Всё это HEAVY METAL

В этом году легендарному журналу комиксов для взрослой аудитории стукнуло 45 лет. Рассказываем про его влияние, авторов и вспоминаем некоторые примечательные серии и отдельные истории.

Оглавление

Более семи лет назад на ресурсе Комикстрейд была опубликована статья про Heavy Metal, в которой её автор Александр Удовиченко рассказывал про журнал и приводил много примеров работ известных (и не очень) комиксистов. К сожалению, сайта больше нет с вами, а эта статья была, пожалуй, единственным на тот момент серьёзным обзором журнала в рунете. Пускай доступ к ней частично сохранился через веб-архив, меня не оставляла в покое идея её реанимации на другом сайте, коим теперь стал DTF. Для этого я связался с создателем Комикстрейда Станиславом Куприяновым и Александром для получения разрешения на републикацию оригинального материала.

Быть может, многие из тех, кто открыл эту страницу, не особо слышали о феномене HM, но были бы не против приобщиться, посмотреть картинки или узнать что-то новое для себя. В любом случае рад предоставить вам такую возможность. Лично от меня в этом лонгриде новое оформление, технические правки и дополнения, а также один приятный бонус в конце статьи.

Передаю слово Александру Удовиченко

к оглавлению

В далеких семидесятых группа французских картунистов, устав рисовать презирающих одежду женщин и бороздящих бездны космоса корабли (которые по странному стечению обстоятельств имели фаллическую форму) вне журналов, создали своё собственное издание. Оно было названо Metal Hurlant. Два года спустя, после ошеломительного успеха журнала в Европе, его начали печатать в Штатах, назвав HEAVY METAL. Совершенно безумное визионерское содержание журнала, гордо издающегося под шильдиком «для взрослых», мигом покорило сердца американской публики.

Успех журнала был, на самом деле, предопределён заранее: во-первых, он печатался в цвете и выглядел по-европейски лощено и дорого; во-вторых, в нем печатали все, что угодно, но не супергероику, успевшую приесться; в-третьих, качество публикуемого материала было так высоко, что аналогов в американском медиуме у него не было как таковых. Если в Европе журнал просто ждал оглушительный успех и признание, то в Америке он сделался культом за считанные годы. За почти полсотни лет в нем печатались мастодонты жанра, создавались классические произведения, публиковались интервью с выдающимися деятелями кино, литературы, искусства, рекламировались великие фильмы.

Это был новый по-настоящему качественный радикальный журнал – он был достаточно интеллектуальным, чтобы его стали воспринимать серьёзно, и в то же время был андерграундным, выпускающим истории, не соответствующие вкусам большинства. К сожалению, желание оправдать ярлык «для взрослых» (поскольку большая часть материалов, печатавшихся в HEAVY METAL, была произведена и впервые опубликована в Европе, сам журнал периодически можно было принять за нескончаемо длинную оду женским гениталиям) и неудачные редакционные решения периодически подрывали авторитет издания, но в целом качество публикуемых комиксов в нем было феноменальным.

Так, первый выпуск HEAVY METAL был и остается единственным на моей памяти журналом, в котором сразу же, с первых страниц публиковалась классика комиксов. Причем это был материал, который разительно отличался от привычных поп-продуктов как содержанием, так и формой. Что вышло классического в середине семидесятых годов в американских комиксах? Я в истории «серебряного века» не силен, но вроде бы в это время Человек-Паук гробил Гвен Стейси, Зеленый Фонарь и Зеленая Стрела объединялись в изумрудный тандем, начинался «Серебас», Кирби рисовал двухсотый выпуск «Капитана Америки» и т. д. В это же время в HEAVY METAL царствовали:

Именно их истории, часто очень провокационные и смелые, выгодно выделяли журнал на фоне остальных. В них мыслители, визионеры и рассказчики повествовали нам о городах будущего, внеземных расах, опасных приключениях, храбрых героях и длинных путешествиях на космических кораблях сквозь радиационный пепел, астероиды и одиночество. Чуть позже к набитому сексуальным томлением космосу добавились истории страсти, любовных переживаний и похоти. Еще чуть позже, с помощью звезд американских комиксов первой величины (на огонек захаживали Харви Курцман и Уилл Айснер), HEAVY METAL обогатился нуарными романами, философскими притчами, громадными концептуальными графическими романами и качественно написанной беллетристикой.

Каждый из авторов, печатавшихся в HEAVY METAL, привносил те истории, которые по разным причинам считались неформатными и не могли быть опубликованы в других журналах. Культовый статус также сыграл свою роль: сам Джим Стеранко выпустил великолепную комиксную адаптацию фильма «Чужая земля» (1981) с Шоном Коннери.

