Renovation - разработка персонажей

Доброго времени всем участникам фестиваля!

В сегодняшней заметке я хочу рассказать, как у нас создаются концепты персонажей. От идеи, через тернии, к готовому рисунку.

В качестве примера возьмем несколько образов, которые мы создали для нашего будущего демо.

Для статьи я специально выбрал двух самых проблемных героев.

Небольшое 15-ти минутное демо, которые мы сейчас готовим, не потерпит долгой экспозиции и подробного туториала. Нам нужно максимально быстро ввести игрока в курс дела и забросить в сердце небольшого приключения.

Поэтому мы решили, что у Стеллы, нашей главной героини, будет два проводника. Они смогут быстро ввести ее в курс дела и давать подсказки в течение игры.

И мы сразу столкнулись с проблемой, что ничего не знаем про этих персонажей. У них есть только функция, но нету ни истории, ни характера. В тоже время, мы хотим сделать их интересными и запоминающимися, а не просто проходными болванчиками с набором сухого текста.

И тут моя фантазия зашла в тупик на какое-то время. Казалось, что нету вообще никаких зацепок, которые помогут сформировать объемный образ там, где его просто нет. В подобные тупики заходил каждый, кто работал со сценарием игры. К счастью, есть хорошие методики, которые помогают из них выйти.

Я хочу рассказать про прием, который выработал для себя. Не претендую на оригинальность, но вдруг именно он избавит вас от нескольких вечеров бесплодных поисков?

Вот так относительно легко можно получить сразу готовые имя, внешность, характер и атрибуты для любого персонажа. Еще раз оговорюсь, что для меня это хороший способ начать писать хоть что-то, а не смотреть на пустой лист. Если же персонаж сюжетообразующий, или его роль в игре более ясная, или у вас просто есть вдохновение - существуют и другие подходы. Зато этот помогает выйти из тупика.

Также хорошим подспорьем было то, что мы искали двух персонажей. С самого начала, для более живого общения между ними, я собирался использовать приемы из комедии масок. В широком смысле это не про комичные ситуации, а про характеры, которые практически не имеют точек пересечения. Прописывать такие образы часто проще, а наблюдать за их взаимодействием интереснее, чем за "настоящими" людьми. На подобном принципе строятся, к примеру, характеры персонажей Night in the Woods. Это идеально подходит под условия нашего демо. Такая деталь тоже задавала определенный вектор поиска.

Дальше нужно было подготовить ТЗ для художника. Я не буду тут останавливаться подробно на оформлении. Хороших шаблонов и принципов море. Каждая команда находит что-то подходящее для себя.

Но в любом случае постарайтесь сохранить максимум контекста. Не стесняйтесь хотя бы в общих чертах рассказать о том, как вы придумали персонажа. Для нас ни японский бог мертвых, ни ангел смерти не являлись референсами в прямом смысле. Просто сознание дизайнера блуждало на этот раз вот такими странными путями. Но обязательно расскажите о них.

Подход к проработке визуального образа персонажей у нас более-менее обычный. Начинаем со скетчей, рассматриваем несколько вариантов, обсуждаем их, выбираем лучший, уточняем и т.д. до финального рисунка.

Самое интересное происходит на этапе обсуждения. И именно ради него стоит сохранить контекст.

Наша художница Сапфира всегда очень внимательно относится к задачам. Я бы даже сказал, что она прекрасно читает между строк и понимает, что надо делать лучше, чем я могу это написать словами.

Например, если помните, я видел Гримма как бритого налысо молодого человека довольно стремной наружности. И в ТЗ был описан только этот вариант его внешности. Сапфира же сделал еще один шаг от образа скелета с косой в сторону Ангела Смерти. Что если сохранить все прочие атрибуты - брутальную одежду, молчаливый характер и порезы на руках - но наградить его ангелической, немного андрогинной внешностью? Такой образ получился настолько колоритным, что на нем мы и решили остановиться.

Внешность Эммы тоже обогатилась. У нее появилась агрессивная маска на затылке, сама она стала более квадратной и грубой, чем я предполагал в начале. В гневе это делает ее ближе к ужасающему исходному образу. Но в общении мирная Эмма намного милее своего угрюмого напарника.

Если разобраться, то Сапфира перевернула мое первоначальное видение пары на 180°, сохранив контраст, необходимый для комедии масок. И это, однозначно, пошло нам на пользу.

Надеюсь, кому-то описанные в этой статье принципы пригодятся при разработке игры. Главное помните, из любого творческого тупика найдется выход, если рассмотреть проблему под немного другим углом.

А еще мне очень интересно, есть ли у вас похожие приемы и хитрости, как выйти из сложной ситуации, когда надо придумать что-то, но ничего не придумывается?

Наша игра в социальных сетях:

Предыдущие статьи для фестиваля: