Ещё немного музыки 2023-го

Альбомы сентября/октября.

Первая часть здесь.
Вторая часть здесь.
Третья часть здесь.
Четвёртая часть здесь.

Если быть критически настроенным, можно обвинить Мэтта Хоукинса во всех смертных грехах и признать жутко неоригинальным. Всё стырил! Начиная от The Velvet Underground, транзитом через Sonic Youth и Fugazi, вплоть до Deftones. Построил свой саунд на том, что кто-то до него сделал знаменитым. На деле же очевидно, что Мэтт – жуткий музыкальный гик, который делает музыку для таких же гиков. Весь рок, в котором есть хоть немного шума, попадает под его нож, разрезается на множество кусочков и искусно интерпретируется в рамках выбранной концепции. Кого-то такой подход может оттолкнуть, но если нет – "отлипнуть" будет сложно.

Группа собралась незадолго до начала пандемии и первые релизы была вынуждена записывать на расстоянии друг от друга. После серии синглов и EP они наконец собрались вместе, чтобы создать первый полноформатник. Lost in a Rush of Emptiness – невероятно амбициозная вещь, симбиоз мерцающего дрим-попа с чувственным женским вокалом Дженны Кайл и нежного инди-рока с переплетением уверенно звучащих гитар и виолончели, их обрамляющих. Темы песен взяты из личной жизни участников коллектива – от любви, полной страсти и желания, до кризиса психического здоровья и алкоголизма. Эмоциональная необработанность, существующая в противоречии с мелодической красотой треков, создаёт по-настоящему трогательное впечатление от прослушивания.

Аляповатая обложка с золотистым койотом, стоически переживающим попадание в себя восьми стрел, вызывает скорее улыбку, но на этом юмор заканчивается. Все альбомы Дилана ЛеБлана в той или иной степени автобиографичны, а так как жизнь у него не сахар, творчество нэшвиллского ковбоя с гитарой заставляет даже брутальных американских реднеков смахивать со щеки скупую слезу. Бродяга и одиночка, он давно бы стал пылью рядом с каким-нибудь захудалым баром, если бы не музыка. На своём пятом лонгпплее Дилан поёт от лица героя по прозвищу Койот – человека, бегущего от своего прошлого. Он хочет освободиться, но из-за грехов прошлого становится членом мексиканского картеля. Чтобы узнать развязку истории, альбом придётся прослушать целиком. Самая амбициозная, строго концептуальная работа ЛеБлана.

Первые соло-релизы Джошуа Лири aka Evian Christ вышли в промежутке между 2012 и 2014 годом. Сочетание клауд-рэпа, эмбиэнта и конкретной музыки мгновенно привлекло внимание власть имущих к его персоне. Микстейп и два EP были настолько хороши, что обеспечили продюсеру работу на топ-студиях. Он приложил руку к Yeezus Канье Уэста и Atrocity Exhibition Дэнни Брауна. После этого Лири слегка выпал из медиаполя, но, как оказалось, все эти годы он писал альбом. Получивший первые намётки ещё в 2014-ом, Revanchist вышел на Warp Records осенью 2023-го. Лонгплей является ярким примером транса, сделанного без конъюнктуры. Такого объединения жанра с техно и клубной деконструкцией мне ранее слышать не доводилось.

На дебютном Someone New, выпущенном в самый разгар пандемии, Хелена Деланд пыталась спасти всех нас. Мягкие, пропитанные теплом песни с романтичной лирикой и верой в светлое будущее создавали необходимый мини-мир, стать частью которого было очень приятно. На Goodnight Summerland певица спасает уже саму себя. За три года между релизами с ней случилось много потрясений, главным из которых стала смерть матери. В одиннадцати по-особенному осенних треках Хелена ищет успокоения и мира для собственной души. Музыка с очищающим эффектом.

