The Plot in You - Dispose (2018): История одного расставания, рассказанная Лэндоном Тэверсом
Очень годный и меланхоличный альбом. Конечно, мы тут имеем облегчение звука и явное вдохновение альбомом Bring Me The Horizon “That’s the Spirit”. Отход от тяжелых риффов и скриминга, характерных для предыдущих работ группы, в пользу более мелодичного и доступного звучания, с акцентом на чистый вокал и электронные элементы, заметен невооруженным глазом. Ребята, не изменяя себе в плане эмоциональности и фирменного стиля, основанного на откровенных текстах и личных переживаниях Лэндона Тэверса, сделали красиво, мощно и, что главное, фирменно. Они смогли адаптировать поп-ориентированные элементы, сохранив свою идентичность и не растеряв атмосферу меланхолии и интимности, которая всегда была присуща их музыке. Что подтверждает успех данной пластинки, так это принятие альбома фанатами. Как часто бывает, группу смешивают с грязью после таких вот изменений в звуке, обвиняя их в “опопсении” и потере корней, но тут я такого не увидел, что меня порадовало. Это один из немногих случаев, когда фанаты остались довольны работой, признав, что группа развивается и не боится экспериментировать, предлагая слушателю более зрелый и продуманный материал.
Альбом представляет собой смесь поп-рока, поп-метала, альт-рока, альт-метала, пост-хардкора и чуть-чуть металкора. Жанровое разнообразие делает альбом интересным для широкой аудитории, привлекая новых слушателей, но при этом не размывает его цельность благодаря общему эмоциональному фону и концепции. И так должны были звучать Bring Me The Horizon после альбома с зонтиком, ““That’s the Spirit”, но что-то пошло не так, и мы получили “Amo”, противоречивый и спорный альбом, который разделил фанатов BMTH, в то время как Dispose нашёл отклик как у старых, так и у новых поклонников.
Наверное, стоит сказать, что у группы часто в альбомах есть концепция и часто написанная история, рассказывающая о личных переживаниях Лэндона Тэверса, которые он выражает с предельной честностью и уязвимостью. Этот альбом не стал исключением. Здесь затрагиваются:
Руины отношений (треки 1-4): Начало альбома описывает хаос, боль и отчаяние, вызванные токсичными отношениями, где присутствует созависимость, эмоциональное насилие и манипуляции. Песни передают ощущение зависимости, ненависти к себе и осознание того, что отношения необходимо разорвать, даже если это причиняет невыносимую боль, как это показано в треке “Dispose”, где лирика “I am a burden, I am a waste” отражает глубокое чувство собственной никчемности.
Поиск виноватых и самоанализ (треки 5-7): После разрыва отношений начинается поиск виноватых. В этих песнях Лэндон обвиняет свою партнершу в причиненной боли, но в то же время и себя, понимая, что он тоже внёс свой вклад в разрушение. Происходит мучительный процесс самоанализа, где он пытается понять, что пошло не так, и осознать свою роль в произошедшем, что показано в песне “Not Just Breathing” со строчкой “I’m not just breathing, I’m barely alive”.
Принятие и прощение (треки 8-10): Ближе к концу альбома наступает момент принятия. Лэндон осознает, что ненависть и злость не принесут ему облегчения, а лишь продлят его страдания. Он начинает процесс прощения – как себя, так и бывшую партнершу, понимая, что это единственный способ двигаться дальше, что хорошо отражено в треке “I Always Wanted to Leave”, где он говорит о желании освободиться от прошлого.
Надежда на будущее (треки 11-12): Завершающие песни альбома выражают надежду на будущее, освобождение от прошлого и готовность к новым отношениям, где он сможет построить здоровые и счастливые отношения. Это подчеркивает композиция “The Sound”, где он поет о поиске чего-то настоящего и искреннего. Это не счастливый конец в классическом понимании, но скорее констатация того, что жизнь продолжается и есть возможность двигаться дальше, и нужно оставить прошлое позади, чтобы начать новую главу.
Звук альбомчика приятный, он не перегружает слушателя миллионами звуков, семплов и всякой грязи в миксе, а подаёт всё в меру, что не может не радовать. Чистое, но при этом эмоциональное звучание, сбалансированное использование электронных элементов и качественный мастеринг позволяют полностью погрузиться в атмосферу альбома и прочувствовать все нюансы. Вокал Лэндона Тэверса очень приятный, он часто поёт почти на срыве, что придаёт эмоциональности происходящему, создавая ощущение искренности и уязвимости, что делает его пение особенно трогательным и пронзительным. Вокалу прекрасно помогают инструменты и электроника, работая в гармонии и создавая целостную звуковую картину, ведь создаётся поэзия в ушах слушателя. Мелодичные гитарные партии, атмосферные клавишные и электронные эффекты создают неповторимую атмосферу, которая запоминается надолго.
Альбом показал группу с более новой, легкой и личной стороны, что только показывает, что группа не стоит на месте и развивается вместе с нами, предлагая слушателю более зрелый и осознанный взгляд на сложные жизненные ситуации, и подтверждает их статус одной из самых интересных и перспективных групп в современной рок-музыке. 10/10.
Альбом можно послушать здесь: