«Личная книга года» (2023) — сборник от пользователей DTF

В этом сборнике пользователи DTF описывают книги и комиксы, впечатлившие их в 2023 году, либо же «вечную годноту», которую они готовы советовать всегда.

Содержание:

Говард Лавкрафт — «Цвет иного мира» ↵

✍ Architheuthis

Очень люблю творчество Лавкрафта и интересуюсь видением художников в отношении его историй. И когда вышла моя любимая книга «Цвет из иных миров» с иллюстрациями аргентинского художника Сальвадора Санса, я сразу же приобрела её себе в коллекцию.

В книге упавший метеорит оказывает ужасное влияние на окружающий мир и людей из одного поселения. Но пугают тебя здесь вовсе не монстры, не богомерзкие существа, ведь самым ярким и важным фактором здесь является он — ЦВЕТ. Он окутывает всё — траву, дома, воду… а может, и людей? Но никакой фильм с Николасом Кейджем, никакие иллюстрации не смогут даже приблизительно передать его оттенков. Говард в своем обычном репертуаре и описывает неописуемое. Есть в этих мыслях о ЦВЕТЕ частичка безумия, от которой зудит мозг.

Сама книженция очень симпатичная, хоть художник и применяет пёстрые лиловые и прочие оттенки, которыми чаще всего описывают происходящее. Потому и удивить меня не смог. Но что касается рассказа, то он совсем небольшой и очень увлекательный, выделите ему буквально чуточку своего времени, и вы не пожалеете. Интересно, каким ЦВЕТ увидите вы? Любопытно.

Стивен Эриксон — «Малазанская книга павших» ↵

✍ Рвота Енота

В фэнтези каждый ищет что-то своё: проработанных персонажей и повествование, логичную систему магии, дворцовые интриги, разнообразный пантеон богов, приключения, любовь или необычных существ. И поиск идеальной книги, где бы всё это было в нужных пропорциях, бесконечен.

Для меня ближе всего к идеалу подошёл цикл «Малазанская книга павших» из десяти книг.

В этом цикле эпического тёмного фэнтези вы не найдёте привычных эльфов или дворфов. Разве что драконы будут нам знакомы, но и они тут в своей оригинальной интерпретации. Здесь совсем другие существа с вычурными названиями, чьи конфликты уходят вглубь веков, чтобы разразиться вновь. Пантеон богов, система магии, разные миры и взаимодействие всего этого между собой выглядят очень свежо.

Масштаб происходящего будет всегда расти. От одной страны к нескольким. От одного континента к другому. От одного мира к множествам. Не пара десятков персонажей, а сотни.

История не пытается постепенно вводить читателя. Мы сразу оказываемся в гуще событий и лишь из контекста понимаем, что происходит. При этом история подаётся от лиц такого множества героев, что нельзя точно сказать, есть ли тут вообще главный герой. Не помогает и то, что персонажи могут умирать, и это будет неожиданно. На первом месте здесь мир и события, с которыми персонажи должны что-то делать. Отчего даже какая-то прямая цель в виде главного противника появляется далеко не сразу, и даже так это не становится главной темой книги. Это сражение всех против всех. Автор не пытается рассказать всё сразу. До самого конца белых пятен в сюжете будет достаточно, а объяснение давней загадки или концовка одной сюжетной ветки могут найтись в коротком абзаце между главами.

Всё это даёт такой мощный фэнтезийный мир, который сложно с чем-то сравнить. В отдельных моментах это напоминает «Чёрный Отряд» Глена Кука, который стал больше и глубже, потому что в главах взаимодействия малазанских солдат получаем те же самые ощущения, как и от книги Севера.

Однако все преимущества цикла легко могут стать и его недостатками. Количество персонажей не могло не сказаться на их проработке, а события иногда идут слишком быстро. Множественное повествование будет непривычно тем, кто привык к линейному, где один или несколько главных героев. Отсутствие чёткой цели и понимания, куда идёт история, как и постоянная недосказанность, тоже могут оттолкнуть.

Если вышенаписанное вас не пугает и вы давно искали эпическое фэнтези невероятного масштаба и проработанности, то очень советую. С 2014 года ЭКСМО начали издавать книги заново. Поэтому первая книга «Сады Луны» имеет новый перевод от Е. Лихтенштейна. Советую сразу читать от него, чтобы было единообразие в именах персонажей и мест.

Джордж Р. Р. Мартин — «Буря мечей» ↵

✍ Ник СЦК

Книга является ничем иным, как одним из главных порталов в другие миры, которому для активации необходима частица нашей фантазии. И Джордж Мартин прекрасно понимал это. Поскольку каждая страница его книг — это практически проекционные слайды для проектора в виде нашего воображения. Думаю, никто не будет спорить, что наиважнейшей книгой для Мартина оказалась «Игра престолов», которая стала первой главой и началом цикла «Песня льда и пламени» (он же «Песнь льда и огня», «ПЛиО»).

«Игру престолов» полюбили практически сразу, поскольку Мартин смог создать не просто уникальный фэнтезийный мир с драконами и магией, а наполнил его живыми персонажами. Их решения не вызывали вопросов, а последствия не заставляли долго себя ждать. Этим и отличаются книги Мартина от книг других авторов — персонажи живут на страницах произведения, а выбранный стиль повествования (от лица персонажей) помогает читателю полностью почувствовать то, что ощущает или испытывает герой, проникнуть в его голову и увидеть мир его глазами.

События «ПЛиО» начинаются с приезда короля семи королевств — Роберта Баратеона — в далёкий северный замок Винтерфелл. Там он хочет уговорить своего лучшего друга поехать с ним в столицу и стать его правой рукой — десницей. И лонга не хватит, чтобы описать основные сюжетные ветки даже первой книги, но сегодня я хочу вам рассказать про третью книгу цикла «ПЛиО» — «Бурю мечей».

