Ещё немного музыки 2026-го
Альбомы июля/августа 2026 года, формат LP.
Alabama Shakes — I Must Be Dreaming
Прежде всего стоит отметить гнев участников, обращённый к собственному государству. За последние годы с США, по их мнению, не происходит ничего хорошего, и молчать или скрывать недовольство за слоем метафор уже не представляется возможным. Если раньше Ховард в своих стихах искала успокоения для мятежных душ и анализировала человеческие взаимоотношения под тяжестью непреодолимых обстоятельств, то теперь она жжёт глаголом и выдаёт панч за панчем. "Если бы у меня была армия, я бы отвела её обратно домой", "Битвы выигрываются не кровью, а смелостью сказать «хватит» и мудростью превратить щиты в зеркала", "Мне нужен не военный режим, а чистый воздух" – лишь некоторые из них. Апофеоз достигается на 10 треке с прозаичным названием 'American Dream'. Благодаря строкам отсюда: "Сколько человек было застрелено на этой неделе? Достаточно, чтобы снова заснуть?" – AS даже заслужили сравнений с вечной классикой What's Going On? Марвина Гэя.
Anthony Hopkins — Life Is a Dream
Пока мы восхищались работами Энтони Хопкинса в кино (напомню, не так давно мэтр получил свой второй "Оскар"), он потихонечку писал сочинения в сфере академической музыки. О его увлечении этим делом было известно давно, и первые концерты с использованием музыки Хопкинса были ещё в прошлом веке, но в последние годы сэр всерьёз загорелся идеей поделиться своими творениями с широкой публикой. Philharmonia Orchestra под управлением Густаво Дудамеля пришли на помощь и сыграли все самые известные пьесы Хопкинса, написанные за 50 с лишним лет, выпустив как стандартный LP. Возможно, искушённым слушателям эти вальсы и сюиты покажутся вторичными, но всё же сам факт, что на пороге 90-летия хобби обернулось таким диском, невероятно трогает.
Apollo Brown — No Pressure, No Diamond.
Об Аполло принято вспоминать только в контексте совместных релизов с рэперами, количество дисков уже подбирается к 30. Звёздных имён в их числе нет, поэтому чувак любим гиками, но не массами. Идеальный герой второго плана, которого, похоже, всё устраивает. Но есть в каталоге Брауна и редкие сольные студийники, для которых он, как кажется, выбирает что-то сокровенное. История не из разряда "вот бы кто зачитал на эти биты" или "не пригодилось", а именно попытка сделать эдакий мирный уголок внутри собственного каталога, в который каждый слушатель волен вложить собственные эмоции. И если эта догадка верна, с новым LP битмейкер попал в мою душу на все сто. С этой музыкой легко парить вне всех измерений.
Cleo Sol — Gentlewoman
Как сейчас помню мгновение, когда увидел клип Little Simz 'Selfish' и таким образом впервые, как и многие, обратил внимание на Cleo Sol. Тогда же мелькнула мысль "мне срочно нужен альбом с её вокалом", но на тот момент такого не существовало. И вот мы моргаем, оказываясь в 2026-ом, и видим уже бесчисленное количество релизов SAULT, где она является основной вокалисткой, и уже пятый сольный студийник. При такой плодовитости можно было серьёзно просесть по качеству, но Клеопатра продолжает оставаться тихой звёздочкой нео-соула, выдавая отличный материал. Муж и по совместительству продюсер Inflo будто оставляет для лонгплеев супруги самое-самое: формула из мягкой перкуссии, нежнейших струнных и всегда бьющего в сердце фоно работает на все сто. Такой альбом нашёл бы слушателя и в более вольготное для жанра время.