к оглавлению

Изначально я хотел закончить рецензию своим личным «топ-10 самых лучших историй, опубликованных в Heavy Metal», но этих самых историй на самом деле было куда больше. Некоторые из них были прорывными в плане графики, некоторые поражали новыми концепциями (подвиг Говарда Чайкина до сих пор никто повторить не смог), одни были sleeper hit* комиксами, другие поражали глубиной рассказываемой истории. За годы публикации портфолио журнала стало практически необъятным, но я все же попытаюсь показать вам все то, что в нём стоит читать.

*sleeper hit — произведение не имело успех в момент выпуска, но позже получило признание

к оглавлению

Невероятно одаренный художник, Билал сотрудничал с журналом на протяжении нескольких десятилетий. Он числился как приглашенным художником в других проектах, рисуя простые, но выразительные истории, так и создавал полностью авторские работы.

В HEAVY METAL были опубликованы две из трех частей «Трилогии Никополя» (The Nikopol Trilogy) — роскошной философской антиутопии.

Позже Билал станет кинорежиссёром: Бункер «Палас-отель», «Тико Мун» и «Бессмертные: Война миров» (адаптация своего же «Никополя»)

Но вошёл он в киноиндустрию раньше, придумав для фильма Майкла Манна «Крепость» дизайн существа. Картину нельзя назвать одной из лучших в творчестве постановщика, но она представляет интерес как артефакт своего времени и образчик хорроров 80-ых. А ещё там атмосферный саундтрек от Tangerine Dream.

Гениальный художник-хамелеон, прославившийся своими короткими фантастическими комиксами. Он с легкостью жонглировал стилями, создавая произведения в диапазоне от депрессивных космических притч до комедийного боди-хоррора. Зачастую художник изображал себя как непосредственного участника собственных комиксов.

Среди его произведений особняком стоит Chronicles of the fixed earth nights — масштабное фэнтези, дающее представление о техническом мастерстве Казы.

Выступал как художник и соавтор нескольких экспериментальных комиксов в семидесятых. Чайкин нещадно экспериментировал с формой, создав массу запоминающихся комиксов, выполненных в единой манере.

Так, его Cody Starbuck, Lotus и Stars my destination выглядят как иллюстрированные коллажами романы. За сценарий этих работ отвечали более опытные сценаристы, поэтому комбинация получалась убойной: роскошный арт, максимум действа и лихие диалоги превращали комиксы в подобие «Лоуренса Аравийского».

Странно, но отлично вписывающийся в категорию «странные гении», печатающиеся в HEAVY METAL Крэг Рассел опубликовал в журнале всего одну историю. Я невольно ожидал чего-то вроде Night Music, но его история была куда менее впечатляюща, хотя все же хороша (адаптация From Beyond Лавкрафта).

В перерыве между протоколированием собственных сексуальных девиаций, отметился в журнале единственным разворотом.

Опубликовал всего «Рокко Варгаса» (Rocco Vargas) и несколько коротких вещей. Без дураков, гениальный художник, создавший изумительную серию комиксов о футуристическом Джеймсе Бонде (выглядящем как помесь Кларка Гейбла с Френком Зейном), живущем в мире космических путешествий, интриг и заговоров.

Один из самых лучших комиксов публикуемых в журнале вообще. На английском был издан всего раз, после чего цены на комиксы закономерно стали заоблачными.

Дэрроу в журнале опубликовал комикс, переосмысление которого спустя двадцать лет станет вещью дико популярной в узких кругах. Посмотрите на иллюстрации. Ничего не напоминает?

Да, это Shaolin Cowboy образца 1985-го. Рисунку не хватает детализации, которую ему придает покраска Джэфа, но стиль, безусловно, узнается.

Человек-гора. Неуемный рисовальщик обнаженных полногрудых женщин, мускулистых мужчин с громадными пенисами, извращений, монстров, всяческих уродств и полуразрушенной архитектуры.

Недосягаемый мастер «меча и магии», создавший для HEAVY METAL бесчисленное количество историй одна лучше другой. Его уникальный стиль рисования и литературный талант сделали его классиком хоррора. Для журнала он сочинил трилогию DEN, New tales of the Arabian nights, Bloodstar, Bodyssey и кучу других историй.

Создал красивейшую серию комиксов Dieter Lumpen, которая на английском потом перепечатывалась всего раз.

Это насыщенное старомодное приключение в духе Хьюго Пратта, эстетически безупречное и захватывающее. Комикс до неприличия хорош.