«Буря мечей» вышла в 2000-м году и предлагала читателю кульминацию войны пяти королей, которая началась в конце первой книги. Также именно в этой книге Дейенерис Таргариен вышла на свой путь завоевателя. Но это всё не важно, главное — три персонажа, которые сделали эту книгу невероятной благодаря своим решениям и изменениям. Этими персонажами являются Джейме Ланнистер, Тирион Ланнистер и Джон Сноу. Джейме Ланнистер — гордый лев, который познает цену своей наглости и ту боль, что испытывает обычный человек каждый день. Джон всю жизнь был чужим среди своих, но, обретя смысл существования, попадает к людям, которые не просто свободны, а считаются с ним как с равным. Тирион, нелюбимый сын любимого отца, всю книгу будет пытаться внести хоть немного логики и честности в дела столицы.

Я очень люблю эту книгу и этих персонажей. Момент, когда Джейме потерял кое-что очень ценное, настолько силён, что, читая его, ты прямо чувствуешь холодную грязь, в которой лежит некогда главный мечник королевской гавани. Та опасность, в которой находится Джейме и его компаньоны, и та боль и гнев, что разрывают сердце раненого льва, проявляются на каждой страничке и в каждом моменте «Бури мечей». Они настолько живые, что ты чувствуешь каждое событие, как будто сам стал героем произведения. Это и делает серию ПЛиО такой хорошей, она не только показывает цену смелости, но и цену глупости в суровом мире. И ещё в «Буре мечей» всем фанатам добра и Старкам (как его олицетворению) показали, что они зашли не в ту книгу, так как именно на Красной свадьбе произошла кульминация всех неверных решений, которые может совершить молодой парень, не слушающий взрослых и опытных людей.

На русский язык роман был переведён по заказу издательства «АСТ» Н. Виленской. Первое издание вышло в 2002 году. Если вы решили читать его не в оригинале, советую выбрать именно версию от этого издательства. Не обращайте внимания на сериал, который уже и так испортил значение «Игры престолов» своими утечками, которые начались с 5-го сезона. Читайте только хорошее, и с наступившим Новым годом, друзья!

Всеволод Овчинников — «Ветка сакуры» ↵

✍ mangomania

Книга советского журналиста о Японии, выпущенная в 70-е годы. Переиздавалась вплоть до нулевых годов с правками и дополнениями, чтобы не терять актуальность. В своё время это был международный бестселлер, он открывал европейцам внутреннюю жизнь одной из самых загадочных стран мира: одновременно традиционная и сверхтехнологичная, населённая инженерами и поэтами, художниками и капиталистами. Книга пользовалась успехом и в самой Японии, где автор прожил несколько лет.

Большой вопрос: интересно ли будет читать её сегодня? Когда аудитория избалована «японскими» ютуберами, где рассказывают то же самое, но с крутым видео. В целом, нет, не интересно. «Ветка» — для кондовых любителей чтения вроде меня, не приемлющих даже т. н. аудиокниг.

Главное достижение Овчинникова: он написал о Японии, ни разу не упомянув мангу, аниме и видеоигры. Как истинный выпускник советской школы, он выводит суть общества из экономики, поэтому в первую очередь его интересуют трудовые отношения, несмотря на суровый конкурентный капитализм, сохранившие множество чуть ли не средневековых традиций. Принадлежность к группе означает больше, чем личные заслуги. Возраст работника стоит дороже фактической производительности. Но при этом существует культ образования, настолько мощный, что «бумажка» определяет весь дальнейший жизненный путь человека. Даже рыночную конкуренцию Япония превратила в строгую иерархию.

Японская культура предполагает двуличие, не считает это зазорным, и топография токийских улиц тому подтверждение. Расположение настолько хаотично и порою откровенно безумно, что поражаешься: где же хвалёный японский ригоризм? Наверное, там же, где и скромность японской девушки, попавшей на концерт любимого айдола: два часа она орёт и топает ногами без остановки.

Любопытно, что автор ставит под сомнение японский патриархат: в одной из цитат чешского исследователя говорится, что японские женщины имеют в обществе больше власти, чем их европейские сёстры. Двуличная культура маскирует истинное положение женщины традиционными ритуалами. Культура и есть главное достижение японцев, пусть она всё больше становится вывеской для туристов, а не путеводной звездой коренных жителей, мечтающих о западной свободе самовыражения.

Примечание: книга «Сакура и дуб» представляет собой сборник двух произведений автора. Уже упомянутая «Ветка сакуры» и «Корни дуба» (об Англии).

Рекомендации по изданию: 2005, «Издательство АСТ», продаётся на Литресе.

Майю Лассила — «Пирттипохья и её обитатели» ↵

✍ Павел Чар

Знал о Майю Лассила, что он финский писатель, его повесть «За спичками» экранизирована с блистательным актёрским составом. Я мало знал, согласен, но однажды наткнулся на отрывок «Пирттипохья и её обитатели» в группе по краеведению. Живу в Карелии, интересуюсь, какой быт сложился в конце XIX — начале XX века, а родившийся в семье крестьян Майю как раз рассказывает про это без прикрас: любил, но не идеализировал деревенских, а изображал откровенно и без нравоучений.

Начинается «Пирттипохья и её обитатели» с того, что медведь мешает спокойной жизни двух семей: задирает их коров, обрекая на безрадостное существование. Деревенские мужики — соседи, каждый из которых мечтает обставить другого и стать владельцем Пирттипохьи, — решают медведя завалить и отправляются на охоту. Если описать без подробностей, передать сюжет можно через поговорки «делить шкуру неубитого медведя», «пьёт с последним грошом, а завтра пойдёт нагишом», «соседство — взаимное дело». Юморные похождения перемежаются описаниями деревенского быта, философствованиями мужиков и восхищением природой.

