Лучшие саундтреки видеоигр 2020 года

Мелодии виртуальных миров. А бонусом: подборка игр, которые вы точно пропустили.

В поисках хорошей музыки мы заглянули даже в самые тёмные и отдалённые уголки индустрии. Про некоторые игры 2020-го, скорее всего, вы узнаете именно из этого поста.

Здесь нет деления на какие-то места, а хоть сколько-то логичный порядок присутствует лишь в самом начале. Так удобней: громкие игры не перетягивают всё внимание на себя, а музыка одинаковых жанров не перемешивается.

Начнём с саундтрека ремейка Final Fantasy VII — такого знакомого, но во многом непривычного. Недавно его назвали лучшим саундтреком на TGA в 2020-м. И это решение в чём-то можно понять: и без того отличный саундтрек в ремейке только улучшили.

Midi-саундтрек Final Fantasy VII — один из самых запоминающихся в истории видеоигр. Его даже успели переделать несколько раз: в ремастере, на диске с обновлённым саудтреком — а ещё частично в приквеле и в мультипликационном сиквеле.

Хотя часть композиций из игры мы уже слышали в исполнении симфонического оркестра с электрогитарами и барабанами, в ремейке саундтрек осовременили уже целиком. И для этого Нобуо Уэмацу с Масаси Хамаузу и Мицуто Сузуки пришлось изменить очень многое.

Если сравнивать, к примеру, новую версию композиции One Winged Angel с прошлыми оркестровыми вариантами, то можно заметить, насколько у неё теперь более эпическое звучание. А всё за счёт новых хоровых частей.

В то же время сохранены общие мелодии и настроение оригинального синтезаторного саундтрека. Но в композициях появились новые куски и целые партии, чего попросту не получилось бы добиться на синтезаторах. Так midi-музыку из главного меню не просто переделали под настоящий орган, но приукрасили барабанами, литаврами и духовыми.

Но авторы не ограничились простой переаранжировкой: они сделали часть саундтрека адаптивной. То есть оркестровая музыка подстраивается под то, что происходит в игре. Чуть ли не у каждого трека, играющего во время боя, есть по несколько вариантов, которые плавно сменяют друг друга.

История в новой Final Fantasy VII сильно поменялась. Так что новые треки были неизбежны. И они нисколько не выбиваются из всей остальной музыки.

Даррен Корб, автор всех саундтреков игр от Supergiant Games — один из самых талантливых композиторов, пишущих музыку к видеоиграм. Каждый раз, когда от него выходит саундтрек — он автоматически попадает в списки лучшей музыки года. А всё дело в невероятном чутье Корба на цепляющие мелодии.

В этот раз в его саундтреке куда больше метала, что логично. Игра-то посвящена побегу из царства Аида, где полным-полно адреналиновых схваток. Гитарные рифы превосходно передают напряжение боёв.

А чтобы подчеркнуть атмосферу греческой мифологии, Корб постоянно использовал вместе с электрогитарами бузуки — инструменты, схожие с лютнями. Пускай им не больше двух сотен лет, но произошли они от куда более древних пандур и табур. Бузуки своим своеобразным звучанием задают настроение древнегреческой легенды.

Музыка в Hades отлично работает на динамику сражений. Обычно мелодии в ней начинаются относительно тихо и неспешно. Но по мере накала страстей темп возрастает, и к бузуки подключаются инструменты потяжелее или подмешивается электронное звучание.

И, как в любой другой игре Supergiant Games, в Hades есть пронзительно печальные песни с вокалом Ашли Барретт.

Risk of Rain 2 — другой роуг-лайт, выбравшийся из раннего доступа в этом году. А ещё эту игру роднит с Hades то, что у неё превосходный саундтрек.

Крис Христодулу, автор музыки, создал самый подходящий саундтрек к немного старомодному научно-фантастическому приключению с бесстрашными исследователями в круглых скафандрах. Синтезаторы и электрогитары создают то самое звучание, которое ожидаешь от иных миров, таящих в себе множество опасностей и загадок.

Игроки, немного освоившиеся в Risk of Rain 2, обычно проводят на каждом уровне около пяти минут. Этого времени как раз хватает музыке, чтобы разогнаться от тихих мелодий до чего-то помощнее.