В соавторстве создал крепкий криминальный триллер The Disarmament, который потом молодцы из Kitchen Sink Press перепечатали. Нереально крутой комикс, визуально напоминающий как творчество Пола Поупа, так и Рафаэля Грампы.

к оглавлению

Тот случай, когда текст можно не читать. Отец-основатель METAL hurlant. Сумел адаптировать для комиксов свой совсем неподходящий для них стиль.

Ошеломительно крутой художник, создающий громадные полотна в жаре космооперы. Умеет передать масштаб происходящего как никто другой и рисует запредельно детализированные кадры. Для журнала создал дилогию Gail, дилогию Salammbo и дилогию Urm. Число 3 не любил.

Давно я не видел такого наплевательского отношения к человеческой анатомии.

Комикс Байето, Genetic Grunge, я выбрал, кстати, не потому, что он заставляет труды авторов типа Роба Лайфелда выглядеть как шедевры Микеланджело (художника и скульптора, не черепашку-ниндзю). Просто настолько непосредственный авторский стиль (сам комикс выполнен на очень пристойном уровне) сейчас почти не встречается.

Самым большим творческим достижением Хименеза были, конечно, «Метабароны», но и помимо них этот отличный художник выдал массу коротких комиксов.

Отличился серий комиксов Drunna. Это невероятно красиво нарисованное софт-порно было даже снабжено примитивным сюжетом, который виднелся везде, где не был закрыт округлостями главной героини, пребывавшей всегда и везде исключительно без одежды

Ощущения от комикса соответствующие: поскольку искать каждые три минуты случайный бонер-килл меня не прельщает, а общие ощущения от прочтения напоминают то неловкое чувство, когда ты застал кого-то, практикующего сексуальную позицию «ржавый тромбон» — парадоксально, но ты остаешься единственным, кто испытывает стыд.

Печатался дважды. Первый раз в HEAVY METAL был напечатан отрывок его Spirit, второй – написанная специально для журнала история The Last Vote. Оба комикса чудо как хороши.

Создал отличную серию Freddy Lombard, которая частично была напечатана в журнале.

Это «Тинтин 2.0» с более продвинутой графикой и той невероятной легкостью, которая присуща только европейским комиксам. Чудесное чтиво. К сожалению, нигде кроме журнала на английском не издавалась.

Адаптировал «Элрика» до того, как это сделал Крэг Рассел. Получилось внушающе, но скрестить текст Муркока с комиксом у него получилось куда хуже, чем у Рассела, хотя арт в обеих сериях потрясает.

Наравне с Пэтом Миллсом представляли в журнале Британию. Создал прорву комиксов разной степени важности.

Самыми лучшими были Slaine, который, кажется, выходит по сей день, и F. A. K. K., которому отдельно посвящали целые выпуски. Также был художником невероятно дурацкого комикса Fistfull of Blood, героем которого была голая ганслингер с пропорциями Памелы Андерсон, уделывающая нечисть в антураже Дикого Запада. Последний состоял из кадров обнаженной героини на три четверти и совершенно этого не стеснялся.

Их Fluorescent Black не грех купить и отдельно.

Маститый автор «Бибендиума» отметился короткой, но красивой историей Foligatto. Странно, но стоит мне взглянуть на арт Де Креси, как внезапно мне становится неуютно и страшно, насколько насыщены темной энергетикой его иллюстрации.

к оглавлению

Нарисовал для журнала Freak Show — готически мрачную историю о цирковой труппе. Для комиксов как жанра арт Райтсона слишком уж хорош, не даром Берни больше известен как профессиональный иллюстратор.

Создатели Glam and Comet, короткого, веселого и и красочного стрипа. Несмотря на небольшую продолжительность, серия мигом увлекает шикарным артом и навороченным фантастическим миром.

Мастер изображения эмоций, Болланд создал для журнала короткую, но гротескно-пугающую историю Harry the Head, которая рассказывает о человеке без тела.

Усилиями HEAVY METAL увидели свет переводы на английский его «Башен Буа-Маури» (The Towers of Bois-Maury), которые выходят по сей день, и короткого комикса Revenge. Оба комикса раскрывают гений Эрманна одинаково хорошо – он просто виртуозный художник и отличный рассказчик. Оба комикса значительно позже были изданы отдельно.

Опубликовал все то, что сейчас считается классикой. Собрание его работ, печатавшихся в журнале, в девяти томах переиздали EPIC.

Поскольку походя о комиксах Жиро рассуждать нельзя, скажу только, что среди всех выпускаемых журналом вещей только комиксы основателя-Мёбиуса всегда держали очень высокую планку качества.