«Когда на этой земле расцветают летом цветы и в березняке кукует кукушка, а в бору насвистывает медведь, точно на дудочке играет, то на душе становится как у невесты, которую под венец ведут…»

Между строк угадывается и сатира на экономический и социальный уклад, но прочее перекрывает любовь к родному краю и его жителям; недовольство скорее звучит как призыв вместо склок сообща решать трудности, быть внимательнее к окружающим. Местечко Пирттипохья давно безлюдно, нет ни единого жителя; фундаменты да погреба захватывает природа. Но со страниц книги, словно с проектора, в голове рисуется светлый и живой образ, рассказывающий, как было в этом благодатном крае.

Хороша эта книга тем, что заставила задуматься о покупке нескольких томов серии «Библиотека финской литературы», обычных, ощутимых, не цифровых книг, чего давно не делал, памятуя переезды и неоднократно раздаренные бумажные сокровища. У букинистов они стоят недорого, притом подготавливались не в пример организованнее, чем сейчас.

«Покой» за авторством Джина Вулфа, «Тринадцатая сказка» Дианы Сеттерфилд, графический роман «Cotton Tales» в оформлении художницы Loputyn, цикл «Колесо Времени» Роберта Джордана и Брендона Сандерсона ↵

✍ LaP1dus

У меня в этом году несколько открытий (возможно, могло быть на три-четыре больше, но почему-то в декабре я максимально ленился читать). И прямо всё-всё перечислять не вижу смысла. Абсолютным открытием этого года для меня является Джин Вулф с его книгой «Покой». Сам роман был написан в 1975 году. У нас же я увидел его впервые в 2023 в свежем и первом (?) издании. Хочу заметить, что его название «Иная фантастика» очень хорошо описывает содержание книги.

Поначалу история кажется не вполне понятной и не слишком интересной. Вся книга — это просто повествование. Ощущение, что сходишь с ума вместе со стариком по имени Олден Деннис Вир, который является здесь рассказчиком. А рассказывает он про свою жизнь, пока бродит по огромному и очень странному дому. Всё начинается с того, что вяз, росший перед этим самым домом, рухнул прошлой ночью. И мы постепенно погружаемся в воспоминания и раздумья Олдена. Но вот все ли его воспоминания правдивы? Что скрывается за ними? И только после того, как книга оказалась позади, после того, как книга почти «переварилась», внезапно вспыхивает в мозгу одна мысль, которая переворачивает всю прочитанную историю с ног на голову. Чем дальше, тем таких мыслей больше. Обязательно возьмусь перечитывать в ближайшие месяцы.

Думал, что моим топ-2 будет Артуро Перес-Реверте и его «Клуб Дюма, или Тень Ришелье». Но решил выделить роман Дианы Сеттерфилд «Тринадцатая сказка». Книга была проглочена за два вечера (но можно и за один, никто не осудит ваш аппетит), т. к. произведение не очень большое. Зато очень интересное. Призраки прошлого, загадки настоящего и близнецы… А ещё у книги есть экранизация 2013 года с Оливией Колман и Софи Тёрнер.

И не повторяйте мою ошибку — обязательно ищите в твердом переплёте.

Также хотелось бы отметить очень красивый графический роман «Cotton Tales» в двух томах («Иллюзии» и «Реальность» соответственно). Как я упомянул, оформление за авторством итальянской художницы Loputyn выше всяких похвал. Чего не могу про сюжет. Он, ну… есть. И всё же я влюбился в стиль, да и в сами арты. Приобрести артбук «Эфир» от Loputyn и какие-нибудь произведения с её оформлением в планах на будущее.

Ну и из вечной годноты — цикл «Колесо Времени» Роберта Джордана и Брендона Сандерсона. Азбука сейчас как раз переиздает всю серию. Включая «Иллюстрированную энциклопедию» и приквел «Новая весна».

Юкио Мисима — «Золотой Храм» ↵

✍ Scaryface

Двадцать пятого ноября 1970 года на базу токийских сил самообороны приехал щегольски одетый мужчина, в сопровождении четверых товарищей. Нежданного гостя звали Юкио Мисима, и он был известным автором множества романов и пьес. А также руководителем «Общества щита» — милитаристской организации, призванной в случае угрозы встать на защиту императора. Мисиму прекрасно знали многие военные чиновники, и поэтому его появление в армейском штабе никого не удивило.

А зря — ибо в этот день талантливый драматург устроил своё самое знаменитое представление. Взяв в заложники начальника базы, Мисима произнес перед солдатами пламенную речь о необходимости сбросить западное ярмо и вернуть Японии былое величие. Однако увидев, что его тирада не возымела эффекта, писатель вскрыл себе живот кинжалом, следуя древнему ритуалу «сеппуку». Затем один из его товарищей попытался добить мятежника катаной, но неудачно — обезглавить смутьяна получилось лишь с третьей попытки. На этой кровавой ноте и закончилась жизнь одного из самых влиятельных японских литераторов.

Но сейчас я не буду анализировать причины поступка Мисимы и рассказывать о его невероятной жизни. А вместо этого поведаю вам о своей любимой книге писателя, прочитанной мною множество раз в ушедшем году. Она называется «Золотой храм» и повествует о чудовищном инциденте, потрясшем когда-то всю Японию. В 1950 году психически неуравновешенный монах поджёг один из древнейших буддийских храмов — прекрасный павильон Кинкаку-дзи, стоявший веками над озерной гладью. Мисима очень заинтересовался этим преступлением и неоднократно посещал злоумышленника в тюрьме, пытаясь понять, что толкнуло его на столь жестокий поступок. А затем писатель создал свой самый известный роман — о бессилии человека перед ликом Прекрасного.