Отдельных хвалебных речей достоин истинный финал игры, что частично проходит под изменённую финальную композицию первой части. Музыка меняется от возвышенного прог-рока до драйвового тяжёлого метала, чтобы в итоге смениться задумчивой мелодией. Пробирает до мурашек.

Авторы Kentucky Route Zero сильно вдохновлялись «Твин-Пиксом» пока целых семь лет выпускали пять эпизодов игры. Неудивительно, что её эмбиентный саундтрек получился таким похожим на музыку Анджело Бадаламенти к сериалу Дэвида Линча.

Насколько бы музыка не звучала в игре оптимистично, она всегда воплощает в себе густую атмосферу загадочного нулевого шоссе, пришедшего будто бы из сна.

Действие игры разворачивается в Кентукки (как можно понять из названия). Поэтому тут время от времени звучит блюграсс — местный вариант кантри. Несмотря на такой контраст с гудящим эмбиентом, он смотрится органично, добавляя происходящему тоски по ушедшим временам.

Хотя всё-таки роль «визитной карточки» игры скорее подходит не менее печальной песне Too Late to Love You в стиле дрим-поп, где текст меняется в зависимости от решений игрока.

Большую часть времени в Paper Beast играет атмосферный эмбиентный саундтрек Роли Портера. Этот композитор вообще специализируется на «плотных» мелодиях, которые отлично передают настроение древних ландшафтов далёких планет.

Но изредка саундтрек взрывается музыкой японской панк-рок группы TsuShiMaMiRe, что связано с сюжетом игры. Контраст с безжизненными пейзажами неожиданный и просто колоссальный. Играй в такие моменты чуть менее панковская музыка, они бы не так запоминались.

Кто мог подумать в начале года, что огромное число всевозможных фан-артов и косплея будет посвящено получасовой бесплатной игре про блинчики и сбор гарема из демонесс? А всё благодаря тому, что автор вложил всю душу в Helltaker — и позвал делать саундтрек к игре столь же горевшего проектом музыканта под никнеймом Mittsies.

Электронный саундтрек Helltaker легко запоминается и задаёт ей достаточно легкомысленное настрой. Но при этом не даёт забыть, что главный герой всё-таки рискует своей жизнью в аду.

Постапокалипсис. Растения мутировали, животные вокруг — тоже. Фермерство превратилось хоть и в прибыльный, но крайне опасный бизнес. Ночью мутанты пытаются пожрать ваши посевы — от них нужно отстреливаться. Примерно так можно описать основную суть роуг-лайта Atomicrops.

Саундтрек Йоонаса Тернера всячески поддерживает дух игры: весёлый, причудливый и безумный. Ближайший аналог этой музыки, который приходит в голову — саундтрек Neverhood. Просто мало где ещё услышишь акустический саундтрек с вокалом из смеси странных выкриков, стонов, ворчаний и прочих бессодержательных звуков.

Саундтрек у Cloudpunk, как бы странно это не было для стиля фантастики, где не шибко жалуют традиционалистов — консервативен. Просто чистый синтвейв в фантастике — уже клише.

Но для игры, которая буквально посвящена вождению летающей тачки по ночному дождливому неоновому футуристичному городу — это именно та музыка, которая ей нужна. Да к тому же этот синтвейв от Гарри Критчли звучит прекрасно.

У Bullets Per Minute агрессивный ритмичный метал Джо Коллинсона и Сэма Хоутона, который неплохо слушается и в отрыве от самой игры.

Но на самом деле если слушать эту музыку внутри самой игры, то понимаешь, что это один из самых новаторских саундтреков года. Просто Bullets Per Minute — первая крупная попытка сделать полноценный ритм-шутер.

Всё здесь подчинено ритму: стрелять, стрейфить и перезаряжаться можно только в такт музыке, враги тоже атакуют строго под биты — даже после сильного ранения сердце героя будет биться, вторя гитарным риффам. Когда наконец-то понимаешься, как лучше играть, всё превращается в шутерную симфонию разрушений.

Инди-игры полны удивительных открытий. Скорее всего, вы до этого момента ни разу не слышали об Ring of Pain. А между прочим, эта скромная карточная игра подарила нам в 2020 году один из самых напряжённых саундтреков.

