На «Улице 36» пасмурно

Все последние альбомы Скриптонита — это альбомы артиста, который больше не хочет удивлять, доказывать и ошарашивать. Кажется, это началось на «2004» — пластинке, посвященной самому себе:

Вся цитата идеально укладывается в канву свежего альбома, с тем лишь изменением, что теперь за основу взят местами нарочито старомодный южный звук «в новом рестайлинге», за который отвечал не только Скрип, но и пару других битмарей. Адиль в очередной раз открывает для всех обширную музыкальную картотеку и тащит из нее самое любимое, приправляя щепоткой скитов и интерлюдий, плавных переходиков, бит-свитчей (ну куда же без этого) и кой-чего совершенно новенького.

Альбому «7», конечно, далеко до дзен-буддийского подхода «Свистков и бумажек», на котором Скрип полностью отказался от каких-либо «переживаний», назиданий и драм, и написал музыку, которую хочется слушать в обнимку с тлеющим косячком в зубах, запрокинув голову. На новом релизе этой легкости не пощупаешь (зато остался запах «органики», густыми клубами овевающей все пространство альбома), а чисто «батьковская» мудрость иногда отдает привкусом нравоучения.

Между апломбом «бати» и образом старого ворчуна — тонкая грань; но если иногда и кажется, что здесь слишком много второго, то за Адиля всегда скажет музыка. Покуда даже самый прозаичный его альбом, где, на первый взгляд, есть просто набор треков + фирменные скиты + переходы, но нет никакой законченной мысли, а герой рассказывает больше не свою историю, а наблюдает за окружающим миром, звучит так, как звучит «7», Адиль будет превосходить почти любого артиста (Салуки поспорит в этом году?).

Кстати, как раз Салуки (скоро большой текст про «WILD EAST») шел за своим «Уроборосом»: ему нужен был альбом-заявление, альбом-эпопея, альбом-история, который и позволяет теперь сравнивать его с Адилем. Скриптонит же давненько прошел эту стадию и теперь почти без спецэффектов, делая упор на музыку и соединяя репрезент с интроспективными куплетами, звучит очень монолитно, выверенно и целостно.

Биты на этом альбоме — просто пиздец. Говорить так про музыку Скрипа уже стало общим местом, но это просто данность, факт, с этим очень сложно спорить, потому что инструментал «Я не хочу», например, можно смело вносить в официальный список синонимов слова «жир», как и «CNN», как и «Сказать», как и «Огни», как и «Любить друг друга», как и «Радуйся», как и «Трезвым». Ну вы поняли.

80% битов на этом альбоме звучит просто ахуенно, остальные 20% — просто хорошо. При этом Адиль умудряется, фокусируясь на конкретном звучании, почти ни разу не повторить ни себя из других альбомов, ни себя из предыдущих треков этого альбома, постоянно меняя флоу, экспериментируя со сведением музыки или голоса, и подчас позволяя довольно радикальные штуки (см. «Стелить»).

Но главный вау-эффектик — это связка интерлюдии «Ради твоих перемен» и трехактного трека «Рабские лекции (Умножить)».

Эти композиции запускают релиз, хотя и перед ними есть крутые, но не сразу понятные песни (каждое прослушивание я не мог сконцентрироваться на вступительных треках, они не давали осознания, что будет и зачем это все).После «Лекций» альбом набирает обороты и слушается уже совсем по-другому; после этой связочки — главного хайлайта, наивысшей точки — все песни кажутся стабильно-хитовыми, яркими и жирнонабитыми что по звуку, что по содержанию.

Наверное, дело даже не в ебанутом шестиминутном «Рабские лекции (Умножить)» с бриджами, бит-свитчами и пробивным первым куплетом (то, как Скрип начинает наваливать со строчки «Весь день с утра на телефоне» и до конца куплета — это лучший момент на альбоме), а именно что в интерлюдии, которая завлекает своей поэтичностью, таинственностью, синематографичностью, даже театральностью (всем рекомендую послушать «Балладу о Тайном Товарище» от группы Порез на Собаке — там 10 минут такого волшебства).