Новая звёздочка британского альт-попа не стала откладывать дело в долгий ящик и тоже порадовала разрастающуюся базу поклонников дебютным альбомом под занавес 2023 года. 5 место в британском чарте и общий балл 7,5/10 от критиков можно считать успехом. Сейчас ей 23 (скоро стукнет 24), и это главный пойнт. Альбом дышит молодостью, подростковыми переживаниями и ощущениями первых чувств в разных жизненных аспектах. Без просадок и филлеров, очень качественный поп. "Kissing in Swimming Pools" – абсолютный бэнгер.

Известная по участию в Throwing Muses, Кристин Херш ещё в середине девяностых запустила сольную карьеру. Теперь своих студийников у неё даже больше, чем в составе группы. Изменившая представление о том, что такое женский вокал в рок-музыке, теперь певица доказывает, что её голос не имеет возраста. Стремительные риффы остались в прошлом, теперь вотчина Кристин – акустические гитары и мрачно звучащая виолончель. На фоне извивающегося фолк-аккомпанемента 57-летняя певица с уверенностью и долей шаманства рассказывает свои истории, полные душевной боли. Монологи обманутой души креативно выстроены в единую цепочку с выверенной драматургией. Следить за обретением Кристин новой молодости приятно как никогда.

Начиная с Fever, каждый альбом Кайли дарил несколько хитов, но при этом как самостоятельная боевая единица слегка разочаровывал наличием проходного материала и некоторой однообразностью. Предыдущий DISCO выделился из серии релизов своим винтажным флёром, искренностью и концепцией. На Tension этот подход закрепляется ещё более искусным способом. Для меня этот альбом будто самая вкусная в мире конфета. Хоть я больше люблю солёное, чем сладкое, к нему возвращаться хочется снова и снова. Наркотик! Как эта женщина может так выглядеть, так двигаться и так петь о сексе в свои 55 – не понимаю. И только ей из ещё активных див восьмидесятых это удаётся с таким стилем и вкусом.

Появись все эти песни лет эдак на 90 раньше, вполне могли бы оказаться в сонгбуках. Традиционное джазовое звучание в творчестве исландки встречается с современными поп-веяниями и классической песенной формой с щепоткой боссановы. Теперь, когда внимание к её персоне велико, Лейви признаётся: "Мне действительно кажется, что моя музыка стоит где-то посередине эпох и способна объединить поколения". Смело и амбициозно! Но только так и должно быть.

С одной стороны, мы имеем здесь TikTok-хиты и игривые вещицы, вполне способные развеселить ребят на танцполе во время выпускного бала. С другой, некоторые инструменталы будто вылетели из-под пера Дебюсси. И когда на второй половине альбома мы встречаем "Misty", мы не закатываем глаза с воплем: "Господи, да сколько же можно теребить стандарт", – а, набирая воздуха в лёгкие, выпаливаем: "Господи, здесь ещё и «Misty»!" На своём втором лонгплее Лейви утверждает своё прочное место на современной сцене вокал-джаза и доказывает всем интересующимся силу своего таланта.

Мягкий голос Бёрч позволяет ей одновременно формировать образы двух лирических героинь. И переживающая тринадцатилетняя девочка, и умудрённая опытом женщина, прошедшая все стадии взросления, постепенно обретают достаточное количество ярких черт для появления слушательской эмпатии. Две личности на альбоме сплетаются как вода в сообщающихся в сосудах, скользя, перетекая и меняя форму. От песни к песне альбом всё больше оборачивается гимном женственности, а широкий эмоциональный диапазон исключает все провисания. Посредством самоисследования Бёрч делится с поклонниками кусочком себя, придавая силы всем сомневающимся. Одновременно трогательная и сильная, своим очаровательным голосом Молли развивает историю на нескольких уровнях.

