Street Fighter 2: устная история

первая часть статьи Polygon о разработке Street Fighter — 2, написанной Мэттом Леоне, и опубликованной 3 февраля, 2014 года.

P.. S. выкладывать буду по аналогии с оригинальной статьей, поделенной на 5 частей.

В 1985, художник Акира Ясуда показался на собеседовании, одетый в пижаму с галстуком. Он оставил свое портфолио дома, сказав, что фанаты украли его работу, потому что она была слишком хороша. На вопрос, почему он выбрал пижаму, он ответил, что хотел выглядеть презентабельно, и это было единственное, что у него было с воротником.

Разработчик Capcom Есики Окамото сидел по – другую сторону комнаты, изумленный выходками Ясуды. Окамото, сам известный своими подколами и выходящим за рамки, поведением, одобрил работу Ясуды.

Ясуда получил работу.

Сам того не осознавая, в то время, «Окамото» собирал команду, которая пять лет спустя создаст конкурентно — способный Street Fighter 2. Франчайз продастся тиражом в более чем 30 миллионов копий. Он станет брендом, словно парфюм.

Street Fighter 2 — это одна из крупнейших историй успеха в индустрии видеоигр, но эта история часто рассказывается «из вторых рук», через официальные заявления и халтурно переведенные интервью. Чтобы исправить это, за прошедший год, мы разыскали более 20 бывших сотрудников и бизнес — партнеров Capcom и попросили рассказать все это своими словами.

Они рассказали историю, выдающихся личностей, которые сошлись вместе, чтобы создать игру, и эгоцентризме, культурных различиях, соперничествах, сбоях, судебных разбирательствах и полицейских рейдах, что имели место быть.

Есики Окамото присоединился к Capcom в 1984, после того, как он часто упоминает, Konami уволили его.

Он больше преуспел в Capcom. На пути, почти 20 лет, он поднялся от дизайнера аркадных игр до управляющего аркадного подразделения, чтобы приглядывать за продукцией компании. Большая часть тех, кто работал с ним, признают, что у него уникальный подход к менеджменту.

Я рассказывал, что был уволен дважды в моей карьере. В первый, когда работал в Konami [в 80 — х], я должен был сделать гоночную игру, но вместо этого, я сделал шутер — Time Pilot. [что в дальнейшем, поспособствовало моему увольнению].

Затем, во – второй раз, когда мы делали Street Fighter [2]. У меня был спор с моим боссом, господином Сакаи. Спор, действительно разгорелся не на шутку, и я бросил мой карандаш в него и попал в затылок… я был уверен, что был прав в прениях, но с того момента, как я бросил мой карандаш в своего босса, я признал, что ошибался. Так что я отправился к господину Цудзимото [президент и основатель Capcom] и попросил его, перевести меня в отдел продаж, вместо отдела разработки… все – же этого не произошло. Вообще – то они отправили в отдел продаж, господина Сакаи.

Окамото был определенно своеобразным персонажем. Боже, он был очень забавным… он был самым забавным персонажем, которого, я так думаю, знал, когда — либо в этой индустрии.

Невероятный сгусток энергии. Креативный, страстный. Я упоминал сумасшедший?

На каждой встрече, мужик мог вытворить что – нибудь странное. Он, правда, будто был поехавшим… он тот тип, который был не прочь подбежать к тебе сзади и стянуть штаны, когда мы были в Японии. Просто псих, 24 часа в сутки.

Он захотел бы постебаться над вами. Он отсылал мне идеи для видеоигр и хотел, чтобы я внес свой вклад — и все это оказывалось порнухой… я помню, как вставил CD в мой лэптоп и включил его для [тогда вице – президента по – продажам и маркетингу – «Билла Крэйвенса»] и ряда других людей, которые находились в моем офисе на тот момент. Потому что я действительно думал [мы увидим] новые игры, и я хотел, чтобы они поучаствовали в этом. И вместо этого я устроил им показ порно. Вот чем я стал известен в итоге.

Мы часто могли вкалывать с ночи до утра, и иногда, среди дня я мог отключиться. Однажды я уснул на встрече, и господин «Окамото» везде выключил свет, перевел часы на 3 утра и вывел всех из комнаты, так что, когда я проснулся, я почувствовал, что – то вроде: «оу, блин, я спал до 3 – х утра».

