Коровин Константин
Русский живописец, театральный художник, педагог и писатель Константин Алексеевич Коровин (Москва, 1861—1939).
Жанры: пейзаж и натюрморт, стиль: импрессионизм.
Свое название бульвар Капуцинок получил благодаря находившемуся здесь женскому монастырю капуцинок. Место запоминающееся, недаром его дважды писал великий импрессионист К. Моне, и совсем иначе изобразил салонный живописец Ж. Беро.
Глядя на бульвар с верхнего этажа отеля, К.А. Коровин обратил внимание на контраст большого здания и маленьких фигурок людей, суетившихся на мостовой. Картина завораживает вечерними огнями, которые противопоставлены глубокой тени силуэтов домов, уходящих вдаль и поднимающихся вверх по диагонали бульвара.
Развивая излюбленный французскими импрессионистами мотив, художник обращается к эффектам вечернего освещения, создающего особую театрализованную атмосферу. Располагая картинные планы по диагонали, он подчеркивает пространственный ритм изогнутыми стволами деревьев, напоминающими арки. Избрав точку зрения сверху, добивается ощущения ускользающего красочного видения.
«Въезжающий» в пространство картины экипаж показан фрагментарно и неотчетливо, что является одним из импрессионистических приемов для передачи движения. Написанный в холодноватых тонах сумеречный воздух, кое-где иллюминированный золотыми вспышками фонарей, делает зыбкими очертания предметов. Вливающееся в пространство бульвара уличное кафе увидено как россыпь драгоценных золотых искр с вкраплением красных пятен.
Художественная манера Коровина отличается разнообразным ритмом мазков: это пятна, росчерки, точечные удары кисти, которые передают пульсацию атмосферы, напоенной гулом парижских бульваров.
Как часто бывало, живописец писал из окна верхнего этажа отеля, что позволяло увидеть площадь целиком. Любопытен прием, найденный художником: контраст маленьких фигурок людей и крупных экипажей и автомобилей. Их диагональное движение насыщает картину особой энергетикой.
Изображение шумного перекрестка позволило художнику показать не город-музей, а современную европейскую столицу. Парижане во все времена отличались нарядностью и элегантностью. Многоэтажные дома города, как и его жители, преображенные вечерними огнями, их теплым, охристо-золотистым цветом становятся праздничным украшением города.
Коровин был одним из тех, на чью долю выпала важнейшая миссия: осуществить переход в искусстве от века XIX к веку ХХ. Среди художников, решавших эту задачу (Серов, Врубель), Коровин шел наиболее прямым и простым путем. С его именем связано представление о русском импрессионизме, который родился внутри реализма.
Для Коровина импрессионизм – мгновенное краткое впечатление от увиденного, живописный импульс, заставляющий разрабатывать цветовую палитру
В отличие от французов художник не пользуется чистым, без примесей цветом, а ищет цветовое богатство в дополнительных цветах. Главной темой живописца, навеянной впечатлениями от французской столицы, становятся вечерние и ночные парижские бульвары и улицы. Все эти пейзажи напрашиваются на сравнение с произведениями Клода Монэ и Писсаро. Но французские художники почти никогда не писали ночной Париж. В полотнах же Коровина, где город залит сиянием огней и реклам, где бурным потоком течет толпа, преобладает зрелищность и декоративность, что связано с пристрастием Коровина к театру.