтобы создать такую картину. Всё в ней находится на своём месте, каждая строчка, каждое слово в сценарии работает так, как нужно. Актёры на экране буквально проживают жизнь. И никаких компромиссов: фильм и технически на великолепном уровне, а уникальный по тем временам цветокор до сих пор выделяет его на фоне остальных лент.

Хотел привести в пример какую-то одну гениальную сцену и завис с выбором — настолько много сюжетных поворотов тут стало культовыми. И всё же остановлюсь на сцене, в которой Майкл защищал отца в больнице. Напряжение такое, что забываешь, как дышать.

Аль Пачино сходу выносит ногой дверь в большой кинематограф. Он неплохо показал себя уже в «Панике в Нидл-парке», но здесь моментально становится звездой мирового уровня.

Стараюсь пересматривать где-то раз в два года. Со второй частью сложнее: поначалу она воспринималась как идеальный сиквел, ничем не уступающий первой ленте, но с возрастом мнение немного менялось. Было время, когда мне вторая часть нравилась даже больше (после просмотра Scarface), но сейчас мне гораздо интереснее смотреть становление Вито Корлеоне, чем продолжение истории Майка. Поэтому фильм, который разделён на два сюжета, воспринимается мной несколько неровно.

В детстве я, конечно, не досидел все три фильма и после второго всё же убежал гулять. Забавно, но третий фильм я не посмотрел до сих пор. Много лет откладывал, после первых двух достаточно насыщался и продолжения просто не хотелось. А когда всё-таки добрался… ну как говорят, у «Крёстного отца» есть только два фильма. Я его несколько раз пытался смотреть, но выключал в течение 15-20 минут. Всё в нём какое-то раздражающее. Не могу объяснить, просто вызывает отторжение и все герои какие-то неприятные.

Однако это не помешало мне купить обновлённую режиссёрскую версию, которая теперь ждёт своего часа. Говорят, она делает фильм сильно лучше. Когда-нибудь узнаю. Или нет?

Я уже писал о своих сложных отношениях с Тарковским, а тут ещё советская фантастика. Нет жанра более унылого, он послан нам в наказание за наши грехи. Где-то видел шутку, что советская фантастика — это когда два часа грустные мужики разговаривают в комнате. Так что тут прям комбо, однако ж Тарковский смог снять это всё достаточно красиво и эффектно, чтобы задержать внимание практически на три часа.

В общем, да — я опять попался на визуал и музыку. С этим здесь всё очень хорошо, а для советских фильмов прямо-таки отлично. У нас особо не забивали голову всякими дизайнами, визуальным языком и прочим шумом. А здесь всё как у взрослых.

Но сюжет и попытки выдавить философию сос мыслом, как часто бывает у Тарковского, угнетают. Три часа практически ничего не происходит. Ты смотришь на интерьеры, размышляешь о чём-то своём уже, музыка приятная играет… В общем, артхаус. Кстати, в фильме про космос и космоса то считай и нет. Зато чью-то дачу отсняли капитально.

А это же ещё и экранизация романа Лема. Я каждый раз забываю об этом, потому что если рассматривать этот фильм с точки зрения экранизации, то всё ещё хуже. А как самостоятельный проект, вполне имеет место быть.

Подводя итог: «Солярис» для меня полностью повторяет ситуацию с «Космической одиссеей» Кубрика. Только там визуал на другом уровне, но эмоции вызывает схожие.

Тот самый фильм где Брюс Ли схватывает леща от волосатого Чака Норриса. Нужны ли ещё доводы для просмотра?

Вестерн, показывающий атмосферу умирающего дикого запада. Главный герой (в исполнении Джеффа Бриджеса) сбегает от призыва и попадает, собственно, в плохую компанию. Идя по кровавой дорожке, он постоянно сталкивается с выбором: каким человеком хочет стать. На фоне видим гражданскую войну и слом общества. Постепенно уходят старые порядки и приходят новые. Есть общие вайбы с Red Dead Redemption 2.

Несмотря на скромные пользовательские оценки, фильм удостоился номинации на премию Гильдии сценаристов США за лучший оригинальный сценарий. Но почему-то «Плохая компания» коммерческого успеха не сыскал и в целом фильм как-то забыт. На мой взгляд, не заслуженно. Он отлично показывает смену эпох, рассказывает интересную историю, Бриджес хорошо сыграл, фильм снят очень красиво.

