Ира Лисичкина/Lisitcha-Artist

+472
с 2025

Интернет-персонаж

19 подписчиков
1 подписка

UPD по пунктам:
Между пунктами №13 и №14 нужно прожать кнопку "ОК" после нажатия кнопки "Задать"

Если верить официальной документации ( https://invoke-ai.github.io/InvokeAI/features/low-vram/?h=low+vram#windows-page-file ), то ошибка "3221225477" связана с недостатком места в файле подкачки

( можешь ещё глянуть ветку на Гитхабе с обсуждением этой ошибки: https://github.com/invoke-ai/InvokeAI/issues/7523 )

Можно попробовать увеличить его ( напомню, все манипуляции с компьютером на свой страх и риск ):
0. На всякий случай перечитай пункт №0 данного путеводителя. Возможно, не хватает ТТХ компьютера.
1. ПКМ по шиндовой кнопке "Пуск"
2. Выбрать пункт "Система"
3. Выбрать пункт "Дополнительные параметры системы" ( см. правую часть окна )
4. В разделе "Дополнительно", в рамке подраздела "Быстродействие" нажать на "Параметры..."
5. В открывшемся окне "Параметры быстродействия" выбрать раздел "Дополнительно"
6. Нажать "Изменить..." в области подраздела "Виртуальная память"
7. ( если стоит ) Снять галку с параметра "Автоматически выбирать объём файла подкачки"
8. Выбрать любой диск со свободным местом ( это не обязательно должен быть системный диск ) / Если на каком-то диске уже стоит файл подкачки ( в столбце "Файл подкачки (МБ)" будут цифры, а не слово "Отсутствует" ), то решай сам менять именного его или делать Файл подкачки на другом диске ( обычно Файл подкачки существует в системе в единичном экземпляре )
10. Среди круглых кнопок выбрать "Указать размер"
11. Указать в "Исходный размер (МБ)" ЧИСЛО по формуле: объём_ОЗУ_в_ГБ * 1024 * 2 ( обычно указывают именно двойной объём оперативной памяти, но можно и больше ставить. Например если ОЗУ 16 ГБ, то будет 32768. Естественно на диске должно быть достаточно свободного места, которое заберёт на себя Файл подкачки)
12. В "Максимальный размер (МБ)" написать то же число, что и в "Исходный размер (МБ)"
13. Нажать кнопку "Задать"
14. Перезапустить компьютер, чтобы изменения вступили в силу

Фиксированный размер файла подкачки позволяет знать, что система не будет самовольно отжирать свободное место с диска для файла подкачки ( правда, может потребоваться поэксперементировать с объёмом этого файла. Обычно двойного объёма ОЗУ достаточно )

Лично у меня Файл подкачки стоит на обычном жёстком диске размером под 64 ГБ ( у меня 32 ГБ ОЗУ )

[ Просто игнорируй не нравящийся тебе конвейер от художников ]Я так и делала до марта 2025 года. В тот месяц меня дёрнуло ознакомиться с той истерией вокруг рисующих ИскИнов ( которая разворачивается до сих пор! ).
После прочитанных/услышанных тезисов
художников-активистов, увиденной их технической безграмотности и демонстративного нежелания рационально думать, больше "просто игнорировать" их конвейер у меня не получается.
-
"Говорящие головы" с внушительной аудиторией в попытке защитить свои устоявшиеся бизнес-процессы и набрать очков KPI стали раздувать панические настроения среди обычных художников, что только усугубляет положение
арт-сообщества.
ИскИны не являются для художников врагами. Для них сейчас противником выступают те, кто, преследуя свои алчные интересы, уводят их от трезвой мысли: "Времена изменились. Нужно не только улучшать стиль, но и стараться вносить смыслы в арты", переводя их внимание на "общего врага" в виде инструментальной технологии на основе нейронных сетей.
Например, разработчики Glaze и Nightshade так "благородно" даруют художникам инструменты "защиты" своих картин, умалчивая, что вносимые изменения данными программами убираются ИскИнами.
Таким образом, художники, находясь в неведении, сознательно начинают ухудшать качество своих артов визуальными артефактами от этих программ, что неумолимо ухудшает опыт зрителя
( ну серьёзно, для кого художники рисуют? Для людей или для KPI? )
=-
[ Про Неко-Арк на белом фоне ]Не впадай в крайности.
У меня помимо этой картинки есть вереница других, в которых основой является либо сцена, либо идея.
Я вообще НЕ выступаю против самой концепции "просто персонаж на белом фоне".
Я против того, чтобы в условиях существования технологий, позволяющих по нажатию одной кнопки за полторы минуты получить подобную красивую, но бессмысленную картинку, привычные художники продолжали клипать стильные и при этом безыдейные арты.
Сегодня творцам просто необходимо осмысливать своё творчество.