Отдельная статья, посвящённая творчеству художника:

HEAVY METAL опубликовали часть приключений о Корто Мальтезе. Кто не знает, это великий комикс, являющийся предком всем графическим романам. В 2015 году IDW чествовало Пратта, выпустив всего «Корто» на английском.

Опубликовал цикл комиксов The Keepers of the maser в шести томах. Это замечательное стимпанк приключение достойно прочтения ради одних только героев. А как круто оно выглядит!

Автор запредельно фактурных комиксов Korrigans и The Great Ornament. Дрю Струзан от мира комиксов. Столь невероятной техники я еще никогда не видел и, уверен, вы тоже.

Сивьелло умеет создавать уникальные миры буквально в пределах одной панели, рисовать губительной красоты локации и живых персонажей. Я совершенно не представляю как и с помощью чего он добивается того, что его арт выглядит одновременно атмосферно и эстетично, но для меня, не способного нарисовать прямую линию, такая техника подобна магии. Я не могу постичь ни того, ни другого, но обе приводят меня в полный восторг.

Художник, работающий в жанре «коллапс сознания». Псих, рисующий том комикса (48 страниц) по году, но на выходе получающий арт такого качества, что каждая пико-секунда, проведенная Ледруа за рабочим столом, потом видна на картинке.

У него напрочь отсутствует чувство меры, но это уравновешивается его, без преувеличения, божественной техникой. Ледруа – один из немногих, научившихся работать с темной палитрой и активно использующий темные тона в своих работах.

Его Obsidian butterfly (самый атмосферный нуар в мире), Requiem (садо-мазо вампирский эпик библейских пропорций) и Sha наглядно показывают для чего были придуманы комиксные развороты.

Оттачивал в HEAVY METAL свои навыки до того, как засесть за свой самурайский эпик. Его ранние работы удивляют чуть меньше, чем выверенная Legend of Scarlet Blades, но его экспрессивный стиль искупает все.

к оглавлению

Главный секс-символ индустрии создал для журнала Outland — офигенную концептуальную историю, рассказанную целиком на двухстраничных разворотах.

Джима считают классиком в первую очередь за его уникальный стиль рисования, а не за способности литератора. Но, надо признать, комикс достаточно хорошо написан и практически не устарел. К тому же он бесподобно выглядит.

Комикс является прямой адаптацией фильма «Чужбина» (1981) Питера Хайамса, который в свою очередь представляет из себя футуристический ремейк классического вестерна «Ровно в полдень» (1952). Фильм так полюбился режиссеру Дункану Джонсу, что он вдохновлялся им про создании cвоего режиссерского дебюта, «Луны 2112».

Создали серию комиксов RanXerox (или Ranx) о роботе-франкенштейне, живущем в утопическом мегаполисе.

Ждал знака свыше в лице Брайана Аззарелло (100 Bullets). Рисовал все такие же впечатляющие нуарные детективы, даже когда они были про инцест и вампиров. Для HEAVY METAL нарисовал три крупных комикса.

Соавтор Scalped еще в далеких девяностых был уверенным в себе картунистом. Он создал для журнала два комикса — The day like any other и Salt of acid, salt of my life.

Отличнейший художник Фишер придумал и нарисовал для журнала глубоко нездоровый комикс Lifeblood, который даже по меркам раскрепощенного HEAVY METAL был выдающимся.

Sky Doll сразу же была издана в виде отдельного журнала, настолько сильной была популярность комикса в Европе.

Божественный Starstruck также печатался в HEAVY METAL. Это «Хранители» от мира космоопер, но с куда более красивым артом (и гораздо смешнее).

Автор Tex Arcana опубликовал почти триста страниц своего «хоррора на Диком Западе» за то время, пока он сотрудничал с журналом. Поначалу серия была пародийной, но со временем нарратив и арт изменились до неузнаваемости. Файндли нужно отдать должное: так пугать при помощи ч/б арта могу немногие.

Его The Cathedral столь мал, что я случайно чуть не пролистнул его целиком. При этом это один из самых технически впечатляющих комиксов среди всех, о которых идет речь.

Его комикс «Барбарелла» был неплох, но экранизация уделала его по всем параметрам. Одно только интро со стаскивающей с себя скафандр Джен Фондой содержало в себе больше эротизма, что весь HEAVY METAL. Впрочем, комиксу это не помешало стать любимым и почитаемым. Его переиздание выходило в 2015 году.

к оглавлению

HEAVY METAL рекламировали последнюю автобиографическую работу Смита – OPUS.