«Золотой храм» получился совсем небольшим — всего-то около трёхсот страниц. Но по своему психологизму и глубине он оставляет далеко позади даже признанные шедевры мировой литературы. На протяжении романа мы будем наблюдать за жизнью подростка по имени Мидзогути, страдающего тяжелой формой заикания. Из-за него паренёк всегда чувствовал себя изгоем и неоднократно подвергался насмешкам и издевательствам. Мучения юноши облегчали лишь фантазии о Золотом храме — великолепной буддистской обители, веками удивлявшей людей своей красотой. Но став послушником в монастыре неподалёку, он увидел и другой облик своего идеала — страшный, демонический и способный испепелить всю душу дотла. А значит, с его коварной красотой необходимо было покончить раз и навсегда…

«Золотой храм» стал настоящим magnum opus для Мисимы, книгой, благодаря которой он шагнул в вечность. Перед её гениальностью блекнет даже предсмертный спектакль автора. Поэтому я советую вам познакомиться с этой историей как можно скорее — быть может, сияние Кинкаку-дзи осветит для вас даже самые тёмные деньки наступившего года…

Харальд Хорф — ‟Atomic Heart. Предыстория «Предприятия 3826»‟ ↵

✍ Толоко

После прохождения Atomic Heart у меня осталось огромное количество вопросов к событиям, предшествующим сюжету игры. Прослушивание щебетарей и просматривание всех возможных файлов в «Груше» на последующих прохождениях также не давало полной картины. И вот в конце мая появляется он — предзаказ на книгу, которая смогла бы мне многое объяснить. Я тут же предзаказ оформил.

И вот в день «Х» я пришёл в магазин, забрал сие издание и сразу направился домой для изучения. Меня впечатлили размеры произведения в почти 500 страниц (и никаких картинок!), но очень расстроило качество бумаги и оформление обложки. Про обложку какая-то отдельная боль, будто нет у игры больше ни одного хорошего арта, и они везде лепят «Правую» в этой позе, от мармеладок до книг. Непростительная ошибка, особенно если учесть, что про близняшек в книге ни слова (вроде). Можно было и поэкспериментировать, к примеру, оставить только эту гнетущую перевернутую красную «сталинку». Но да ладно.

Об авторе книги Харальде Хорфе неизвестно практически ничего, кроме информации, указанной на его официальном сайте. Я склоняюсь к тому, что это «псевдоним» нескольких авторов лора Atomic Heart, так как даже некоторые главы резко отличаются друг от друга по стилю. В самих стилях я не разбираюсь, поэтому терминами кидаться не буду. Прочитайте — и вы поймёте, что я имею в виду.

Содержание описывать смысла нет, это один большой спойлер. Книга подробнейше знакомит нас с каждым персонажем и событием в мире Atomic Heart. Именно в мире, а не в игре, поскольку до неё многие идеи не добрались, и надеюсь, это временное решение. Решение вынужденное: обнаруживается много достаточно серьёзных сюжетных дыр, если сводить два продукта вместе, и книга уже объявлена «не каноном» и самостоятельным произведением.

Ответила ли книга на мои вопросы? Целиком и полностью, но для этого всё же пришлось пофантазировать и собственнолично подлатать некоторые несостыковки. Понравилось ли мне это произведение? Да, а в особенности то, что мне досталось право самому воссоздать некоторые сюжетные арки между игрой и книгой, состыковывать миры, а не прочесть и кинуть на полку пылиться вечность. И ведь сама игра своими концовками и DLC не даёт нам понять, как действительно разворачиваются события. Мы лишь пересказчики истории, в которой не участвовали. Мы и создаём этот «сломанный телефон».

Антон Секисов — «Комната Вагинова» ↵

✍ Lady Falcon

Год выпуска: 2023, издательство: Альпина.Проза.

Где читать: купить бумажный вариант или читать/слушать на «Букмейте” по подписке (но кажется, из открытого доступа книгу там убрали, просите у техподдержки доступ по ссылке).

Если и есть в мире что-то, интересующее меня больше аниме, то это российская действительность, в которой мы прямо сейчас живём. Она парадоксальная и гротескная. В ней ужасное соседствует с уморительным, а изощрённо умное — с феерически тупым. Она порождает удивительные типажи и ситуации. Всё это не поддаётся описанию через шаблоны и привычные сюжетные схемы, требовательно к писательской наблюдательности, а потому крайне сложно для литературного осмысления.

Хорошие книги о современной России появляются редко, буквально раз в год, и в 2023-м для меня такой книгой стала как раз «Комната Вагинова» Антона Секисова.

У Секисова есть ключевое писательское качество — подмечать. Благодаря этому текст получается живым, цепляющим, а характеры — нешаблонными. Место действия «Комнаты Вагинова» — стены и окрестности питерской коммуналки, а персонажи — разные сорта желчных полубезумных гуманитариев. Да, это малый фрагмент реальности и очень узкий социальный срез, но зато — убедительный и точный. Если вы хоть раз сталкивались в жизни с чем-то или кем-то из этого ряда — вы оцените достоверность.

Второе, что удаётся Секисову — логика бреда. Мотивы и поступки персонажей со стороны кажутся полной шизой, но изнутри их хода мыслей они выглядят совершенно оправданными! За счёт этого «Комната Вагинова» здорово погружает в себя, в свою больную, невротичную, полусонную реальность.