Боль прошлого никогда не покидает нас, но воспоминания о тяжёлых днях часто действуют терапевтически и помогают успокоиться. Бёрч заставляет нас поверить в мечту. Инди-поп на стыке с синтипопом является идеальной формой для рассказываемой истории. Нужно выждать несколько лет для понимания, станет ли более электронное звучание основой для нового витка карьеры певицы, но пока нет никаких причин для печали. Написанный с состраданием и мудростью, этот альбом становится лучшим в её дискографии.

Настоящая фамилия артистки – Рагупатилингам, а "santhosam" в переводе с тамильского означает счастье. Удивительно, что этот альбом вышел в один месяц с Madres Софии Куртесис, потому что у них слишком много общего. Обе женщины эмигрантки (Прия переехала из Шри-Ланки в Швейцарию), обе прошли через массу лишений и хапнули горя, обе решились на выпуск соло-студийника в возрасте уже далеко за 30. И, главное, обе сделали это с танцевальными лонгплеями, базирующимися на этно-корнях. Только в отличие от коллеги Прия ещё и жжёт глаголом, ведь её вотчина это современный r&b. Музыка Santhosam может работать как лекарство от меланхолии, в то время как лирика – это поиск ответов на важные вопросы и духовный поиск свободы.

Прошло уже много времени с прослушивания этого альбома, а мне по-прежнему тяжело что-то сказать. То, что кто-то в 2023 году отважится записать тёмный госпел, звучащий будто из табуретки, а фончиком оформит собственные крики и гипер-реакции в духе Йоко Оно, можно было назвать безумием. Но то, что этот госпел начнут разбирать на молекулы и восхищаться, безумие в квадрате. Самый безбашенный альбом года. Кристин Хейтер, ты напрочь ёбнутая женщина. Я тебя люблю.

Каждый лонгплей Финли похож на исповедь. Опорой для Black Bayou стали как детские воспоминания, так и боль настоящего. Лирический герой альбома многогранен, что обусловлено большим опытом певца при отсутствии возможности высказаться до седьмого десятка лет. Роберт порой примеряет на себя образ развязного героя-любовника, а порой грустит о друзьях, всеми покинутых и тихо доживающих свой век в доме престарелых. При этом каждая секунда пропитана чистыми и искренними эмоциями, мгновенно пробуждающими эмпатию.

Под гипнотические гитарные риффы, лихо сдобренные плотной ритм-секцией и изящными клавишными и духовыми, Финли делится свои мудрыми, но всем понятными мыслями. Его баритон, периодически переходящий на фальцет, пышет жизнью. Десятилетиями певший госпел, певец находит путь к сердцу слушателей без труда. Здесь есть всё, за что можно любить соул-блюз: сила мелодий, драйв, сырость и шарм американской глубинки. Хочется верить, что история Роберта Финли только начинается.

После прекрасного Process, мгновенно сделавшего Самфу теневым королём альтернативного r&b (на лавры Фрэнка Оушена претендовать тяжело), прошло слишком много времени. Те, кто слушал тот альбом, готовясь к вступительным экзаменам, уже закончили институт и трудятся на любимой работе. Поразительно, но за этот период больше не было никаких релизов, даже EP. О британце вполне могли забыть, но уж слишком велик талант и слишком мало в современном r&b исполнителей с настолько уникальным взглядом на мир. Новость о скором выходе Lahai всколыхнула общественность. По итогу альбом оказался мудрёнее предшественника, но свою фан-базу обрёл мгновенно. Самфа по-прежнему в отличной форме.

Не самая обширная дискография великого шугейз-коллектива пополнилась ещё на одну пластинку, и это иначе как праздником не назовёшь. 5 альбомов за 32 года – ребята из KGLW поперхнулись от смеха. Можно побузить и назвать новый лонгплей самым слабым в коллекции группы, что будет правдой, или начать кидать предъявы за отсутствие хитов и мнимую вторичность. А можно просто нажать Play и мысленно очутиться где-то очень далеко от надоевшего дома, бед и невзгод. Slowdive снова создали магическую запись, которая с каждой секундой и каждым новым прослушиванием раскрывается по-новому и помогает увереннее дышать.