В Италии скончалась русская эмигрантка. Пожилая женщина рассказала своей внучке о несметных богатствах, которые она оставила в Ленинграде. Помимо внучки эту тайну узнаёт ещё несколько человек, и все немедленно покупают билеты на самолёт.

Фильм представляет собой классическую историю о поиске сокровищ, которая подана в юмористическом ключе, а изюминкой становятся приключения западных авантюристов в советской России. «Невероятные приключения», как и многие фильмы Рязанова, очень добрый и светлый фильм с лёгким налётом грусти и меланхолии. Не могу сказать, что он прям очень смешной, но следить за приключениями героев увлекательно, есть даже несколько классных экшн-сцен, ну и Миронов является украшением любого фильма. Как обычно, тут он бесподобен.

Обожаю фильмы про экзорцизм, а это их батя. Или дед. Ну, смысл вы поняли. У одной известной актрисы дочь начинает вести себя неадекватно. Врачи говорят о психическом отклонении, но диагноз ставить отказываются. Девочка начинает творить всё большую дичь, и вот уже в дело вмешиваются детектив и католический священник. Последний уверен, что девочка одержима дьяволом.

В своё время «Изгоняющий дьявола» наделал много шума: сообщалось, что люди в кинотеатрах блевали или теряли сознание, кто-то даже сообщал о выкидышах. Фильм много раз пытались запретить, и, несмотря на многочисленные скандалы, ему удалось стать первым хоррором, номинированным на премию «Оскар». Причём получил аж десять номинаций, забрав две из них — за звук и лучший адаптированный сценарий.

Сейчас, конечно, «Изгоняющий дьявола» смотрится гораздо спокойнее и современного зрителя напугать не способен. Но атмосфера плотная, одержимую девочку круто показали, и есть парочка сцен, которые действительно удивляют. Не знаю, можно ли о таком писать здесь, но представляю, в каком шоке были люди в то время. Тем более в такой набожной стране, как США.

Ещё один фильм с Джеффом Бриджесом, который играет здесь паренька, помогающего отцу с продажей самогона. Пацан занимался развозом контрабандного виски с 14 лет и хорошо поднаторел в искусстве управления автомобилем, периодически уходя от полицейских погонь. В один прекрасный день отца ловят и отправляют в тюрьму. На главного героя ложится ответственность за обеспечение семьи, поэтому он решает применить свои навыки не в рисковых попытках удрать от копов, а в профессиональных гонках. Постепенно он развивается как профессионал и выходит на уровень NASCAR.

Фильм основан на статье, освещающей жизнь реального гонщика Джуниора Джонсона — легенды гонок по овалам. История интерпретирована довольно свободно, причём настолько, что можно было даже не говорить, что фильм основан на реальных событиях. В общем, как это часто бывает, многие события объединили или упростили.

«Последний американский герой» хуже от этого не становится. Очень интересно смотреть, как обычный деревенский паренёк соревнуется с профессиональными гонщиками. Бриджес, как обычно, невероятно обаятелен и сразу располагает к себе. Сами гонки также сняты достаточно хорошо.

Удивлён, что фильм не получил должного признания. Обычно его редко включают в различные списки фильмов про гонки, хотя, на мой вкус, это один из самых ярких его представителей. Если вам нравятся биографии или спортивные байопики, то «Последний американский герой» — определённо хороший вариант на ближайший вечер.

Павел узнаёт, что у него есть дочь от женщины, с которой он когда-то жил. Женщина эта умерла, и Павел решает забрать дочку себе, но есть нюанс: двое собственных детей и жена. Жена Павла поначалу пытается смириться с этой новостью, а затем помочь ребёнку с адаптацией к новым условиям.

История о том, как женщина преодолевает личные обиды и заботится о чужом ребёнке, ничего не получая в ответ. Написан и снят очень складно. За чуть меньше, чем полтора часа ты испытываешь весь спектр эмоций, а история выглядит полной и завершённой. Вот умели же снимать не растекаясь.