Однажды [Окамото и его команда] сказали мне, что они берут меня в «Соаплэнд» — зону в Японии, где вообще — то распространены бани и проституция, и всякое такое. И я продолжал говорить им: «не – а, нам этого не надо. Не – а, нам не стоит». И они поволокли меня туда, и в конце – концов, я выяснил, что вообще – то это был токийский «Диснейлэнд».

Однажды он меня доконал, и я был готов взорваться. А он сидел там, в своем кабинете, однажды — редкий день, когда он надел галстук. Я подошел к нему с ножницами и отрезал галстук, прямо у него на шее.

Окамото был не слабаком, говорю вам. Он готов был сражаться за свои игры, за своих людей. И к тому же, учитывая весь этот вихрь творческой и безумной энергии, о нем хорошо отзывались.

Он был из тех, кто рискует. Многие из его команды разработчиков… они были более склонны к, как они это говорят: «лучше синица в руках, чем журавль в небе[1]». -

Окамото погнался бы за журавлем. Это не всегда выгорало, но он был из тех, кто рискует.

[1] Здесь было сравнение с бейсбольным термином, но я намеренно изменил. В оригинале: «as they said, use the baseball analogy of it’s safer to try to hit a single or a double than go for a home run. Okamoto would go for the home run».

Как только Окамото поднялся по служебной лестнице в Capcom в конце '80 — х, он начал выстраивать команду, которая, по его ощущениям могла создать хит. Для аркадного шутера Forgotten Worlds, он свел вместе художника Акиру Ясуду и игрового дизайнера Акиру Ниситани, с ветераном разработчиков Capcom, Норитакой Фунамидзу, который следил за ними. Группа, вскоре возглавит крупнейшие наименования Capcom.

Я мог бы сказать, что он один из самых странных людей, которых я встречал в своей жизни — в топ пять. [смеется].

Было очень много историй [ с Ясудой] — вы должны будете сменить две, или три пластинки.

Он просто сосредотачивается на рисовании. Ему нет дела до чего – нибудь еще. Если он рисовал что – либо и ему это не нравилось, он отбрасывал все это.

Он всегда спал под столом. Он никогда не уходил домой.

Когда Capcom перевела свои студии в новое здание, [Ясуда]обследовал каждый пол и ложился, чтобы понять, каково там спится по – ощущениям.. каждый пол.

В какой – то момент, [Ясуда] захотел вести здоровый образ жизни, и вот он говорит: «окэй, я начинаю пить молоко». Так что он постоянно покупал эти маленькие коробки молока. Он работал, потом тянулся к своим маленьким пакетикам молока и пил их. Около его стола, у него стояло, будто 100 этих пачек. Он хватал одну, встряхивал, и всякий раз, когда находил одну с молоком, он выпивал и ставил ее обратно, даже не глядя. И он никогда не знал сроков годности. Он начал пить молоко, чтобы быть здоровым, но всегда жаловался, что у него диарея.

[годы спустя] мы работали над Red Dead Revolver и мы были в одной квартире. И он практически всегда спал в шкафу, когда в его комнате была здоровая кровать. Я видел его ноги, вылезающие из шкафа. И я спросил его, к чему это? А ему просто так было спокойнее, когда он спал в шкафу.

В некоторых комнатах [в игре Capcom Resident Evil], вы увидите по – настоящему грязный, разбитый туалет, или ванную, или что – то ещё… это места, типа в которых он жил, и он продолжал это месяц, или два месяца. А потом он начинал вычищать свою комнату, как маньяк. Он сумасшедший. Он вычищал ее, будто на 100% — просто идеально чисто. А потом, начинал разводить грязь снова. Это что – то вроде его стиля жизни. И он делает то же самое со своей диетой. Он все ест и ест – он, как свинья, поняли? а потом, в один день, он начинает все эти упражнения и диеты, как псих, и возвращается в нормальную форму.

У него уникальная личность – иная, в хорошем смысле… думаю, талантливые люди, всегда немного отличаются от нормы… здесь, было много людей [в команде], кто был за гранью нормы. Я должно быть единственная, кто таковой не был.