В эту реальность удачно вписана и чертовщина, преследующая героев. За шторами правда кто-то прячется или это лишь фигура речи? У изголовья кровати действительно кто-то сидел ночью или это был лишь сонный паралич? Это мутные пятна полурастаявшей грязи или в самом деле следы древнегреческой гарпии на снегу? Неописуемое нечто проступает сквозь прозаический коммунальный быт, как чёрная жижа сквозь щели в полу. От этого страшно, но почему-то немного и весело.

И это ещё одно достоинство прозы Секисова — она остроумная и смешная. Чёрная комедия — один из самых актуальных сейчас жанров, ведь что способно лучше передать странное, но закономерное для нашей жизни соседство смешного с жутким? Но в чёрную комедию, опять же, мало кто «может», так что «Комната Вагинова» тем более редкая удача на фоне общего унылого литературного фона. Всем, кто любит хорошую актуальную литературу и/или ненавидит Питер и филологов, точно понравится.

Гюстав Флобер — «Мадам Бовари» ↵

✍ ilikok

‟Madame Bovary, c'est moi!‟

Скажу честно, мне не понравилась «Мадам Бовари», когда я впервые познакомился с этой книгой, будучи ещё подростком. История несчастной, довольно глупой и нарциссичной женщины 19-го века вызывала лишь чувство непонимания и даже презрение к ней. Но прошлым летом, перечитав, я понял: Мадам Бовари — это я!

Для начала стоит, сказать что «Мадам Бовари» — классический роман, написанный Гюставом Флобером и впервые опубликованный в 1857 году на рассвете его карьеры. Это полная противоположность классической французской романтики, по типу «Красное и чёрное» (Le Rouge et le Noir) Стендаля. Флобер сделал шедевр в молодом жанре реализма.

Эмма Бовари, главная героиня, — сложный и на первый взгляд неприятный персонаж. Её стремление к более захватывающей и страстной жизни, подогретое ненасытным чтением романтических книг, заставляет Эмму принимать импульсивные и разрушительные для всех, включая её саму, решения.

Но разве мы все не мечтаем каждый день о совершенно другой жизни? Каждый миг наши желания проигрывают в столкновении между фантазией и реальностью. Эта книга — жестокая сатира Флобера на романтизм и класс буржуа, что поглощают этот жанр. Но кто мы без желаний? Лишь угасающие угольки от костра. Под маской насмешливого осуждения автора я вижу сочувствие к героям и даже понимание их чаяний.

Для меня это произведение об исследовании тем желания и столь жёстких, к большому сожалению, но иногда жизненно необходимых общественных рамок. Мадам Бовари — это та, кем мы боимся стать, но иногда сильно хотим.

Рекомендации. Увы, порекомендовать перевод я не могу, ибо читал в оригинале. Книга отличается невероятной красотой слова. Она тщательно продумана, ничего лишнего, только лаконичная проза, почти переходящая в поэзию. Флобер придавал большое значение стилю и потратил около пяти лет на «Мадам Бовари», постоянно переписывая её. Поэтому очень советую прочитать в оригинале.

Мариам Петросян — «Дом, в котором…» ↵

✍ Алексей Косульников

У каждого человека свой собственный мир. Или, по крайней мере, каждый видит его по-своему. Даже к этому утверждению все отнесутся по-разному. Потому, пожалуй, знакомство с Домом стало для меня таким особенным — я посмотрел на мир чужими глазами.

Интернат, в котором живут дети-инвалиды. Или, скорее, их оставили в нём, как ненужных и чужеродных. Как будто места больше нигде не нашлось. И ничего у них нет: ни привычных радостей, ни будущего. Но они живут, веселятся и страдают, любят и даже убивают. У них есть Дом, его волшебство и его жестокие законы.

Я не являюсь особенным фанатом этой книги, и какого-то любимого персонажа у меня нет. Но всё-таки я помню очень многих из них. Обитатели Дома — то, без чего не было бы всей истории. Во время прочтения часто возникает чувство близости к ним, а иногда и отвращения. Например, я очень привык к Курильщику, что не удивительно, ведь именно через него и происходит знакомство с Домом. Слепой мне был неприятен, а многих мне было просто жаль.

Несмотря на мистику, история ощущается настоящей. Всё это вполне могло происходить в реальности, даже превращения Слепого или чудеса Македонского кажутся неподдельными.

Для меня это печальная в целом книга. Такой ещё советский интернат, его изрисованные стены, затхлость, старость, общая запущенность. Весь остальной мир как будто устал от такого, а дети не представляют своей жизни в наружности. И вот этот разлом между внешним миром и Домом внушает тоску и неопределённость. Действительно ли всё так, как считают эти дети? Работают ли амулеты? Насколько долгой может быть ночь перед выпуском? И можно ли остаться?

Л. Н. Толстой — «После бала» ↵

✍ Клуб фанатов пиратов Евы

На меня рассказ «После бала» произвёл довольно глубокое и сильное впечатление. Сюжет рассказа состоит из двух частей, в первой части нам рассказывают о бале как о празднике, на котором царят торжество, любовь и самые светлые и искренние чувства людей. Главные герои Варенька и Иван Васильевич наслаждаются балом, танцами, они очарованы друг другом. Отец Вареньки предстает перед нами как заботливый, любящий родитель. И самая интересная, вторая часть рассказа, именно она поражает контрастностью, в ней происходят ключевые события, из-за которых, собственно, так и называется рассказ. Открывается вторая сторона характера отца Вареньки. Он руководит избиением татарина, который сбежал с воинской службы. И не просто руководит. Он тщательно следит за тем, чтобы никто не давал слабину и не выказывал милосердие провинившемуся человеку. До такой степени, что сам лично начинает бить по лицу неуверенного слабосильного солдата за то, что тот недостаточно сильно бил татарина. Это событие изменило все чувства Ивана Васильевича к Вареньке, его взгляды на мир и его на планы поступления на воинскую службу. А чем закончилось, можете узнать, если прочитаете. Несмотря на краткость, рассказ Толстого Л.Н. «После бала» поднимает глубокие темы: справедливость, честь, человеческое достоинство.