«Мачеха» — фильм очень трогательный. Банальные идеи советских фильмов о долге и самопожертвовании тут перенесли в бытовое пространство, и это сработало на совершенно другом уровне. При этом нет ощущения, что тебя учат чему-то. Татьяна Доронина исполнила свою роль великолепно, и без неё фильм был бы совсем не таким трогательным. Удивительная женщина, в которой одновременно чувствуется и нежная хрупкая женственность, и несгибаемая воля.

Снова автопорно. На фоне ремейка с Николасом Кейджем здесь нет проработанного сценария. Тебе быстро дают вводные, а дальше начинаются бесконечные погони, аварии и опасные трюки — в общем, всё, что так любит наш внутренний ребёнок.

Всё здесь очень просто, если не сказать примитивно, но я был в полном восторге от этого фильма в детстве, в юности и в таком же восторге сейчас. Никакая графика, никакие полёты в космос на тачках или перепрыгивание из одного небоскрёба в другой не достигнут того уровня эмоций, которые ты получаешь от настоящих каскадёрских трюков. Когда абсолютно безбашенные чуваки собираются заснять на камеру, как разбивают крутейшие тачки.

Режиссёр Генри Галицки — мужчина довольно экстравагантный. Он построил успешный бизнес по ремонту авто и потихоньку собирал свою собственную коллекцию транспорта. Собственно, многие машины из фильма как раз из коллекции самого Галицки. Снимая «Угнать за 60 секунд», Генри был также продюсером, исполнителем главной роли и сценаристом. Впрочем, сценария у фильма не было. Грубые наброски для оператора и монтажёра умещались на двух листах, а всё остальное — чисто импровизация.

Так что «Угнать за 60 секунд» — это «Комната» здорового человека. Мужик хотел крутой фильм про автопогони и просто снял его сам.

Трансевропейский экспресс застревает в снегах, и в это же время в одном из купе находят труп… Детективная классика с Эркюлем Пуаро. Обожаю детективы в замкнутых пространствах, где каждый персонаж — потенциальный убийца. «Убийство в Восточном экспрессе» — настоящий классический детектив.

У фильма также есть достойное продолжение — «Смерть на Ниле» 1978 года.

Частный детектив, роковая богатая красотка и густой сигаретный дым — Роман Полански снял эталонный детективный нуар в то время, когда жанр уже успели похоронить.

У меня этот фильм вызвал странные эмоции. Вроде всё отлично, но как будто всё это я уже ранее видел. «Китайский квартал» — как будто компиляция всего жанра нуар. С одной стороны, это безусловный плюс, ведь мы получаем Mass Effect 2 в мире нуара, но с другой стороны — если вы смотрели хотя бы некоторые знаковые фильмы эпохи 30–40-х, то ничего нового для себя здесь не найдёте.

При этом не могу сказать, что это вторично или плагиат, — нет, скорее подведение итогов и признание в любви целому жанру.

Считается, что триллер про акулу-людоеда в своё время держал зрителей в страхе, но я всегда почему-то воспринимал его как драму. Довольно большой акцент здесь сделан на произволе местного правительства, которое в погоне за длинным ру…долларом готово рисковать жизнями людей. Акула поначалу где-то фоном идёт, только во второй половине фильма обретая реальную форму. Так что настаиваю на том, что «Челюсти» — это социальная драма!

От этого вдвойне иронично, что именно этот фильм похоронил эпоху «Нового Голливуда», вернув власть толстым продюсерам и запустив конвейерное производство. На самом деле, конечно, Спилберг просто снял великое кино, оно собрало гору денег, а галстуки сделали свои выводы (и как оказалось, верные).

До «Челюстей» не было, например, понятия летнего блокбастера — считалось, что лето — мёртвый сезон для проката кино. После террора акулы-людоеда лето стало самым жирным окном для крупных релизов. Также Спилберг запустил эпоху хай-концепта, в смысле High Concept — когда суть фильма объясняется одной короткой фразой. Если брать «Челюсти», то это «акула ест людей, а мужики идут её убивать». Можно не заморачиваться глубоким сюжетом, сложными героями, ведь всё гениальное на поверхности. Прокат теперь шёл не волной, а запускался одновременно по всей стране. Потихоньку авторское кино стали задвигать, а продюсерские денежные проекты перетягивали на себя всё внимание зрителей. Просто поразительно, как один фильм перевернул всю индустрию. Ну спасибо, Стивен!