Curió Curió — Curió Curió
Немецкая группа, играющая MPB – звучит интригующе, не правда ли? На деле же всё чуть менее прозаичнее, но всё равно неординарно. Девять лет назад актриса и певица Луиза Монтейро переехала из родного Рио-де-Жанейро в Европу, по итогу остановившись в скромном, но красивом немецком городе Ингольштадт. В Германии она познакомилась с молодым продюсером Дастином Брауном, и так был образован дуэт Curió Curió. На дебютном диске Монтейро доказывает, что, хоть она уже не совсем бразильянка, связь с родиной не разорвать. Используя аналоговые методы записи и винтажное оборудование, дуэт отдаёт дань прошлому, но звучит вполне по-современному. Немецкая молодёжь очень удивится, когда случайно окажется на концерте группы.
Eartheater — Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message
Если бы кто-то сказал, что девушка из безумного (как в плане музыки, так и видеоряда) клипа 'Claustra' через несколько лет выпустит альбом о счастье быть матерью, я бы сильно удивился и вряд ли поверил. Но мы находимся в той мультивселенной, где карты легли именно так. От глитчевого и перегруженного авант-фолка Александра Дрючин короткими перебежками пришла к нежному арт-попу с томной электронной подпиткой. Как ей идёт новый образ! Опыт материнства делает прекрасные вещи. Альбом приятно как слушать, так и разбирать на молекулы. Учитывая, что артистка всё задумывала именно так и документировала идеи, остаётся лишь восхититься финальным продуктом.
Feli Colina — La otra mejilla
В музыкально структурированном и эстетически разнообразном мареве Фели воскрешает свою подавленную личность. Альбом рассказывает историю альтернативного будущего, в котором лирическая героиня отказывается подставлять другую щёку, верша собственное правосудие. В тонких метафорах и эпитетах здесь спрятаны душевные катарсисы и тёмные импульсы, запускающие новую итерацию самовыражения артистки. В последних интервью журналисты не стесняются спрашивать об интерпретации необычных стихов, а певица спокойно отвечает, замечая, что лонгплей не целиком, но во многом автобиографический. Приложением идёт к/м фильм Валерии Бертуччелли, помогающий ещё сильнее проникнуться историей деконструкции личности и обретения спокойствия. Ещё один аргентинский бриллиант.
Fen — Elemental Part One: Mourning Earth
Так получилось, что в одном месяце вышли новые альбомы любимых мной Mastodon и Fen, и в результате между ними развернулась конкуренция за право оказаться в этом топе. При всём уважении, принимая абсолютно заслуженные дифирамбы в сторону новинки от американцев, мой выбор за британцами. Лонгплей Fen показался мне на самую малость сильнее. Во вселенной Fen начинается эра Elemental – произведения из нескольких частей, каждую из которых буду ждать с нетерпением. На стартовой мы слышим уже привычный атмо-блэк со сложными композиционными структурами и длинными песнями, сотканными из нескольких частей с плавной сменой внутренней экспрессии и эмоциональности экстрим-вокала. Дождитесь двух последних номеров, в них вся суть.
Kai Whiston — The Elder
Я стал поклонником Кая Уистона с выходом альбома No World as Good as Mine в 2019-ом, но потом вспоминал о британце не очень часто. Его следующие альбомы выходили очень тихо, и эмоции от них быстро развеивались. Не знаю, какая собака укусила Уистона в 2022-ом, но он сел писать книгу… о древнем славянском болоте и потустороннем. Спустя 4 года трудов она была дописана и обзавелась игрой (!!) и саундтреком в стиле пост-индастриал. Аннотация к альбому вызывает восторг, поскольку очевидно, что чувак решил сильно углубиться в тему и даже записывать музыку поехал в какую-то богом забытую польскую студию. Жаль только, что такой мощный подход совершенно не вызвал интереса у СМИ. А лонгплей очень хорош даже без учёта лора.
