Итоги 2024: soul, jazz, rnb, hip-hop, experimental...
Альбом был высоко оценён критиками за его эмоциональную насыщенность, разнообразие стилей и интеграцию традиционных латиноамериканских мотивов в современное звучание. Kali стремится не только переосмыслить роль латиноамериканских женщин в музыке, но и создать яркую и увлекательную пластинку, способную завоевать слушателей по всему миру.
2. Malted Milk — «1975»
Альбом «1975» французской группы Malted Milk, выпущенный в 2024 году, отмечает их 25-летие и предлагает слушателям восьмитрековый сборник, насыщенный соулом и блюзом с элементами фанка. Название альбома связано с годом рождения фронтмена группы Арно Фрадана, а тексты песен отражают личные размышления и общественные темы.
«1975» получил положительные отзывы за своё теплое и насыщенное звучание, которое подчёркивает творческую эволюцию коллектива. Альбом подчёркивает стиль Malted Milk, гармонично объединяющий традиции афроамериканской музыки с современным европейским подходом к исполнению.
3. Tyla — «TYLA»
Альбом «TYLA» южноафриканской певицы Tyla стал важным шагом в её карьере, подчёркивая её уникальный стиль «попиано» — смесь амапиано, попа, R&B и афробита. Альбом состоит из 14 треков, включая популярные синглы «Water» и «Truth or Dare», которые помогли Tyla завоевать международное признание.
Этот альбом — яркий старт для Tyla, подтверждающий её статус одного из самых перспективных артистов Южной Африки и новой звезды глобальной поп-сцены.
4. Alice Russell — «I Am»
Альбом Alice Russell — «I Am» стал первым релизом британской соул-певицы за последние десять лет и представляет её наиболее личную и эмоциональную работу. Выпущенный 5 апреля на лейбле Tru Thoughts, альбом включает девять треков, охватывающих темы материнства, горя и саморазвития.
Альбом получил положительные отзывы за искренность и музыкальное разнообразие. Вокальные способности Алисы, её лирический и музыкальный подходы были отмечены как ключевые аспекты успеха релиза. В то же время некоторые слушатели считают, что его короткая продолжительность (около 37 минут) оставляет ощущение недосказанности.
5. Charlotte Day Wilson — «Cyan Blue»
Альбом Charlotte Day Wilson — «Cyan Blue» — это глубоко личная работа, исследующая темы любви, потерь и человеческого состояния. Выпущенный 3 мая на лейбле XL Recordings, альбом представляет собой сочетание соула, альтернативного R&B и минималистичных аранжировок, которые подчёркивают эмоциональную насыщенность песен.
Альбом был отмечен за способность передать сложные чувства через простые, но мощные музыкальные решения. Вокал Уилсон часто подчеркивает искренность её текстов, избегая излишнего драматизма.
6. Hiatus Kaiyote – «Love Heart Cheat Code»
Альбом Hiatus Kaiyote – «Love Heart Cheat Code», выпущенный 28 июня 2024 года, представляет собой четвёртую студийную работу австралийской группы. Альбом длиной 36 минут включает 11 треков и был выпущен на лейбле Brainfeeder. Он сочетает элементы нео-соула, психоделии и future soul, сохраняя фирменный стиль группы с добавлением новых экспериментов.
Альбом демонстрирует творческое развитие Hiatus Kaiyote и их готовность к экспериментам, оставаясь интересным как для поклонников группы, так и для новых слушателей.
7. Kehlani — «While We Wait 2»
Альбом Kehlani — «While We Wait 2», выпущенный 28 августа 2024 года, стал продолжением её успешного микстейпа «While We Wait» 2019 года. Альбом включает 14 треков и представляет собой сочетание современного R&B с элементами соула и хип-хопа, дополненное значимыми коллаборациями.
Микстейп получил положительные отзывы за качественное исполнение, глубокую лирику и умелое использование сэмплов. Он укрепляет позицию Kehlani как одного из ведущих артистов современного R&B.
8. Lady Blackbird — «Slang Spirituals»
Альбом Lady Blackbird — «Slang Spirituals», выпущенный 13 сентября 2024 года, продолжает творческий путь певицы после её успешного дебюта «Black Acid Soul». Эта работа представляет собой сочетание соула, госпела, психоделического соула и фолка, исследуя темы свободы, самоидентификации и личной трансформации.
Критики высоко оценили альбом за его эмоциональную глубину и музыкальное разнообразие. Lady Blackbird смогла сохранить баланс между традиционным звучанием соула и экспериментами, что делает альбом доступным как для любителей классики, так и для новых слушателей.
9. Dua Saleh — «I SHOULD CALL THEM»
Альбом Dua Saleh — «I SHOULD CALL THEM», выпущенный в октябре 2024 года, является первым полноформатным релизом этой суданско-американской артистки. Альбом представляет собой жанрово богатую работу, соединяющую элементы альтернативного R&B, инди-попа, джаза, электроники и даже блэк-метала. Треки исследуют личные и социальные темы, включая романтические отношения, самоидентификацию и глобальные экологические проблемы.