У композитора игры, Белинды Кумс, смесь дарк эмбиента и оркестровой музыки породила поистине жуткое звучание. Во вроде бы привычные эмбиентые мотивы она вплетает тревожные колокольчики, что порой заставляют поёжиться. А когда в музыке нарастает эпический размах, то появляется атмосфера надвигающегося космического кошмара.

Главный герой — фотограф, живущий в «дерьмовом будущем» (так прямо и написано на странице игры в Steam), который делает самые разные снимки: от солдат, курящих в палаточном лагере, до танцев на фоне граффити и неоновых вывесок. И музыка превосходно передаёт дух андеграундной культуры футуристичного города, ведь саундтрек от ThorHighHeels — самая настоящая ода трип-хопу и даунтемпо, передающая разные оттенки жизни мегаполиса.

The Pathless от авторов Abzu будто бы прошла мимо всех. Особенно это грустно оттого, что воистину великолепный саундтрек от Остина Уинтори остался без должного внимания. А ведь он заслуживает наград не меньше, чем классика от Нобуо Уэмацу или любая другая симфоническая музыка года.

Саундтрек The Pathless чуть ли не лучше всех остальных игр в году создаёт атмосферу эпика — именно в значении масштабного путешествия, пропитанного мифологией.

Особенно сильно эту атмосферу старой восточной легенды поддерживает вокал на монгольском. Горловое пение придаёт ощущение древности этой истории. Но им всё не ограничивается: есть куда более нежные лиричные композиции с женским вокалом, которые звучат не менее сказочно.

Музыка игры звучит удивительно живо хоть в героические возвышенные моменты, хоть в то время, когда игрок спокойно исследует мир.

Музыка к DOOM 2016 года от Мика Гордона уже давно превратилась в мем и заработала звание одного из самых узнаваемых саундтреков прошлого десятилетия. Саундтрек DOOM Eternal, созданный в том же стиле, уже не смог достичь того же мемного величия — но всё равно остаётся той самой музыкой, под которую истребление демонов выглядит органичней всего.

Главное отличие от прошлой части — чуть больший перекос от джента и индастриала в сторону более классического металического звучания.

Самая примечательная новая деталь в саундтреке — хор из вокалистов разных метал-групп. Звучит он куда брутальней обычных хоров.

От The Chinese Room, авторов Dear Esther, Amnesia: A Machine for Pigs и Everybody’s Gone to the Rapture, скорее ожидаешь какого-то нового «симулятора ходьбы». Но нет, в этот раз студия внезапно для всех выпустила сюжетный платформер про советского исследователя земных недр.

Little Orpheus — большая стилизация под голливудское кино 50-х и 60-х. И особенно хорошо такое подражание удалось оркестру. Если бы вы услышали эту музыку, не зная про то, что она из видеоигры, то скорее подумали бы, что это нечто из старого приключенческого кино — настолько авторы уловили дух саундтреков тех времён. Причём сейчас такое звучит свежо и сразу же цепляет своим звучанием.

In Other Waters очень минималистична. Всё время нужно либо читать, либо следить за схематичной картой морского дна и приборами. Но благодаря саундтреку это не так заметно — он создаёт всю необходимую атмосферу исследования загадочного инопланетного океана.

Амос Родди, автор саундтрека, озвучивает своим эмбиентом всё, что только можно представить в игре. Музыка спокойна, как вода на глубине безмятежного моря. Мелодии часто звучат так, будто они пробиваются сквозь толщу воды. А возвышенный тон, схожий в чём-то с некоторыми саундтреками Вангелиса, задаёт настроения в путешествии по неизведанному.

Саундтрек второй Hylics напоминает музыку из первой части. Но это не делает его хоть сколько-то обычным. Часть композиций многим с непривычки может показаться вообще гитарным хаосом.

Но если немного вслушаться, то можно прочувствовать в этом удивительную мелодику, пускай небрежную и непривычную уху. Как в авангардном роке вроде The Residents. Для ни на что непохожего гротескного абсурдизма Hylics нужна именно такая музыка.

