Человек, стихи и гитара

Небольшая подборка музыки в этом жанре.

Гитара, вокал и лирика всегда казались мне одними из самых прямых и искренних путей для выражения творческих идей человека. Поэтому исполнители, выступающие в жанре, который принято широко обобщать словом singer-songwriter, занимают особенное место в моем сердце. Эта музыка создает ощущение откровенности музыканта перед своим слушателем, будто ничего между ними не встает — ни согласование творения с другими людьми, ни необходимость идти на компромиссы. Мол, вот он я, как есть, и моя музыка.

При этом стоит отметить, что я не исключаю возможность участия других музыкантов, если они не нарушают авторский замысел и выступают по большей части в роли исполнителей и помощников. Но что-то я зарылся в уточнениях, лучше перейду к подборке. Надеюсь, она компенсирует мое косноязычие.

Помимо того, что Леонид лидер и основатель группы АукцЫон, он также занимался и сольной карьерой. Например, в 2004 году дал прекрасный концерт «Зима». Собственно, из-за этого видео у меня и возникла идея о создании этой подборки. Таинственность лирики, ритмичность, необычный голос погружают в состояние некоего шаманского транса на протяжении всего концерта.

Может показаться странным присутствие здесь человека, который стал культурным феноменом. Я лишь хочу дать людям возможность взглянуть на него по-новому, избавившись от ярлыков вроде «музыка моего деда/бати» и «советское старье», ведь при всем этом ореоле популярности, Владимир Высоцкий не лишен того, о чем я писал во введении.

Я слышал бесчисленное множество его записей еще с детства — у папы была огромная коллекция пластинок. Уже тогда мне больше всего западали в душу неограненные живые записи без оркестра (например, «В Записях Михаила Шемякина»). В его огромной дискографии (свыше 600 песен!) можно встретить произведения на любой вкус: юмористические, военные, бытовые, злободневные, лирические, философские, сказочные… Вы точно сможете найти что-то и для себя.

Куда менее известный в наших краях музыкант из Британии, но не менее интересный. Мэтт более склонен к созданию сложного музыкального сопровождения, включающего и другие инструменты, помимо гитары, но в центре почти всегда остается именно она, сопровождающая меланхолическую лирику.

Как пример более сложных музыкальных полотен можно привести альбом Drinking Songs, где на первый план могут выступать также скрипка и пианино. В нем есть песня The Kurst, в которой лирический герой является участником тех самых печально известных событий. Очень мрачная песня. И, несмотря на название альбома, я бы не рекомендовал вам пить в одиночестве под такой аккомпанемент.

Предположу, что этот исполнитель известен многим. После релиза Benji в 2014 году, он приобрел новую волну популярности. Марк очень большое значение придает в первую очередь лирике, его песни богаты на различные истории из его жизни, которые могут быть и трагичными, и смешными, и наивными, а иногда и все вместе и одновременно. И почти их всех объединяет ощущение приземленности и привычности для каждого слушателя.

В песне Dogs, например, Марк рассказывает о своем сексуальном и романтическом опыте, раскрывая всю ту сложность и запутанность близких отношений, особенно в период взросления.

Carissa повествует о трагичном случае, случившемся с его кузиной — в ее сжигаемом мусоре оказались легковоспламеняющиеся вещества, из-за чего огонь вспыхнул и перекинулся на нее. Девушка погибла. Марк придается воспоминаниям, пытается осознать неожиданный инцидент и найти в этом какой-то смысл.

Многие песни Марка похожи на поток сознания. Он успевает перескочить от одной темы на другую за пару строк, переходит от историй о походе в бар до размышлений о жестокости мира. Будто бы друг, с которым давно не виделся, пытается тебе рассказать сразу все, что успело произойти за время вашей разлуки.

Меланхоличная музыка и проникновенные стихи про одиночество, депрессию, приятные воспоминания и призрачную надежду, зачастую передаваемую через горькую иронию. Этим пронизано все творчество Джейсона Молины.

В отличие от сольных песен, где прекрасный тенор сопровождается лишь акустической гитарой, работы Джейсона с музыкантами относят ближе к жанрам инди и американа.

В песне Almost Was Good Enough можно увидеть человека, который продолжительное время борется с депрессией. К нему подкрадывается сомнение, что он никогда уже не сможет вернутся к прежнему состоянию, ведь «почти никто не выбирался [из депрессии]». Но иногда и «почти» — это уже good enough.

Несмотря на ощущение надежды, которое можно почувствовать в песнях, в реальности Джейсон долгие годы боролся с алкоголизмом и депрессией, лечился в клиниках, но все же болезнь взяла свое. И эта развязка придает еще большей горечи песням.

Надеюсь, что данная небольшая подборка дополнит ваш плейлист. Возможно, в будущем сделаю подборки других направлений.

Поделитесь в комментариях вашими любимым артистами подобного жанра.

Спасибо, что дочитали до конца!