Возвращаясь к фильму, я его очень люблю. Действительно могу назвать одним из любимых фильмов, и в 2026 году он ни разу не устарел. Смотрится на одном дыхании, акула сделана фантастически — до сих пор пробирает.

Бытовые зарисовки из жизни сантехника Афанасия. Мужик двигается по кайфу, не утруждается и вообще живёт свою лучшую жизнь. Однако постепенно такой образ жизни перестаёт закрывать образовавшуюся дыру где-то внутри, и Афоня начинает переосмыслять свои ценности.

Данелия мастерски сводит комедию и мелодраму. Множество цитат, которые ушли в народ. Есть и над чем подумать, при этом фильм не грузит нравоучениями. Баланс выверен идеально.

Пересматривали в компании, где половина его видела впервые, и всем фильм очень понравился. Не это ли мерило бессмертия творчества?

Ну и, конечно же, невероятно обаятельная Евгения Симонова является украшением этого фильма.

К сожалению, этот фильм я смотрел слишком давно, не в рамках данного марафона. Поэтому написать что-то конкретное не смогу. Помню, что понравился, поставил честные 8|10, но что-то выдавливать из себя не хочется. Пересматривать тоже желания нет — я не фанат Джека Николсона. Но уверен, что если бы этого фильма здесь не было, то меня бы просто сожрали. Поэтому предлагаю в комментариях написать ему хвалебные оды (или наоборот). Такой вот интерактив для читателей.

Крутой шпионский детектив про агента ЦРУ, который работает в одном из засекреченных отделов. Джозеф Тёрнер под кодовым именем Кондор — обычный работяга, задача которого — проверять детективную литературу на предмет различных оригинальных приёмов. Однажды Джозеф возвращается с обеда и обнаруживает, что весь его офис выкосили неизвестные. Он тут же связывается с дежурным и запрашивает эвакуацию. Однако всё оказывается не так просто…

Что происходит? Почему уничтожили всё отделение? Кто виноват? Почему главного героя хотят устранить? Весь фильм пытаешься отгадать очередной сюжетный поворот и поскорее выяснить дальнейшую судьбу Кондора. И вроде ничего особенного, но есть что-то притягательное в старых шпионских фильмах.

До «Трёх дней Кондора» я смотрел мало фильмов с Робертом Редфордом, но именно здесь он закрепился для меня как достаточно крутой актёр, и все остальные его фильмы я начинал смотреть с некоторым трепетом.

Главный герой решается на ограбление банка, чтобы оплатить операцию по смене пола для своего партнёра (не по бизнесу). Очень скоро всё идёт не по плану и ограбление превращается в фарс и многочасовые переговоры с полицией.

Аль Пачино не побоялся очень смелой роли, которая при определённых обстоятельствах могла бы подкосить только начавшуюся карьеру. Однако «Собачий полдень» имел все слагаемые успеха: легендарный режиссёр, хороший сценарий, основанный на книге, и Пачино, который выложился тут просто на все 200%.

В этом фильме Аль Пачино как будто сильнее всего отходит от привычного амплуа (хотя смотрел не всё), и получается у него это просто отлично. Считаю, что это его лучшая роль.

Один из моих самых любимых фильмов. Впервые посмотрел его лет в 16 и безоговорочно влюбился. На мой взгляд, «Рокки» даже не про бокс или спорт как явление, а про то, как важно получить свой шанс проявить себя в нужное время и в нужном месте.

Сцена, в которой Рокки обвиняет бывшего тренера в том, что тот не уделил ему должного внимания когда спортсмен находился на пике сил, каждый раз пробирает до слёз. Эта боль — от осознания, что, возможно, твоё время ушло и что всё могло быть иначе. Когда ты выложился на полную, отдал всего себя, но, возможно, рядом просто не оказалось нужного человека. Эту боль невозможно сыграть — ты понимаешь, что Сталлоне писал про себя.

Рокки в целом — образ самого Сталлоне. По сути, это полностью его проект. О том, как молодой парень написал сценарий и обивал пороги продюсеров, недавно даже сняли художественный фильм. Именно поэтому из всех героев боевиков 90-х только Слай вызывает у меня уважение как творческая единица.