Йеспер Кюд, Сара Шахнер и Квитрафн написали симфонический саундтрек, который и ожидаешь от игры про викингов: с кучей арф, лютней, скрипок и виолончелей, с хорами и нордическими ритмами.

Это уже было бы неплохо — но авторы пошли дальше и добавили всему более современного звучания. Старинные инструменты подвергли сильной цифровой обработке, к ним подмешали аналоговых синтезаторов. Получилась интересная интерпретация изначальной задумки Assassin’s Creed — взгляд в прошлое из наших дней.

Одной из самых драйвовых игр года — один из самых драйвовых саундтреков. Он, подобно визуальному ряду, заимствует стиль у 3D-шутеров второй половины 90-х, а потому исполнен в основном на синтезаторах и гитарах.

Но таких бешеных барабанных сбивок в играх тех времён не было. И именно благодаря им музыка в Ultrakill всё-таки поспевает за безумным геймплейным темпом.

Иронично, что одна из самых уютных и красочных игр года посвящена теме смерти. Максим Лакост-Лебюи написал для игры очень медитативный саундтрек. Несмотря на то, что он состоит из коротких композиций, переходы между ними очень плавны — а большое число треков позволяет лучше передать всю яркость мира Spiritfarer.

Главный герой игры — большой фанат хип-хопа. И это хорошо заметно по саундтреку. Музыка, как и в прошлой части — по-голливудски громкий симфонический саундтрек. Но есть одна замечательная деталь: композиторы часто разбивают эпик хип-хопом, что придаёт игре больше своеобразия.

Помните lofi hip-hop radio со спокойной музыкой для работы и учёбы, где ещё на видео девушка в наушниках занята бесконечным домашним заданием? Саундтрек Coffee Talk может на некоторое время заменить тот стрим. И для игры про баристу в спокойной американской кофейне лоу-фай хип-хоп подходит замечательно.

В 2020-м сложно кого-то удивить чиптюновым саундтреком — но группа Aivi & Surasshu всё же смогла.

Обычно такая музыка замыкается в ностальгии по старым-добрым временам, и если заигрывает с какими-то другими жанрами, то с чем-нибудь более или менее электронным: металом, синтвейвом, EDM. Но в Ikenfell тёплую ностальгическую атмосферу усилили благодаря элементам акустического фолка и популярной старой классической музыки. Хотя там хватает и других экспериментов.

Саундтрек Desperados III отрабатывает всю программу музыки к вестернам. Заглавная тема, заставляющая вспомнить «Хорошего, плохого, злого». Драйвовые боевые темы, смешивающие старую акустическую музыку и более электронное звучание. Пианино из салуна. Новоорлеанские мотивы. Всё здесь пропитано духом спагетти-вестернов.

Синтвейв от Daniel Deluxe, напоминающий Perturbator, в Ghostrunner помогает войти в состояние потока. Жёсткий электронный ритм саундтрека превосходно ложится на драйвовый геймплей игры про киборга-паркурщика с катаной.

В Paper Mario: The Origami King один из самых длинных видеоигровых саундтреков года — больше семи часов музыки. И чего там только нет: от ближневосточных оркестровых мотивов до стремительного метала, от рок-вариаций на тему классической музыки и саундтреков прошлых игр про Марио до зловещей электронщины. Nintendo, как и всегда, тратит огромные творческие силы на игры, которые с первого взгляда могут показаться небольшими.

Doseone, которого вы можете помнить по музыке к Enter the Gungeon, Nuclear Throne и Nidhogg 2, написал саундтрек, который идеально отражает суть Disc Room — жутко хардкорной игры, где нужно всё время уворачиваться от дисков циркулярных пил на космической станции возле Юпитера.

Трудно представить что-то другое вместо этой адреналиновой смеси индастриала и классической электронной музыки времён Oxygene Жарра и X Шульце. Просто удивительно, сколько здесь драйва и духа старой киношной фантастики.

У Ghost of Tsushima эталонно японский симфонический саундтрек. Сигэру Умэбаяси и Илан Эшкери во всю использовали биву, кото, сякухати и прочие традиционные инструменты, чтобы подчеркнуть дух сеттинга игры — и у них это получилось.