Я считал, Ниситани был гением, потому что, то, как он описывал вещи, сильно отличалось от всех остальных… одно, чего я до сих пор не понимаю, это то, что у нас куча игр, и Ниситани мог сказать: «это тут имеется. А в этом отсутствует. Здесь это имеется. Здесь это отсутствует». — И он делил эту кучу надвое и марки, которые имели «это», могли всегда очень хорошо продаться. А те, которые «этого» не имели, «промахивались». И я никогда не мог понять, что «это» было.

Я всегда подходил больше к этому по – принципу: «мне это нравится. Мне это не нравится». Но Ниситани не исходил из личных предпочтений, у него просто была способность четко видеть, какие игры продадутся, и поэтому, я был уверен, что если мы сделаем игру, которая, как он думал, имеет «это» — тогда она продастся хорошо.

И вот он, очень умный, скромный парень. Он был очень талантлив, и он был очень мирный. Он был проектировщиком насквозь. И в этом разница. Игровые дизайнеры в Америке, ребята по – идее, и сюжету иногда. Знаете, иногда механики. Существует много значений дизайнера. Но проектировщик, это тот, кто «доезжает» до того, как работает все это чертово говно. Аккумулирует всю эту созидательную энергию и разбирается, как притворить это в жизнь. И Ниситани был первым парнем, которого я повстречал, что вошел со мной в противоречие, в смысле: «эй, вот, как ты понимаешь дизайн игр».

Господин Ниситани очень, очень любит игры. Он всегда думает об игре, которую создает. Он всегда подкручивает детали и по — настоящему серьезно подходит к тому, как сделать игру лучше. Когда вы видите, кого – то наподобие, вы должно быть думаете, что у них очень узколобое видение – просто концентрируясь на игре с его точки зрения. Но это не так. Когда у меня возникло предложение, я подумала: «может он не воспримет меня всерьез, или может ему это не понравится». Но я просто даю этому шанс, и он обычно говорит: « да, это классная идея. Давай это сделаем».

Как личность, я не думаю, что Фунамидзу был самым талантливым, но у него была очень сильная способность вести людей и толковать, что они говорят. Для меня, если вы расскажите концепт игры, я могу не сразу его понять, или продолжить там, где ваша мысль оборвется. Но если вы скажете ему, чего вы хотите и что ищете — он может легко объяснить, о чем вы говорите и очень хорошо подхватить вашу эстафету. Это действительно очень сильная способность, которая есть у немногих людей. Это забавно, мой босс мог разозлиться, сказав: «Фунамидзу делает только то, что ему говорят». Но если вы задумаетесь об этом, это невероятный талант, видеть мысли других людей насквозь…

Я был также впечатлен, что Фунамидзу обладает очень хорошей памятью, и он мог вспомнить каждую мелочь, что я говорил. Когда мы говорили, он всегда ссылался на вещи, сказанные годами ранее. Я никогда не видел никого с такой хорошей памятью.

Он учил меня, как писать концепты и о правилах компании и всяком таком. Он был, действительно хорошим боссом, почти старшим братом для меня.

Фунамидзу начал в Capcom до Ниситани, но я говорил Фунамидзу: «У Ниситани талант, и он расцветет, но пока он распускается, ты и я, будем вести эту команду». — Я знал, что Ниситани станет велик.

Когда что – то касалось работы, господин Окамото был очень, очень строг в ранние годы [пока работал над играми, вроде Forgotten Worlds]. но после того, как я стал директором Final Fight, я почувствовал, что он был уверен во мне, позволив мне руководить командой. Так что, с этого времени он и господин Фунамидзу, отступили и были, вроде продюсеров.

[в то время, главные рабочие тайтлы Capcom, не соответствовали современным стандартам. Должность проектировщика, Ниситани в работе над Final Fight синонимична гейм – директору, говоря современным языком, в то время как Ясуда тоже получил подпись -проектировщик, но был ближе к арт — директору. Должности, упомянутые в этой истории, соответствуют ролям членов команды в то время (или, в некоторых случаях вскоре после аркадного релиза Street Fighter 2].

Для Ниситани, Ясуды и Фунамидзу переход от Forgotten Worlds к их следующему проекту, был одним из крупнейших в их карьерах. Около релиза Forgotten Worlds, отдельная команда в Capcom выпустила Street Fighter — аркадный файтинг с системой один на один, построенной на управлении падами для ударов рукой и ногой, которые игроки должны были бить, как можно сильнее, чтобы нанести противнику, как можно больше урона. Вскоре после выхода, разработчик — конкурент SNK перехватил команду, стоявшую за игрой — покинувшую Окамото, чтобы в дальнейшем, он мог забрать себе отдел аркадных разработок Capcom и унаследовать франшизу Street Fighter. Но он не перешел, непосредственно к Street Fighter 2. Сначала был Final Fight.