9
3

Модели генерации изображений не субъектны.
Они являются инструментом в руках человека, который может как придумать что-то новое, так и просто сгенерировать для себя красивую ( в своём понимании ) картинку

6
2
1

Во-первых, система обучается даже если ты ничего не постишь в интернете-
Локальная генерация НЕ может дообучаться, так как основывается на уже сформированном файле модели.
=-
во-вторых, проследи [ сколько людей начнут постить нейро-картинки ]-
Ну, во-первых, предположительное увеличение числа людей, публикующих сгенерированные картинки, не связано с самой локальной генерацией, а связано с путеводителем.
Во-вторых, то, что будут публиковать люди, полностью лежит на их совести, так как они все дееспособны и являются субъектами.
Написанный мною путеводитель по локальной генерации имеет единственную цель: закрыть информационную брешь, вызванную бурным развитием технологий ( о чём написано в его начале ).
Помимо этого, в конце путеводителя чётко написано, что стоит воздержаться от бездумной публикацией любого сгенерированного изображения.
=-
[ Про наскальную живопись ]Наскальная живопись, по одной из версий, возникла после осознания древним человеком своей смертности. Картины на стенах пещеры несут в себе идею сохранения истории своей жизни в вечности.
Большинство современных художников не отражают своё мировоззрение через арты. Их больше беспокоят показатели KPI.
=-
Я подписан на десятки художников ...-
Это замечательно. Однако общей картины тотальной однотипности в арт-сообществе это не меняет.
=-
Без умных слов можно объяснить смысл этого абзаца?-
Зачастую художники в самом начале процесса рисования пропускают этап проработки идеи, от чего и получается, что на изображении явно выделяется именно конкретный персонаж, а не сцена в общем.
Если бы этап проработки идеи был в процессе работы, то нельзя было бы чётко выделить конкретного персонажа ( переносим его на отдельный белый фон – есть значительные изменения в интерпретации арта ), так как с проработкой идеи приходят смыслы, а смыслы неизбежно логически связывают объекты на изображении, что и превращает арт в цельную сцену, а не демонстрацию конкретного персонажа.
-
В тексте путеводителя я нигде не возвеличиваю модели генерации над художниками.
Я выделю генеративные картинки в отдельную сферу изобразительного искусства, не смешивая её с привычным цифровым рисованием.
Также я не надеваю венец осмысленности на рисующих ИскИнов, потому что это всего лишь инструмент, который отражает замысел человека, управляющего им.
=-
И в качестве уточнения:
Я ничего НЕ имею против картинок, на которых изображён персонаж на белом фоне.
Я против той ситуации, что подобные картинки всюду и везде в гигантских количествах.

20
5

Вполне закономерно, что у меня посредственные навыки рисования, так как я не художница и я не готова отводить рисованию всё своё свободное время.

За год своего знакомства с рисующими ИскИнами я опубликовала 7 сгенерированных картинок.

На привычное цифровое рисование я не забывала. Оно
по-прежнему остаётся в области моей деятельности

45
3

Далеко не все могут свободно потратить время на приобретение навыков рисования.
Лично я периодически рисую ручками ( https://www.deviantart.com/lisitcha-artist ), но я НЕ позиционирую себя художницей. Я инженер

Локальная генерация сама по себе ещё не обозначает размножение "нейропоноса".
Генерация может производиться с простой целью созерцания более-менее красивых картинок ( особенно в случае отсутствия Интернета ), без обязательной дальнейшей публикации.

Ну и встречный вопрос:
Как скоро художники поймут, что на одной только вылизанной стилистике уже нельзя "выезжать" и что в свои арты нужно добавлять идеи и смыслы?
-
Нет, серьёзно, я безмерно утомилась видеть в любой из соц. сетей одну и ту же картину.
Художники на постоянной основе, как конвейеры, публикуют концептуально одни и те же арты: позирующий персонаж в около аниме-стилистике либо на белом фоне, либо на аксессуаром фоне.
Верхом их креативности является участие в стихийных арт-трендах, в рамках которых они всё равно выдают одни и те же арты.
-
Надеюсь, арт-сообщество как можно быстрее осознает эту весомую проблему и наконец начнёт вкладывать в свои арты смысловую нагрузку.

82
13
7