Игра про долгое ожидание в подземелье. А эмбиентный саундтрек в духе ряда работ Popol Vuh и Клауса Шульце превосходно передают ощущения от заброшенных древних подземных залов некогда великого королевства.

Саундтрек Streets of Rage 4 в чём-то может показаться спорным, но всё равно по большей части это приятная ностальгическая музыка в стиле техно и EDM, которую не стыдно послушать даже в отрыве от игры.

Tales From Off-Peak City Vol. 1, как остальные творения студии Cosmo D — предельно странная сюрреалистичная экспериментальная игра. И в неё стоит сыграть хотя бы ради необычного саундтрека. В нём EDM играет по правилам джазовых гармоний, саксофону подыгрывают на синтезаторах, а минималистичные мелодии превращаются во что-то сложное — и обратно.

Гарет Кокер вновь у руля оркестрового саундтрека новой Ori. И его саундтрек столь же волшебен и трогателен, как в прошлый раз. Захватывающие оркестровые эпики сменяются лёгкими кельтскими мотивами. Даже в самые эпические моменты музыка отличается своей сдержанностью и мягкостью.

Должно быть, вы уже забыли о Bleeding Edge. Но давайте вспомним её из-за саундтрека: у Дэвида Гарсиа, его автора, точно всё в порядке с выдумкой и вкусом.

Композитор вдохновлялся электронной музыкой 90-х: Thievery Corporation, DJ Shadow, Kid Koala. Но Гарсиа не просто повторил стиль старых композиций с тёрнтейблизмом, постоянным сэмплированием и трип-хопом. Он взял более новомодные жанры вроде дабстепа и смешал их с творчеством диджеев 90-х, представив, как бы музыканты тех лет использовали бы наработки из тех жанров в более привычном для себя стиле.

Это придало большую футуристичность музыке: теперь она звучит как некий взгляд в будущее из середины 90-х. А ещё получился чуть ли не самый «качовый» саундтрек года.

Первое место по степени эклектичности в этом году можно легко присудить платформеру про отвратительный кусок плоти. Его разрозненные куски саундтрека отлично написаны — но будто бы никак не состыкуются между собой.

Симфонические отрывки отлично бы вписались в эпические моменты из игр с куда более серьёзным настроением.

Их сменяют более легкомысленные мелодии, которые неплохо бы смотрелись в куда более семейных играх.

Затем вдруг могут появляется музыка, про которую вы бы гадали, откуда она, если бы не знали правды. Вестерн? Новый фильм Кустурицы?

А потом дабстеп или биг-бит (вы на самом деле знаете этот жанр: вспомните Crash от Propellerheads). Со временем перестаёшь понимать, чего ожидать от саундтрека Struggling. Он сбивает с толку, равно как и визуал игры, намеренно небрежный и местами отталкивающий — но музыка добивается такого эффекта благодаря полной эклектике.

Безо всякой иронии: часть саундтрека Struggling легко способна надолго засесть в плеере.

А перформанс Амадея Перворождённого так и вовсе заслуживает попасть в историю видеоигр в один ряд с арией Великой Могучей Какашки или рэпа мастера Лука. Просто это настолько отлично звучащее, но запредельно странное зрелище, что его ещё нескоро забудешь.

Густаво Сантаолалья вновь создал минималистичный саундтрек, записанный по большей части из того, что можно откопать в постапокалиптической Америке. Очень сильная и эмоциональная работа, без которой история The Last of Us о разрушенном мире была бы уже не той.

Часть саундтрека написал Мак Квейл. Его рычащие и гудящие синтезаторы отлично играют на контрасте с подходом Сантаолальи к написанию музыки.

Dreams — не совсем видеоигра в привычном смысле слова: это конструктор игр. А потому саундтрек Dreams — полнейшая эклектика из композиций в самом разных жанром и с самыми разными настроениями, чтобы показать игрокам, насколько разнообразными могут быть их творения.

Большую часть времени в Dreams играет эмбиент, самый воздушный и ненавязчивый в этом году. Превосходный выбор музыки для работы.

В остальном, чего там только нету. Джаз, метал, синтвейв, техно, дримпоп, IDM. И звучит всё хорошо. Разве что каких-то особо экспериментальных вещей искать не стоит, да и сугубо акустических композиций не так много.