Плюс, конечно, очень приятный главный герой. В Рокки есть немного от Фореста Гампа, и эта святая наивность всегда подкупает. Ещё и снят фильм здорово. Насколько я понимаю, съёмка поединков стала эталоном для других спортивных драм. По итогу и написан хорошо, и визуально смотрится приятно. Фильм длится два часа, но пролетает абсолютно незаметно.

Потом, конечно, пошёл конвейер. Сиквелы разного качества, но не могу сказать, что есть совсем уж плохие. У каждого свой стиль. Но, конечно, дебютный фильм — это творчество с большой буквы.

Неплохим вариантом будет посмотреть первый фильм и «Рокки Бальбоа» 2006 года. Последний фильм показывает закат карьеры Рокки и имеет трогательные связи с первым.

Сняв жестокий и мрачный вестерн «Великое безмолвие» (его вспоминали в прошлом выпуске), Серджио Корбуччи внезапно выдаёт абсолютную противоположность — «Синьор Робинзон». Эта комедия с Паоло Вилладжо заставляла меня буквально орать, когда я был маленьким. Сейчас, конечно, эффект уже не тот, но местами фильм очень забавный.

Можно ещё вспомнить того же «Фантоцци» с Вилладжо, который вышел годом ранее. В детстве мне казалось, это вершина юмора, но, посмотрев в зрелом возрасте, ужаснулся, насколько фильм депрессивный. А вот «Синьор Робинзон» — лёгкий и непринуждённый. И Пятница голая ходит.

В своё время «12 подвигов Астерикса» стал моим первым знакомством с комедией абсурда. Только в детстве я этого, конечно, не понимал. Мультик и сейчас смотрится довольно свежо и остроумно. Один из любимых в серии про Астерикса и Обеликса.

Дастин Хоффман и Роберт Редфорд в политическом триллере о журналистах The Washington Post, которые расследуют Уотергейтский скандал. Очень понравилось, как здесь показана работа журналистов. Ещё без компьютеров, телефонов и других благ человечества. На мой взгляд, сам по себе жанр довольно сложный — показать работу журналистов так, чтобы история не провисала, но создатели фильма справились на отлично. Фильм долгий и не то чтобы балует действием, но смотрится на удивление легко.

Из современного его вполне можно сравнить с фильмом «Spotlight», создатели которого, я уверен, поглядывали на фильм 1976 года.

Классика советской романтической комедии. Рязанов любит немного загрузить или прятать глубинный смысл за шутками, но здесь отошёл от привычного стандарта и снял просто лёгкое и смешное кино. Грустинка, конечно, есть, но она касается второй сюжетной линии и скорее разбавляет веселье лёгкой меланхолией. Ну, не вытравить у автора это с корнем, хотя здесь это как раз уместно.

А так, по традиции: множество шуток и фраз, которые ушли в народ. Длительность какая-то безумная: 2 часа 40 минут, но понял я это (и пошёл перепроверять) только, готовя этот материал. Никогда бы не подумал, что здесь хронометраж практически «Властелина колец».

Отдельно хочется отметить, что Лия Ахеджакова просто бесподобна.

За крылатыми фразами и уморительными героями кроется меланхоличная картина о поиске себя и о том, что жизненный успех не всегда измеряется статусом и должностью.

Не могу назвать этот фильм любимым и долго думал, включать ли его сюда. Но вот посмотрел с удовольствием — и есть где посмеяться, и есть где призадуматься о чём-то. Хороший фильм.

Фильм — откровение. Я прохладно отношусь к разного рода танцам, дискотекам и прочему подобному движу. Особенно я ненавижу диско. Поэтому синопсис про работягу, который ждёт выходных, чтобы зажечь на танцполе, меня не сильно впечатлил. Я даже не могу сказать, почему вообще начал его смотреть, но по итогу «Лихорадка субботнего вечера» стал одним из самых любимых фильмов той эпохи.

За ширмой лёгкой музыки и ярких танцполов здесь скрывается острая социальная драма. Молодое поколение, которое не способно найти себя и своё место в этом мире, находит прибежище в клубах и прячется за грубой лексикой, токсичностью и насилием.