Larry June — Who Coppin
В бесконечном потоке коллабораций последних лет Ларри стал забываться как соло-артист. Настал момент напомнить! И как напомнить – с высшей для себя позицией в Billboard за всю карьеру, что может означать только тоску народа по такому хип-хопу. В вареве беспрерывной агрессии и умных телег о статусе бедных людей в истории современной Америке мистер Джун предлагает слегка расслабиться и выдаёт 50 минут чистейшего летнего джи-фанка с не очень серьёзной лирикой. И это идеальная музыка, чтобы проводить последние тёплые деньки.
maya ongaku — Nothing Space Music
Второй альбом японского фолк-коллектива, получившего в прошлом году приток новых слушателей благодаря выступлению на KEXP. Если на дебютнике группа делала большой уклон в психоделику и даже джаз, то теперь всё стало совсем умиротворённым. Добавилось больше электроники, но при этом стоит признать, что для ритма музыканты могут записать звон какого-то немузыкального инструмента, и он всё равно идеально встанет в композицию. Свободная форма: манящий нью-эйдж, чарующий эмбиэнт и ласковая фолк-основа. Японцы всегда были хороши в подобном.
Nick Hakim — I Can See
Судя по всему, Нику Хэкиму суждено остаться в истории мелкой сошкой во вселенной современного соула. Что бы ни предпринимал артист за последние 10 лет, успех остался локальным и видимым только узким кругом поклонников. Но для вашего покорного слуги имя Хэкима значит немного больше благодаря стартовым релизам – Where Will We Go EP и особенно Green Twins LP. Тот альбом был для меня одним из лучших в году, и песни с него стали настольными. Дальше была медленная история падения, приведшая к разрыву с лейблом, но кажется, что сейчас Ник если не обретает второе дыхание, то явно готов к новым вызовам. Это его самый смелый и прекрасно написанный альбом с 2017 года. Ну а вокал и харизма всё ещё на месте.
Picture — Uuuuuuuu
Датский продюсер Натал Закс известен под кучей псевдонимов, и каждый из них заточен под какой-то свой жанр. Если брать картину целиком, палитра пёстрая – от индитроники до аутсайдер-хауса. Особую известность Закс получил как DJ Central благодаря активной концертной деятельности и статусу продюсера раннего творчества Эрики де Касье (ещё одна датская звёздочка). Под алиасом Picture он выпускает даб-техно, и это уже второй полноформатный релиз за год. Если предыдущий альбом показался мне выхолощенным и слишком простым даже по меркам жанра, то теперь всё наоборот. Тщательная работа с сэмплами и стерео-эффектами, завораживающий бас, атмосфера полного погружения – и чарующее техно-волшебство на выходе.
Rapsody — God Gotta Afro & Gold Hoops
При прослушивании предыдущих альбомов Марланны Эванс вы могли почувствовать себя психологом, на приём к которому пришла женщина с горой проблем и желанием выговориться. Не перебиваем, просто киваем, а в конце делаем вывод. На новом лонгплее эта концепция меняется. После сеанса саморефлексии Эванс отправилась в Гану, где провела время со своими менее довольными жизнью чёрными братьями и сёстрами, и крепко задумалась об афроцентризме и духовности. Результат размышлений обернулся новым альбомом. На нём Rapsody буквально летит по заковыристым битам и ищет веру через манифест girl power. Очень энергичная и величественная по меркам жанра запись.
Ravyn Lenae — Blue Island
На двух первых альбомах Рейвин Линей сконструировала образ нежной r&b-дивы нового поколения: медовый вокал с нужным градусом сексуальности и мелизматики, отточенные аранжировки, идеальный продакшн. Несмотря на жёсткую конкуренцию и не самый лучший этап для жанра, получилось даже худо-бедно ворваться в чарты. Казалось, всё идёт своим чередом, но на самом деле этот образ певице не так, чтобы нравился. Она почувствовала себя замкнутой в рамках узких музыкальных и поведенческих паттернов, и новый лонгплей стал глобальным ответом публике. Он звучит куда живее и ориентирован на более широкую ЦА, есть даже намётки поп-рока. Если перед собой артистка честна, то лейбл вряд ли в восторге – Blue Island пролетел мимо чартов, хотя и собрал неплохую критику.