Внутри треков Адиль старается постоянно что-то изменить, дабы не повторяться, но с точки зрения мультижанровости на этом релизе Скрип на удивление мало экспериментирует, будто ограничивая себя в угоду целостности. Ведь если подумать, на 16 позиций здесь всего несколько шагов в сторону от основного звучания — «Любить друг друга» и «Трезвым» (трек, который пиздец как нравится мне из-за кашеобразного сведения: вокальные дорожки наплывают одна на другую, образуя нечто запредельно нечленораздельное; это слишком даже для Адиля!).

Отсутствие большого количества разномастных треков лучше всего характеризует релиз. Никакого желания удивить, развлечь или перепридумать себя ради кого-то; никаких колебаний между звуком, который хочется и который хотят. Просто крепкий (как хуй или как хозяйственник) альбом, написанный для себя и тех, кто готов принимать музыку Адиля такой, какая она есть.

Зато Скриптонит придумал совершенно новую форму для интерлюдий — сделал из вставок и отрывков полноценные зарисовки с «закадровым голосом», в которых просто рассуждает об индустрии, людях вокруг, соцсетях и любой другой волнующей его теме.

И эти интерлюдии, которые «переросли» форму интерлюдий и превратились в нечто большее, — «Мойки», «Ради твоих перемен», «Свистки», — как раз и стали самой экспериментальной частью релиза «7». Желание не читать, а просто говорить было и раньше, но никогда не проявлялось так отчетливо. У Адиля были и вступления в прозе, были и интерлюдии, и скиты или аутро, написанные верлибром, но теперь эта фишка стала не просто дополнением к какой-либо песне или мысли, а полноценным и законченным произведением, которое в силу своей формы и наполнения ничем не уступает любому треку.

«Мойки», «Ради твоих перемен», «Свистки» — это сборник коротких «эссе», что разграничивают альбом: основной массив дарит очень много кача родом с «Праздника на улице 36» напополам с вполне удобоваримыми куплетами, где и типичного репрезента хватает и размышлений, а такие лирические отступления говорят о сокровенном, о самом больном и важном: переезд, война, родной город, политика, индустрия, — все сплетается воедино, раскрывая Адиля вне хип-хоп-мишуры, но и не мешая при этом остальному рэпчику делать свое дело.

Это изобретательный и свежий прием, который делает альбом объемным и многоуровневым. Интерлюдии становятся эдакими антрактами между представлением. Появляется нерв и драматургия. Причем если раньше такие вещи были умело вписаны в некоторую эстетику и проговаривались как бы лирическим героем (мы все представляем себе декорации «Дома», знаем, что и как говорит его герой; мы все представляем двоемирие «Уробороса», знаем путь героя от низов до вершин), то теперь никаких надстроек и декораций нет — на сцену выходит сам Адиль и говорит «не резкие, а тяжелые слова».

7 — донельзя прозаичный во всех смыслах альбом, но это не мешает ему быть глубоким. Вот смотришь на обложку — и она полностью отражает содержание (звук «Праздника» во время чумы); смотришь на короткие и емкие названия треков — и они тоже говорят сами за себя. И сам подход последних лет говорит за себя: «Среди этих ёбаных хроник спасает лишь Chronic».

Адиль давно не подпитывается «средой обитания», амбициями и соревновательностью, инфоповодами и пьедесталами, но закапывается, прячется в любимую музыку и делает свою любимую музыку. Это позиционирование присуще многим артистам, которые уже давно все всем доказали. Что им остается делать? Только «Выйти в профессионалы, а не полу».

Это и есть релиз от «профессионала». В этом его сила и его изъян, потому что люди всегда ожидают чего-то большего, чем просто пачку хорошей музыки. И, как мне по началу казалось, именно на этой «пачке» все и закончилось, поэтому я не хотел надолго останавливаться на релизе, — послушал, почувствовал, понял, пошел дальше. Однако все оказалось куда интереснее, просто нужно было чуть-чуть покопаться и увидеть две стороны альбома, одна из которых танцует на костях другой.

Мы получили концентрированный хип-хоп — мощный, грувовый, хитовый. И получили несколько прямолинейных «эссе» о наболевшем, которые удалось вмонитровать в релиз очень неожиданным способом.

больше текстов в паблике вк

и еще больше в тг-канале