Ну и танцы, ладно уж, поставлены очень круто. Ночная жизнь интересно показана, и ты прям проникаешься всем этим вместе с главным героем. Джон Траволта отлично выступил и как актёр, и как танцор. Страсть неимоверная. Посмотрев этот фильм, становится понятно, почему Джон в одночасье стал суперзвездой своего времени.

Один из самых необычных фильмов, что я смотрел. Когда я в полном восторге пытался показать его друзьям, то они осилили только одну четверть (и до сих пор мне припоминают), однако меня этот фильм полностью покорил.

«Дом» представляет собой хоррор, изюминка которого в том, что до конца не понятно: режиссёр бездарь или всё это мастерски задумано? Какие-то сцены в этом фильме сделаны так плохо, что даже хорошо. А какие-то просто плохо. А какие-то совершенно гениально. И ты не знаешь, что тебе ждать буквально через минуту.

Посмотрев раз, забыть этот фильм уже невозможно. Но такое надо любить. Если японская дичь вам близка, то смело пробуйте, и не будете разочарованы. Если вы суровый гайдзин, то смотреть не советую.

В своё время критики полностью разнесли «Дом», назвав его «худшим кино в истории». Однако у молодёжи он быстро обрёл культовый статус. А в наше время такие режиссёры, как Сэм Рэйми, Эдгар Райт и Гильермо дель Торо, восхваляют этот шедевр японского кинематографа и признаются, что, так или иначе, он оказал влияние на их творчество. А это что-то да значит.

В детстве я обожал книги Питера Бенчли — автора множества романов на морскую тематику, в том числе «Челюстей», экранизацию которых мы вспоминали ранее. «Бездна» — экранизация ещё одного романа Бенчли, который был опубликован всего за год до выхода фильма.

Как и в «Челюстях», Питер тут — соавтор сценария, но снимает уже не Спилберг, поэтому фильм гораздо слабее. Надо признать, что и оригинальный роман мне показался самым слабым из всей серии книг.

Тут стоит вернуться к Питеру Бенчли. Вся его литература так или иначе связана с морской тематикой. Акулы, гигантские кальмары или даже просто пираты — всегда книга будет о море или о океане. Автор в хорошем смысле болен этой темой и пишет о ней превосходно и со знанием дела. И герои его книг точно такие же, будто он каждый раз пишет про себя.

Так вот, фильм «Бездна», конечно, звёзд с неба не хватает, но пропитан полностью вот этой любовью к морям и океанам. Есть тут чистый дух приключений. Пусть и простенько, но иногда хочется как раз чего-то такого.

Довольно приятный мультик с несколько забавной рисовкой. Ну, как минимум она запоминается. Мульчик очень тёплый, приятный. Возникло то же ощущение, как и во время чтения рассказа. В отличие от фильма, который больше пытался косплеить «Властелина колец», тут такая прям сказка с некоторой изюминкой в виде проработанного мира и необычных существ.

В голове всё крутится назойливая мысль — перемонтировать фильм Джексона ближе к сценарию этой версии «Хоббита». Такое я бы с удовольствием посмотрел.

Я большой фанат старых фильмов про боевые искусства, и, конечно, первые работы Джеки Чана занимают в сердце особое место. «Змея в тени орла» — это первый хит с Джеки в главных ролях. Фильм представляет собой абсолютную классику про мастеров кунг-фу: седой наставник, невероятно сложное обучение, трюки, своеобразный юмор и очень долгий бой в конце фильма.

Абсолютный хит и мастерпис, причём с теми же актёрами из «Змеи в тени орла». Фильм повествует о том, как трудного «подростка» отправляют на перевоспитание к дяде, известному мастеру кунг-фу. Очень скоро выясняется, что дядя — садист и алкаш, поэтому отношения между ним и главным героем сразу как-то не ладятся.

В ранних фильмах у Джеки довольно своеобразные роли. Если вы смотрели только более позднюю классику и у вас сформировался образ эдакого незадачливого добрячка, то эра ранних фильмов про кунг-фу вас очень удивит. Здесь его герои ведут себя порой просто аморально и даже отвратительно, но при этом невероятная харизма актёра создаёт некий сплав обожания и стыда, который слабо поддаётся какой-либо логике.