Дебютный альбом Куртесис базируется на опорах, делающих его уникальным произведением для современного хауса. Первое – совет отца, обернувшийся путешествиями Софии по интересным странам. Там она не только впитывает культурные традиции, но и записывает подобие field recordings, которые потом неординарно преобразовывает в собственных треках. Второе – уважение к техно-корням. Неудивительно, что, живя в Берлине, София начинала не с хауса. Элементы тек-хауса и умеренная холодность композиций теперь стали её фишками. Третье – кинематографичность. Не притупившаяся с годами любовь к другому виду искусства даёт о себе знать, музыка перуанки эмоциональна и построена на ярких образах. Четвёртое – боль и скорбь, ставшие творческим источником. Это привычно для блюза или какого-нибудь слейкер-рока, но не для хауса. И пятое – целительная сила солидарности. Её музыка создана для объединения людей.

Американская психо-фолк группа Woods к 2023 году обзавелась обширной дискографией. Оставляя за скобками сплиты и сайд-проекты (по одному из которых, Purple Mountains, их многие и узнали), Perennial стал уже двенадцатым студийником коллектива. Поражает, что практически не меняя жанра они продолжают развиваться в выбранном направлении. От начальной лоу-фай эстетики и шумного экспериментального саунда группа пришла к изящным и изысканным мелодичным произведениям, соединяющим массу инструментов в жгучих аранжировках. Новый альбом можно сравнить с прибрежным пейзажем, безмятежным и радующим глаз. Ещё один шаг вперёд для группы, метящей в ветераны жанра.

Предыдущими работами yeule приучила нас к депрессивному глитчево-индастриаловому пиршеству с безумными миксами, пятичасовыми треками и отвалом жопы у всего живого – с одной стороны, и воздушному чиллвейву/эмбиэнт-попу – с другой. Пока поклонники делали ставки, куда колея заведёт её дальше, продюсерка решила совместить все грани своего таланта в рамках одного альбома… и получила формулу абсолютного успеха. На softscars нашлось место как спокойным меланходичным шугейз/поп-экспериментам, так и шумным заигрываниям с нойз-попом, психоделикой и всякой бурной электроникой. Лихая эклектика и умная абстракция. Новый саунд yeule – это лучшая версия проекта за всё время. "Аккуратная слуховая дистилляция оживляющего запроса поп-киборга из художественной школы" – так альбом охарактеризовал Райан Домбел из Pitchfork.

Композитор, барабанщик и бэнд-лидер Юссеф Дейес в игре ещё с конца нулевых, когда ему не было и 18. Он поиграл в паре фьюжн-групп, забегал на фиты к различным рэперам и не только, выпустил два студийных альбома в дуэте с коллегами из мира соула и джаза, а бонусом пошёл официальный "живой" LP, озаглавленный Yussef Dayes Trio. За последние годы джазмен максимально подогрел интерес к собственной музыке, и теперь пришло время дебютной соло-работы. Как и полагается, здесь масса приглашённых музыкантов и солистов. С их помощью на большом пространстве из 19 треков Дейес разворачивает многоплановую историю, одновременно автобиографическую, культурную и социальную. Очень амбициозный альбом, доказывающий силу современной лондонской джаз-сцены.

Слабо знаком с дискографией Антона Макарова, но по интервью он казался хорошим добродушным человеком, а случайно выцепленные в сети песни говорили ещё и очевидном таланте. Диктофон – его сайд-проект, у которого на протяжении трёх последних лет выходило по альбому. Решил дать шанс именно третьему и не прогадал. Очень давно не слышал такой музыки на русском языке: одновременно светлой, весёлой и лихой, с ноткой сумасшедшинки. Очень тепло стало на душе, улыбка не сходила с лица. Напомнило альбомы группы Браво из девяностых.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.