Также начинал в журнале, создав в соавторстве комикс Orka: The Pyramid Of The Black Sun. Стиль Ли, принесший ему широкую известность и сделавший его звездой современных комиксов, тогда еще не был сформирован. Поэтому о его присутствии не напоминает ничего, кроме титра с его именем.

Автор King City также нарисовал пару коротких комиксов для журнала. Безумным креативом, которым брезжили крупные проекты автора, тут и не пахнет, но стиль Грэма моментально узнаваем.

Нарисовал The Pugilist — атмосферный боевик в сай-фай антураже с кровищей, роботами и, кажется, половиной приемов, используемых Джоном Ву.

Отметился ладным нуаром Taxi, который был так же хорош, как если бы его создал дуэт Брубэйкер-Филлипс.

Его адаптация «Чужого» также была опубликована в HEVY METAL. Саймонсон смог воплотить в своей истории ту клаустрофобическую атмосферу дикого, леденящего ужаса, что царила в оригинальной картине.

Это один из немногих комиксов из журнала, который впоследствии был удостоен переиздания в премиум формате.

Дважды сотрудничал с журналом, нарисовав в том числе The Eye Of The Goddess Isliah.

Их грандиозный The Fairy and the gentle Robots лучше увидеть самому.

Эверест жанра космоопер и детище дуэта, Valerian and Laureline, также частично был опубликован в журнале. Серия, считающаяся классикой, ничем не уступает тому же «Инкалу», и, по-хорошему, заслуживает того же признания. Влияние комикса на культуру конца 20 века трудно переоценить – например, массу идей из него воплотил Джордж Лукас в «Звездных войнах».

Убойный дуэт осчастливил своим визитом журнал лишь раз, но Harlequin Bones стоит того, чтобы отыскать номер HEVY METAL за тот месяц. Уинслейд трагически мало работал, поэтому каждый его комикс ценится фанатами на вес золота. А тут ему еще и ассистирует уже успевший заматереть Эллис, который еще не устал писать киберпанк и антиутопии.

Его напечатанный в журнале комикс The Waters Of DeadMoon хвалил Брэндон Грэм. И есть за что. Этот цикл удивительно красив, раскрепощен и уникален. Мне на ум приходят ассоциации с творчеством Маркиза Де Сада (тут есть сцена, когда растущий из живота карлик (как Куато во «Вспомнить все») насилует проститутку на балу-оргии) и «Безумным Максом» (пейзажи дивных руин цивилизации). Цикл не грех купить отдельно, настолько он хорош.

Создали Yiu, еще одну красивую антиутопию-постапокалипсис.

к оглавлению

Помимо этих комиксов в HEVY METAL печатались еще и многие другие. Часть из них была мусором, состоящим из потуг на претенциозность. Другие не выдерживали никакой критики: так, куча европейских авторов рисовала истории, абсолютно не зависящие от наличия или отсутствия нижнего белья на главных героинях, но все равно предпочитающими рисовать обнаженную плоть. Комиксы некоторых авторов (Мило Манара в частности) я опустил, потому что это даже не комиксы, а что-то вроде пин-ап эротики, где автор пририсовывал фон к занявшей соблазнительную позу модели.

Было и много интересных творений, но я, к сожалению, не читал тот же Gypsy, поэтому ничего конкретного о них сказать не могу. Главная заслугой журнала было то, что он познакомил американскую аудиторию с новой вселенной европейских комиксов. Он предоставил читателю выбор: теперь не обязательно было метаться между копеечным андеграундом и блокбастерами «большой двойки», достаточно купить HEVAY METAL и увидеть качественную альтернативу.

к оглавлению

«Где почитать?» — главный вопрос, возникающий у желающих приобщиться к журналу. Вас ждёт электронная библиотека со всеми выпусками за 1977-2022:

Из-за характера материалов группа закрытая, но заявки на вступление рассматриваются быстро.

Навигация

Есть ли на русском?

Отдельные вещи вроде того же «Инкала», «Никополя» или «Рыцаря вампира» издавались официально на русском (и это не беря в расчёт любительские переводы).

Сам журнал у нас не выпускался и вряд ли когда-нибудь будет, учитывая его специфику и направленность. Вот на этом сайте периодически появляются ссылки на фан-переводы полных номеров.

Автор текста: Александр Удовиченко

Оформление и дополнения: Дмитрий Попов (Elexis)

Если вам есть что добавить касательно журнала и тех произведений, которые не были здесь упомянуты, то пишите в комментарии, делитесь впечатлениями!

#heavymetal #комиксы #лонгрид #арт #арты #иллюстрации