Несмотря на недавний старт карьеры как исполнителя главных ролей, данный фильм является одним из лучших, если не лучшим, в длинном послужном списке Джеки Чана. Если хочется посмотреть чего-то подобного, то можно смело выбирать «Пьяного мастера». Отличные боевые сцены, классные трюки, юмор на уровне — смотреть очень интересно.

Чтобы не повторяться: из похожего и тоже очень хорошего можно посмотреть фильм «Бесстрашная гиена» или, если надоел Джеки Чан, — «Мастер кунг-фу» 1979 года. В последнем играет Саммо Кам-Бо Хун, тоже очень крутой дядька.

История взросления трёх друзей-серфингистов, которые проходят через разные этапы своей жизни. Очень красивый фильм, снят потрясающе. Если вам близка эта тема, то картина точно понравится. Несмотря на довольно скромные зрительские оценки, The Guardian добавила «Всё решается в среду» в свой список «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».

А ещё тут молодой Гэри Бьюзи. Всегда тащился от него.

Невероятно смешное бадди-муви с Чич Марином в главной роли. Двое хиппарей настолько преисполнились собственным познанием, что когда… впрочем, наверное, лучше не вдаваться в подробности. В общем, они едут на фургоне, который сделан из… а впрочем, не важно. А полицейские, которые преследуют их весь фильм, в итоге не могут задержать героев из-за… ммм, да нет.

Это надо смотреть (чтобы строго осуждать происходящее на экране) — фильм очень смешной, порой до слёз.

Источник вдохновения для Питера Джексона. Многие сцены пересняты чуть ли не покадрово. Арагорн без штанов — уважают канон. Назгулы великолепны. Если бы увидел в детстве — сошёл бы с ума. Несправедливо обделён вниманием.

К сожалению, сюжет повествует о событиях только двух частей: «Братство Кольца» и «Две крепости», но, учитывая, через какой производственный ад прошёл фильм, можно быть благодарным и за то, что есть. Вместить такое произведение в два часа — невообразимо сложная задача, но создатели достойно с ней справились.

Также мультипликационный «Властелин колец» выделяется особым стилем анимации. Дело в том, что изначально для него снимали живые кадры, которые затем были ротоскопированы, в результате чего удалось снять, например, батальные сцены, которые рисовать вручную было бы слишком дорого и долго. Есть мнение (не проверял), что «Властелин колец» — это первый мультфильм, где на экране задействовано одновременно сотня персонажей. Хотя сотни я что-то и не припомню.

Из-за технологии производства так и не могу сказать, нравится ли мне визуально мультипликационный «Властелин колец» или нет. Анимации бесподобны, но вот рисовка лиц очень странная. Это ещё не эффект зловещей долины, но где-то близко. Тем не менее, мне это прочтение понравилось, и было прикольно сравнивать этот мультик с великим фильмом Питера Джексона.

Потрясающая драма об обычной жизни нормисов. Нет тут никакой лихо закрученной истории. Нет и привлекательных таинственных персонажей. Просто жизнь людей, их поступки, сожаления, смирение и вера в лучшее будущее. И ведь хочется не просто смотреть, но и пересматривать. С годами фильм раскрывается с другой стороны, а фраза про «жизнь как-то по-дурацки прошла» бросает в холодный пот.

«Оскар» присуждён абсолютно заслуженно. Меньшов снял глыбу, которая никогда не потеряет актуальности.

Один из лучших фильмов-катастроф. Обычно в этом жанре принято упрощать характеры для достижения максимальной эмпатии (или наоборот), здесь же вместо заготовленных шаблонов — настоящие личности. В чём-то противоречивые, не идеальные, но такой подход и создаёт максимальное погружение, потому что ты веришь в реальных людей, а не в их архетипы.

Обратная сторона — если вы ждёте сразу экшн, то «Экипаж» в этом плане довольно долго разгоняется. Но весь разгон здесь обязательно сыграет свою роль и сделан не просто по чьим-то лекалам.

Эпидемия зомби на тропическом острове. Классика итальянского хоррора от «крестного отца крови» Лучио Фульчи.