Я помню, когда впервые увидел [Street Fighter 1] — там были эти большие резиновые контроллеры, которые ты бьешь кулаками. Их убрали с рынка, потому что все получали травмы.

Что мы слышали, так это то, что у всех были руки в крови, это не очень хорошо работало и бла, бла, бла. Они убрали контроллер, который надо было бить, и поставили туда кнопки, но только продали, хочу угадать: от 2,500 до 3,000 штук за определенный период.

Все болтали о причине, почему они не смогли достичь того успеха, которого ожидала Capcom, и панель управления была основной проблемой, как я слышал. Этого не случалось до того, пока клиенты и игроки, не стали говорить, что версия с шестью кнопками работает и зарабатывает гораздо лучше, чем копии с оригинальными падами. И если бы у нас был этот единственный вариант на рынке с самого начала — Street Fighter, возможно была бы игрой номер один в году… Был большой интерес в продолжении.

Сначала, Capcom USA хотели, чтобы мы сделали что – то похожее на Street Fighter 1, как только он стал успешен для них. Но как раз в то время Double Dragon продавался в Японии очень хорошо, так что мы решили вместо него сделать Final Fight.

Я, как правило, не делаю того, что просят люди. По – хорошему, вы должны слушать своих боссов, но я никогда этого не делал…

Мы приехали в Америку, чтобы провести анализ рынка. Мы приходили в аркады и наблюдали за людьми – мы сидели там целый день, дни напролет, просто смотрели. И мы видели, что Сайд – скроллинговые игры, наподобие Double Dragon были очень популярны в то время. И мы сказали: «OK, мы должны сделать одну из таких» — так что мы создали Final Fight.

Тогда Capcom сказали нам: «вы должны назвать ее 'Street Fighter». — А мы такие, типо: «OK, тогда давайте назовем ее Street Fighter '89». — у нас было собрание, и мы показывали ее людям, но репутация Street Fighter была очень плоха. Так что мы подумали, если репутация так плоха, мы не будем называть ее Street Fighter. Мы назовем ее Final Fight…

У Capcom были проблемы в то время. если Final Fight не продастся хорошо, Capcom может быть в опасности, или пойти под откос… но она продалась большим тиражом, чем ожидали директора компании. После того, как её раскупили, они сказали мне создать Final Fight 2. Все – же, я не тот тип человека, который делает то, что ему говорят. И я ответил: «ну, я не хочу этого делать». И потом я решил сделать Street Fighter 2.

[Ясуда рассказывает историю по – другому. В интервью Udon в арт — буке Street Fighter X Tekken, он говорит, что начал ранние дизайн – наработки Street Fighter 2 до начала работ над Final Fight, но остановил работу из – за недостатка ROM – памяти, что не позволяло сделать игру, которую он хотел. Он также говорит, что Capcom переименовала Street Fighter 89 не из – за плохой репутации Street Fighter, а потому что игра не ощущалась, как принадлежащая к марке Street Fighter. Ниситани говорит, что не помнит детали ситуации точно, но не предпринимал никакой работы над Street Fighter 2 лично, пока не завершили Final Fight. Ясуда отказался говорить с Polygon для этой истории, сказав, что он даст интервью, только если ему заплатят. Продюсер, Фунамидзу так же имеет несколько иной взгляд на мотивы создания Street Fighter 2. В арт – буке Street Fighter: Eternal Challenge от Udon, он говорит, что после Final Fight, Capcom USA ясно дала понять, что хочет, чтобы команда разработчиков сделала сиквел Street Fighter, о котором они просили изначально. Ниситани поддерживает слова Окамото, говоря, что Capcom USA запросила продолжение Final Fight, и Окамото не подчинился. Фунамидзу, также, отказался давать комментарии для этой истории.]

#streetfighter #Streetfighter2 #streetfighter5 #streetfighter6 #fighting #fightinggame #retro #retrogame #article #longread #Oralhistory #Oral_history #sf2