Благодаря такой сильной и неожиданной контрастности, произведение не оставило меня равнодушным, а темы, затронутые в рассказе, актуальны и по сей день.

«Морфий» Михаила Булгакова, «Письмо незнакомки» Стефана Цвейга ↵

✍ sublimacia

Книги, книги, книги. О них можно говорить бесконечно. Прошлый год выдался небогатым на хорошую литературу. Не потому, что она вся перевелась, это в принципе невозможно, а потому, что я уделяла ей непозволительно мало времени. Несмотря на скромный список писательских имен, среди них найдется два, впечатливших больше остальных — Стефан Цвейг и, неожиданно для меня, Михаил Булгаков.

К последнему я всегда относилась предвзято. «Мастер и Маргарита» была брошена почти сразу после начала прочтения, а сам писатель заклеймён бездарным и поверхностным. Ситуацию спас... Балабанов. Кадры из его «Морфия» мелькали так часто перед глазами, а любовь к Леониду Бичевину была так сильна, что я решила дать Михаилу Афанасьевичу второй шанс.

«Морфий» читался залпом, иначе с ним не выйдет. Это небольшой рассказ о молодом враче, страдающем от наркотической зависимости. На нескольких десятках страниц расположилась ни много ни мало судьба человека: его профессиональное становление и личностная деградация. Исход подобных историй всегда предрешён и печален.

Что касается Цвейга, то он появился в моей жизни случайно и останется в ней навсегда. Едва ли найдётся кто-то, влюблённый в безумие столь же сильно, как он. Новелла «Письмо незнакомки» за его авторством — дань одержимости. По сюжету известный писатель получает письмо, в котором незнакомая женщина подробно описывает свою привязанность к нему. Вопреки иллюзорно-романтическому тону произведения, перед нами разыгрывается настоящая трагедия, оставляющая после себя ворох неприятных чувств.

Пожалуй, в мире не существует того, что не могло бы сломить человека. Чувства и зависимость — лишь малая часть этого списка, о чём Булгаков и Цвейг знают не понаслышке.

Анна Мурадова — «Кельты анфас и в профиль» ↵

✍ Dasteet

Здравствуйте. Вы любите Астерикса и Обеликса? Я вот очень, несмотря на то, что нам показали стереотипный образ кельтов. Галлы из варварской деревушки любят драться, жарят на костре огромных кабанов, а друид всё время режет омелу. Так ли это было на самом деле — рассказывает Анна Мурадова в своей книге «Кельты анфас и в профиль».

Я прочитал несколько книг про кельтов с целью изучения этого потрясающего народа. Конкретно книга Анны Мурадовой зацепила меня способом повествования, который сильно отличается от типичных исторических книг. Читается произведение легко. Автор не просто грузит фактами, а рассказывает увлекательные истории о кельтах, приправляя их лёгким, едва уловимым юмором. Она играючи описывает стереотипы о кельтах, заставляя тебя пересмотреть взгляд на этот народ и улыбнуться.

Значительная часть книги «Кельты анфас и в профиль» посвящена вкладу кельтов в формирование культуры будущего. Например, если вы не знали, кельты изобрели брюки. Сказка о короле Артуре и волшебнике Мерлине пришла от кельтов и сформировала средневековый фольклор. Первые барды были кельтами! А как мы пришли к современным бардам, вроде Александра Розенбаума, Анна тоже вам расскажет.

Анна окончила Университет Ренн II Верхней Бретани по специальности «бретонский и другие кельтские языки». Это место находится во Франции, на северо-западе — где до сих пор живут кельты. Она рассказывает о том, как современные кельты идентифицируют себя. К примеру, бретонец запросто может обидеться, если назвать его французом. И так же расстроится ирландец или шотландец, если вы назовёте их англичанами. Свою личную историю писательница также поведает — о том, как находила общий язык со студентами из самых разных уголков мира, как американцы удивлялись, что в Европе столько национальностей, и многое другое.

Книга не столько об истории самих кельтов, сколько о месте их в истории мировой. В ней не будет описаний сражений и больших войн. Анна рисует нам картину того, как кельтов воспринимали греки и римляне, как видоизменялась их культура, и поясняет, где остались кельты, до которых Рим не дотянулся. А там, где дотянулся, их история тоже не заканчивается — автор расскажет о том, как римским кельтам удалось сохранить, пусть только частично, свою культуру.

Читать про опыт Анны Мурадовой и про культуру кельтов интересно и познавательно. Анна является многократно награждённым переводчиком с кельтского языка, одним из авторов «Большой Российской энциклопедии» и отличным писателем с лёгким слогом. Рекомендую. А кроме этой книги, она может гордиться и популярной «Фриланс: когда сам себе начальник», которую тоже многие рекомендуют, но я пока не добрался.

«Мартин Иден» Джека Лондона, «Наука о мозге и миф о своём Я. Тоннель Эго» Томаса Метцингера ↵

✍ paranoia

В этом году довелось перечитать роман Джека Лондона «Мартин Иден», и я всем горячо советую прочитать его, если ещё не добрались.

«Мартин Иден» во многом автобиографический роман, основанный на жизни самого писателя. Повествует о простом (но мечтательном и жизнелюбивом) юноше из рабочего класса, который влюбляется в аристократку из высшего общества. Роман поражает количеством затронутых проблем, Иден — это, без преувеличения, настоящая книга жизни.