В поделках разработчиков Dreams есть даже песни разных жанров, от Tickets Please! под банджо до The Password Song, подражающая хип-хопу 80-х.

К тому же в Dreams легко можно самому написать музыку благодаря встроенному редактору. Есть даже целые альбомы, созданные целиком в игре.

В Ikenfell чиптюн нужен был для создания уюта. В Spinch же благодаря ему поддерживают кислотно-психоделическую атмосферу. Thesis Sahib написал жёсткий и тягучий саундтрек, который пришёлся в пору сюрреалистичной игре, что постоянно переливается всем цветами спектра.

Группа Hidden Orchestra была идеальным кандидатом на роль авторов саундтрека про таинственный скрипучий лабиринт из комнат. Кстати, игра даже начинается с самого «скрипучего» трека года.

Затем мир Creaks встречает игрока немного сонной джазовой смесью фортепиано, струнных и саксофона, к которой подмешано немного электронного звучания, играющего будто бы откуда-то издалека. Главный герой только-только попадает в странный подземный особняк, кажущийся абсолютно заброшенным, и ничего о нём не знает.

Но где-то с середины игры, когда видишь других персонажей и начинаешь хоть немного понимать, что же тут творится, синтезаторы и электронные биты звучат по полной, смешиваясь с акустической музыкой. А порой они и вовсе выходят на первый план.

Настроение Cyberpunk 2077 задала музыка из трейлера 2018 года. Жёсткий, даже несколько грубоватый индастриал прекрасно показывал бешенный темп жизни, футуристичность и жестокость Найт-сити, где разворачивается действие игры. Пожалуй, самая замемленная композиция в этом списке.

В том же духе сделан и весь остальной саундтрек. Адамчыку, Пшибывовичу и Полу Леонарду-Моргану не хотелось писать привычный для киберпанка синтвейв. Они считали, что такая музыка звучит слишком красиво и возвышено, что не очень-то подходит для настроения ревущего мегаполиса.

Так что саундтрек Cyberpunk 2077 заполнен индастриалом и техно. Дисторшн, сильные басы и динамика, часто напоминающая что-то с рейв-вечеринки, великолепно передают жестокость мира высоких технологий и низкого уровня жизни.

Даже в спокойные моменты эмбиент не устаёт напоминать, в какой технократический ад постепенно превращается мир вокруг главного героя.

Авторы саундтрека решили придать больше живости и песням Cyberpunk 2077, что обычно звучат по радио. Они исходили от предположения, какую бы музыку слушали на концертах в Найт-Сити. Поэтому там есть песни всех жанров — хотя чего-то беззаботного там не найти: город вдохновляет скорее на безжалостную, мрачноватую, а то и просто безбашенную музыку.

И для этих песен позвали немало известных исполнителей: от Граймс до Gazelle Twin.

Естественно, много электронщины: электропанк, индастриал, разные виды поп-музыки.

В киберпанковском 2077-м люди не перестали слушать рэп. Целые радиостанции посвящены ему.

Ну и естественно, не обошлось без метала, превосходного для изображения ярости. Панк, хардкор, даже блэк-метал — Найт-Сити любит самые бунтарские жанры.

Но особое место в саундтреке досталось группе Samurai, в которой играл Джонни Сильверхенд, второй по значимости персонаж игры после Ви. Панки из Refused даже записали почти что полноценный альбом от лица Samurai. И тексты этих песен полны ненависти к Системе.

Но самое удивительное, что в Cyberpunk 2077 по сути есть ещё один саундтрек, который в игре даже не звучит. Название большинства квестов — это названия известных песен: от Sinnerman до I Fought the Law.

И порой вообще складывается ощущения, что миссии проектировали именно под тексты этих песен. К примеру, на задании Venus In Furs ждёт натурально визуализация строчек группы Velvet Underground:

А миссия They Won’t Go When I Go будто бы задумана проходить под музыку Стиви Уандера, что так и не появился на саундтреке игры.

Если вы вдруг не найдёте здесь своей любимой игровой музыки 2020-го, то поделитесь ею в комментариях. Хороший плейлист всегда может стать ещё лучше.

#топы #итоги2020 #музыка