Roy Montgomery & Martha Skye Murphy — Nebular
Рой Монтгомери – новозеландский гитарист-ветеран, поигравший в массе не очень известных групп и выпустивший более 20 сольных студийников в широком спектре жанров, от пост-рока до психоделического фолка. Марта Скай Мёрфи – восходящая звезда британской сцены, более всего известная по арт-поп альбому Um двухгодичной давности. Должно быть, именно его Рой откопал в бескрайнем океане современных новинок и предложил девушке, годящейся ему во внучки, сделать совместный лонгплей. Результат работы поражает. Какой-то инопланетный эфирный эмбиэнт с совершенно космическим вокалом Марты, напоминающим то Аврору, то Лизу Джеррард. Тот вид атмосферной электроники, в который хочется вслушиваться и не пропускать ни единого шороха.
Sofie Birch — Bivabippabualukka
Если вы попытаетесь перевести название альбома онлайн-переводчиком, он определит язык, но на выходе напишет что-то нечленораздельное. Сдаётся, Софи просто выдумала это слово, чтоб наделить музыку более загадочным флёром. Но и без этого всё было неплохо! Прервавшись на пару альбомов в коллаборации с Антониной Новацка, тепло принятых публикой, датчанка возвращается в соло-плавание со своим самым фолк-ориентированным лонгплеем за все 10 лет карьеры. Если обычно элементы этники теряются в звуковых ландшафтах Бёрч за слоями эмбиэнта или нью-эйджевой негой, то теперь всё сделано с упором на возвеличивание фри-фолк формы, а в целом альбом можно назвать ещё и посвящением боссанове. Прекрасный вклад в неродной жанр.
The Warning — Everything's Falling
Мы и не заметили, как тихой сапой девчонки из The Warning превратились в одну из самых стабильных альт-рок команд современности. Три сестрички-красотки из Мексики уже 9 лет выпускают качественный материал и не проседают ниже довольно высокого уровня ни на одном из релизов. Правда, из очевидных достижений, помимо известности на родине, только выступления на одной сцене с группами, чей прайм давно позади, типа Guns N' Roses и Muse. Вряд ли все цели на данный момент можно считать достигнутыми, но то, что у группы узнаваемый саунд и отличная дискография – факт. На новом лонгплее основной темой стала борьба с повсеместными трудностями, и звучание соответствующее – бодрое и вкусное.
Totalitär — Totalitär
Я ещё тот знаток панка и о жанре ди-бит знаю только благодаря Вадику dotmus, поэтому мне, наверное, позволительно ничего не знать о шведах Totalitär. А меж тем для жанра это группа знаковая, выпустившая с конца 80-ых до середины 90-ых несколько общепризнанно крутых релизов. Новых дисков не было с 2007 года, и даже на шведской Вики этот год указан точкой распада. Однако без видимых причин группа вернулась летом 2026-го и дала жару. Альбом идёт около 16 минут, и это тот случай, когда каждая секунда сделана с умом и душой. Такого удовольствия от очень быстрого и агрессивного панка я не получал очень давно.
WILLOW — The Thread
Тяжело поверить, что Уиллоу Смит только 25 лет, но это её уже восьмой студийный альбом. Я слушал все. Многие пеняют в укор артистке, что её непостижимые жанровые перемены легко объясняются папиным кошельком и отсутствием ответственности в перспективе коммерческой неудачи. Но при этом у старины Уилла есть другой отпрыск, деятельность которого в положительном ключе воспринимает крайне маленький процент людей. Да и вообще, мало ли мы видели industry plant, что годами работы заставили замолкнуть критиков? У меня полное ощущение, что Уиллоу меняет жанры как перчатки не потому, что "батя всё окупит", а из-за таланта и непоколебимого желания к переменам образа. Ни разу не ставил мисс Смит отрицательной оценки, но в этот раз от мягкого софисти-попа и осколков нео-соула просто заторчал.
~~~
Мой Телеграм-канал: ссылка.