Это книга о первой любви, о жизнестойкости и целеустремленности с присущим упорством, о возвышенности и надменности. Тут есть место философии Дарвина, Канта, Ницше и Спенсера. И есть место остросоциальным вопросам межклассового различия и проблемам в семейных отношениях. Каждый здесь найдет что-то для себя.

«Тоннель эго» — книга немецкого учёного-когнитивиста и философа Томаса Метцингера, исследующая природу человеческого сознания.

В книге не только много философских вопросов, но и достаточно реальных примеров исследований с комментариями коллег-нейробиологов и других учёных, что является весомым плюсом, выделяющим книгу из типичной нон-фикшн популярной научной литературы (да, книга не для лёгкого чтива).

Перед прочтением думал, что «Тоннель эго» только про сознание и фильтры восприятия реальности, но она куда шире: тут тебе и целая глава о снах, и критика фрейдистики, и даже место искусственному интеллекту нашлось с вопросами этики искусственного сознания.

В главе об ИИ была интересная вещь высказана, что люди не готовы к созданию разумных машин. И я с этим отчасти согласен.

Ведь прежде чем создавать такие машины, надо разобраться в вопросах этики и морали и понять, что такое людское «счастье», поскольку оно не заключается в гедонизме, где получение удовольствия есть высшее благо и смысл жизни.

В современном мире всё совсем иначе: сначала создаются технологии, а уже потом поднимаются вопросы этики и морали, многие стартапы даже работают по принципу «делаем что-то невообразимое, может, даже абсурдное, полная свобода и творчество, главное, чтобы работало».

Биологические эго-машины — такое определение дал людям Томас Метцингер в своей книге.

Стивен Кинг — «Сияние» ↵

✍ streazzy

Прежде чем взяться за написание этого текста, я долго думал, какое произведение, прочитанное в 2023 году, произвело на меня самое большое впечатление. Вариантов было два: «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и «Сияние» Стивена Кинга. Выбор оказался сложным, но «Король ужасов» одержал победу в этом противостоянии.

Всё началось в апреле. Тогда я решил наконец-то посмотреть культовое «Сияние» Стэнли Кубрика 1980 года. После просмотра я остался скорее разочарованным, чем довольным. Никак не мог понять всеобщего восхищения этой картиной. Безусловно, я знал о творческих разногласиях на съёмочной площадке между режиссёром и самим Кингом, а также о последующей дерзкой критике фильма от автора книги. Поэтому решение прочитать первоисточник напрашивалось само собой; и уже в июне задача была выполнена.

Сюжет адаптации максимально близок к оригиналу и старается полностью повторять его, но с каждой новой сценой детали начинают различаться. Недавно уволенный из школы преподаватель Джек Торранс устраивается сторожем в отель «Оверлук» на зимний период, когда двери заведения закрыты для посетителей. Управляющий отеля предупреждает, что бывший сторож сошёл с ума — убил жену с двумя маленькими дочерями и наложил на себя руки. Да и сам отель пользуется дурной репутацией — уж много странного и необъяснимого происходит в этих стенах. Но Джека это не останавливает, и он переезжает в «Оверлук» вместе со своей семьёй — женой Уэнди и 5-летним сыном Дэнни, который «сияет».

О «сиянии» маленькому мальчику рассказывает шеф-повар «Оверлука» Дик Холлоран. Он объясняет, что они оба умеют читать мысли и видеть некоторые события прошлого и будущего. А потому и предупреждает Дэнни перед своим отъездом, что в отеле может быть опасно, но в случае чего он услышит просьбу о помощи от мальчика — даже если будет на другом конце земного шара, — и выручит его.

Со временем в отеле начинают происходить жуткие вещи. Сначала их наблюдает только чувствительный «сияющий» Дэнни, но позже вся семья Торрансов чувствует исходящую от «Оверлука» угрозу, хотя Джек до последнего отказывается верить в паранормальное.

«Сияние» Кинга не хоррор, как может показаться на первый взгляд. Это мистический психологический триллер, который выворачивает сущность персонажей наизнанку. Действующих лиц четыре: Джек, Уэнди, Дэнни и Дик Холлоран. Каждую главу меняется фокальный персонаж (т.е. от чьего лица читатель наблюдает за событиями), что очень хорошо и атмосферно работает на повествование. Поэтому читать становится ещё интереснее, ведь читатель узнаёт, как каждый персонаж реагирует на одно и то же событие; например, когда неожиданно заработал обесточенный лифт.

«Сияние» раскрывает множество тем: пьянство, домашнее насилие, неконтролируемая ярость, изоляция от цивилизации, расовые предрассудки. Причём автор подходит ко всему со знанием дела — думаю, не секрет, что Кинг страдал алкоголизмом.

Роман определённо лучше фильма Кубрика. Если тут есть фанаты фильма — советую прочитать книгу. У самого в планах добить «Сияние» трёхсерийным сериалом 1997 года, сценаристом которого выступил сам Кинг.

Многие ругают Стивена Кинга, называя его графоманом. Да, пишет он очень детально, порой доходя до абсурда: десять страниц описания погоды или же рассказ о бабушке троюродной сестры главного героя, который никак не влияет на сюжет. Но именно это в «Короле ужасов» меня и привлекает. Его персонажи получаются настолько настоящими, настолько реальными, что веришь в каждое их действие, спокойно ассоциируешь себя с ними.

Кинг в числе любимых мной авторов. Каждый раз, когда я планирую почитать его произведение, я могу долго морально готовиться, чтобы осилить один из его «кирпичей». Но после прочтения первого предложения... остановиться уже невозможно!