Если у Ромеро в «Ночи живых мертвецов» всё более-менее прилично и он берёт скорее атмосферой, то итальянцы всегда тяготели к ультранасилию, да и технологии грима сильно скакнули вперёд, что позволило воссоздать на плёнке жёсткую расчленёнку. Даже скриншоты подобрать было довольно трудно.

Фильм не самый лёгкий для восприятия, это, конечно, далеко не «Ад каннибалов», вышедший в том же году, но нужно быть готовым к жестоким сценам. Общая атмосфера, грим, постановка и разнообразие зомби делают этот фильм одним из лучших представителей жанра.

Драма о карьеристе, от которого внезапно уходит жена, оставляя шестилетнего сына. Мужчина вынужден заново знакомиться со своим ребёнком, окунаться в бытовуху и успевать сделать десять дел одновременно. И ровно в тот момент, когда его персональный ад превращается в рай, когда он переосмысляет свою жизнь и что в ней по-настоящему важно, возвращается жена, которая теперь хочет ребёнка забрать.

Забавно, что впервые я посмотрел этот фильм немногим старше сына главного героя и долго воспринимал его через призму детского восприятия. Я тогда не понимал, что мама ушла. Трудно было уложить это в голове, поэтому я думал, что она просто уехала по делам. Все проблемы отца воспринимались как комедийные неурядицы. Пересмотрев этот фильм четыре года назад, я уже взглянул на него совершенно иначе. Ну а теперь, когда я сам стал отцом, «Крамер против Крамера» заиграл для меня новыми красками.

Такая многогранность и постепенное раскрытие всегда воспринимаются по-особому, поэтому и этот фильм всегда будет занимать особое место в моей «коллекции». Дастин Хоффман и Мэрил Стрип получили по «Оскару» за свои роли. Также не забыли режиссёра, сценарий и награду за лучший фильм. Все статуэтки вполне заслужены. Одна из лучших ролей Хоффмана.

Рецидивиста Фрэнка Морриса переводят в тюрьму строгого режима «Алькатрас». Начальник тюрьмы злорадствует, мол, отсюда невозможно сбежать. Но у Френка большой опыт побега из подобных заведений и он имеет другое мнение. Герой тут же начинает осматриваться и продумывать новый план побега.

Вот есть идеальные, признанные всеми фильмы, вроде «Зелёной мили» или «Форреста Гампа». Всё в них хорошо и выверенно до мельчайших деталей. Вот «Побег из Алькатраса» — из той же породы фильмов. Смотришь и не понимаешь, как люди могли такое снять. Столько мелочей. Столько деталей. Почти два часа — и с первой до последней минуты оторваться от экрана просто невозможно.

Первая мысль после просмотра — пересмотреть ещё раз. Клинт Иствуд шикарен. Я это уже говорил, и ещё буду повторяться в дальнейшем.

Изначально меня «Чужой» не особо зацепил. Я его посмотрел ещё ребёнком, и для семилетки он был достаточно скучен (в отличие от сиквела). В студенчестве меня он вообще раздражал, но со временем моё мнение стало меняться, и теперь первую часть я считаю единственной хоть сколько-нибудь интересной.

Отдельно я кайфую от местного дизайна. Я даже не про Гигера, а про интерфейсы космических кораблей, всякие гаджеты и костюмы. Ну и, конечно, сама концепция Чужого очень классная.

Вот вроде бы есть все основные качества плохого фильма: скупая картинка, слабое техническое воплощение, рваный сценарий, переигрывающие актёры, но тем не менее фильм просто потрясающий, а богоподобный Олег Янковский после этого фильма навсегда попадает в когорту величайших актёров своего времени.

Фильм спасают потрясающие диалоги какого-то запредельного уровня, а намеренное переигрывание хорошо вписывается в общий фарс происходящего. Конечно, жалко, что у Захарова все фильмы будто снятые на плёнку театральные постановки, но «Мюнхгаузену» это как будто бы даже идёт, создавая дополнительный акцент на сюрреалистичности происходящего.

Отличный фильм. Некоторые сцены иногда даже отдельно пересматриваю.

На этом пока всё. Далее, само собой, яростная эпоха 80-х. Боевики, фантастика и рождение больших франшиз.