ARP-космос на журнальном развороте: зачем в 70-х продавали синтезаторы через двери в галактику
В конце 1970-х на рынке электроинструментов началась «гитарная» лихорадка: Moog уже экспериментировал с internals-pickup, Roland готовил GR-500, а ARP Instruments решила оказаться первой — и пошла ва-банк. Вместо сухой листовки компания заказала иллюстрированный диптих, который сегодня ходит по блогам Retrosynth Ads. Разберём, почему этот разворот был больше, чем рекламой, и как его идеи до сих пор работают для игроделов и саунд-дизайнеров.
Что происходило вокруг ARP в 1975-77-м
Финансы. Продажи Odyssey растут, но флагман 2600 уступает Mini-Moog’у. Нужно «убить» гитарный рынок, пока Roland не вышла в США.
R&D-лаборатория. Инженер Тони Зайтлинг собирает прототип Centaur VI: клавиши + MIDI-предшественник + touch-strip.
Маркетинг. В бостонском офисе понимают: гитаристам нужен не «синт», а фантазия о том, что их педалборд станет космолётом.
Иллюстрация должна была зафиксировать именно эту фантазию — «комната музыканта = портал в будущее».
Что эта реклама предсказала (а мы пользуемся сегодня)
Touch-контроллер будущего. Прототип Centaur не дошёл до магазинов, но его резиновая «лента шага» дожила до MPE-клавиш ROLI и гитарных грип-пэдов Guitar Hero.
«Играть пространством, а не нотами». Миссия Proportional Pitch — непрерывный бенд вместо ступенчатых полу-тонов. Та же идея лежит в основе adaptive music в No Man’s Sky или Ape Out, где звук реагирует на мельчайшие движения игрока.
Маркетинг через sci-fi-лор. Приём — «дверь в космос» — повторят и «Трон», и последующие synthwave-обложки (Far Cry Blood Dragon, Hotline Miami). Корпоративный PDF превращается в ранний
Ondas de Cultura по-прежнему охотится на такие «потерянные футуры». Если заметите ещё один корпоративный отчёт, маскирующийся под сай-фай-артбук, — кидайте ссылку, будет интересно!