Габриэль Гарсиа Маркес — «Двенадцать рассказов-странников» ↵

✍ Aske

Я всегда любил Маркеса. Жаркое, удушающее латиноамериканское безумие, ночной кошмар, который не заканчивается с криком петуха (и даже со смертью персонажей не заканчивается) — чего же тут не любить? Всё это было в «Сто лет одиночества», и в «Полковнику никто не пишет», и в «Осени патриарха», и долгие годы я предполагал, что весь Маркес примерно такой и есть, пока мне не посоветовали прочесть «Двенадцать рассказов-странников».

Это совсем особенная книга. Двенадцать историй, никак не связанных сюжетно, повествуют нам о приключениях латиноамериканцев в Европе. Иногда это одна ночь, иногда — целая жизнь. И вот выходцы из волшебных земель прибывают в Старый Свет, где всё очень прозаично, где никогда не происходит ничего странного… и мир начинает закручиваться вокруг них. Как камни, брошенные в воду, они возмущают спокойствие и притягивают неприятности. Они привозят с собой кусочки магии туда, где магия кажется невозможной. И, уж конечно, они ни капельки не властны над своей судьбой в результате этого всего. Так что читайте, читайте «Следы крови на снегу», и «Трамонтану», и «Семнадцать отравленных англичан», и «Я нанимаюсь видеть сны», и про всё остальное не забудьте. Я не буду приводить здесь цитаты или рассказывать больше про сюжет, потому что это нужно испытать самостоятельно.

Бернард Беккет — «Генезис-2075» ↵

✍ MarieGold

«Генезис-2075» — это научно-фантастическая повесть, чтение которой займёт всего три-четыре часа. Наткнулась я на неё случайно, но она показалась неожиданно актуальной. В 2006 году, когда она увидела свет в оригинале, не было такой повальной популярности нейросетей, поэтому книга, как в случае с сериалом «Эпидемия», выпущенным в 2019 году незадолго до ковида, предвосхитила момент, и самое время ей обрести второе дыхание.

Читать поначалу тяжело. Много вводных; о, и надо же было додуматься назвать главную героиню Анаксимандр, бр-р-р. Оно понятно: отсылка к древнегреческому философу, но всё-таки... хорошо, что есть сокращение «Анакс», хотя и «Анакс подумала, Анакс решила ответить» звучит странно. А когда открываются дополнительные детали о девушке, то диссонанс ещё сильнее; однако не буду спойлерить. Стиль тоже не кажется совершенным, таким, какой должен был в книгах, которые хочется рекомендовать. Но когда ключевые вехи предыстории даны, а имя героини отходит на второй план, становится легче.

Что удержало меня? У повести имеется второй слой: Анакс сдаёт экзамен и рассказывает биографию исторического деятеля Адама, который, будучи юнцом, пропустил на закрытый остров девушку Еву. Вроде есть задатки, что сюжет мог бы вертеться вокруг любовной линии, но всё намного глубже, гораздо занятнее. Адам попадает под наказание, и у него появляется «компания» в виде андроида по имени Арт. Здесь и поднимается тема ИИ.

Что оставило ощущение неудовлетворённости? Чуть-чуть не хватило этой книге, на мой взгляд. Хотелось, чтобы она таки ответила на вопрос: «Может ли робот сочинить симфонию?». Ответ меня не устроил полностью. Ищем новые произведения, где тему искусственного интеллекта обрисуют красиво. А «Генезис-2075» всё равно советую, ради необычных поворотов и любопытного видения можно прочесть. Особенно если помнить, что написано это ещё в нулевых годах!

Макото Юкимура — «Сага о Винланде»

✍ Redalv

Для меня «Сага о Винланде» начиналась как нечто экспериментальное, ибо я не большой поклонник аниме, но посмотрев несколько серий — не смог оторваться. После просмотра двух сезонов я принял решение читать мангу, поскольку ждать экранизацию было очень тяжко.

На вопрос, о чём же произведение, трудно ответить кратко, поскольку это не может полностью охватить всю масштабность манги. Автор повествует как о локальных историях, так и о глобальных, наполненных сражениями событиях. Мангака искусно переплел судьбы многих людей, и мы, читатели, можем проследить многолетнюю историю каждого из них. В «Саге о Винланде» автор часто уделяет внимание таким аспектам, как жизнь, смерть и любовь, что передается через философские размышления некоторых персонажей.

Действие саги начинается в XI веке, она повествует о данах, то бишь викингах, как принято в современной культуре их всех обобщать. Манга основана на истории, так как для многих персонажей и событий вдохновение черпается из реального мира.

Автор (на сегодняшний день) написал около двухсот глав, и в них мы можем пронаблюдать жизненные линии всех действующих персонажей, которые будут на наших глазах расти как физически, так и эмоционально.

Итого в книжном посте: поучаствовали 19 пользователей, было рекомендовано 3 книжных цикла, 2 комикса, 20 книг (одна вместе с циклом), это 19 художественных произведений и 5 из категории «нон-фикшн» (научно-популярных, краеведческих и так далее). Причём одна из книг — по игровой вселенной (Atomic Heart), что хорошо соотносится с тематикой сайта DTF. Среди жанров преобладают фантастика/фэнтези и (внезапно) классическая проза. Некоторые авторы книжных заметок говорили, что в 2023 их ничего не впечатлило, поэтому они взяли что-то из прошлого года, похожая ситуация и у меня; однако многие произведения так или иначе актуальны для текущего времени. Спасибо участникам!
Приветствуем тёплыми объятиями читателей. Изучайте пост, берите книги на заметку, погружайтесь в миры среди бумажных страниц вместе с нами.

Вернуться к содержанию ↵

К содержанию поста ↵

#книги #лонг #подборка_книг