Критики высоко оценили новаторский подход Saleh, её способность экспериментировать со звучанием и раскрывать глубокие эмоции. Альбом описывается как «интимный и противоречивый», но в то же время захватывающий и мощный.
10. SUNSAY — «Where Am I»
Альбом SUNSAY — «Where Am I», выпущенный 1 ноября, представляет собой первый англоязычный альбом украинского музыканта Андрея Запорожца, бывшего фронтмена группы 5’nizza. Эта работа отличается мягким, глубоким звучанием, в котором смешаны элементы соула, джаза, ретро и босса-новы. Альбом создаёт обволакивающую и утешающую атмосферу, идеально подходящую для неспешного погружения в музыкальный мир.
«Where Am I» получил положительные отзывы за искренность и эмоциональную насыщенность, став важным шагом в музыкальном развитии SUNSAY.
11. Michael Kiwanuka — «Small Changes»
Michael Kiwanuka выпустил свой четвёртый студийный альбом «Small Changes» 22 ноября 2024 года. Этот релиз знаменует собой значительное развитие его музыкального стиля, сочетая элементы соула, фолка и рока с более спокойным и уверенным звучанием.
Альбом получил положительные отзывы за свою честность и музыкальную сложность.
Джаз:
12. MEUTE — «EMPOR»
Альбом «EMPOR» от немецкой «техно-маршевой» группы MEUTE продолжает традиции коллектива, сочетая живую инструментальную музыку с электронным звучанием. Выпущенная на их собственном лейбле Tumult, это их четвёртая студийная работа, включающая оригинальные композиции и переработки известных треков в их уникальном стиле.
MEUTE остаются верной своей концепции сочетания духовых инструментов с электронными жанрами, такими как хаус и техно.
13. Sly5thAve – «Liberation»
Альбом Sly5thAve – «Liberation» является третьей сольной работой Сильвестра Узома Оньеджиаки (Sly5thAve) и представляет собой великолепный синтез джазовых импровизаций, оркестровых аранжировок и хип-хоп продакшена. Это его первая пластинка, полностью основанная на оригинальных оркестровых композициях, что стало значимым шагом в его карьере.
Критики высоко оценили альбом за его смелость и музыкальное разнообразие, называя его мощным примером синергии между классическими и современными жанрами. Работа сочетает в себе мастерство аранжировки и креативный подход к созданию треков, таких как оркестровые версии популярных песен и оригинальные композиции, подчёркивая уникальность стиля Sly5thAve.
14. The New Mastersounds — «Old School»
Альбом «Old School» британской группы The New Mastersounds представляет собой коллекцию из 10 оригинальных инструментальных композиций. Записанный в студии клавишника Джо Таттона в Пик-Дистрикте, альбом демонстрирует фирменный стиль группы, сочетающий фанк, соул-джаз, классический R&B и регги.
Альбом получил положительные отзывы за энергетику и креативный подход, сохраняя фирменный стиль The New Mastersounds, но с новым витком их музыкальной эволюции.
15. Ghost-Note — «Mustard n’ Onions»
Альбом Ghost-Note — «Mustard n’ Onions» стал третьей студийной работой группы и первым за шесть лет. Выпущенный 19 апреля на лейбле Artistry Music, альбом демонстрирует уникальное сочетание фанка, джаз-фьюжна и соул-элементов с участием известных гостей, включая MonoNeon, Маркуса Миллера, Эрика Гейлса и Бернарда Райта.
Альбом получил высокие оценки за насыщенность звучания и разнообразие. Критики отмечают, что «Mustard n’ Onions» — это не только музыкальная дань уважения классическим фанковым жанрам, но и современное переосмысление, которое делает этот альбом обязательным к прослушиванию для фанатов жанра.
16. WILLOW — «empathogen»
Альбом WILLOW — «empathogen» демонстрирует значительное развитие артистки, сочетая элементы джаза, прог-рока, R&B и инди. Это шестая студийная работа Уиллоу, которую она назвала своим первым «взрослым» альбомом. Альбом погружает слушателя в исследование самопринятия, внутреннего роста и сложностей отношений.
Критики похвалили Уиллоу за её готовность экспериментировать и за богатство музыкальных текстур. Тем не менее, некоторые отметили, что в отдельных треках её голос теряется за влиянием других артистов.
WILLOW — «Ceremonial Contrafact (Empathogen Deluxe)», выпущенный 27 сентября 2024 года, представляет собой расширенное издание альбома «empathogen». В новой версии добавлены три трека: «Wanted» (с участием Камаси Вашингтона), «Layers» и «To You». Эти композиции усиливают джазовые, соул и экспериментальные элементы оригинального альбома, дополняя его глубину и атмосферу.
17. Jasmine Myra — «Rising»
Альбом Jasmine Myra — «Rising», выпущенный 3 мая 2024 года на лейбле Gondwana Records, стал второй студийной работой британской саксофонистки и композитора. Продолжая успех дебютного альбома «Horizons» (2022), Jasmine расширяет своё музыкальное видение, создавая утончённое и эмоционально насыщенное звучание.
Альбом получил положительные отзывы за свою эмоциональную выразительность и музыкальное мастерство, подтверждая статус Jasmine Myra как одной из ведущих молодых фигур в современном британском джазе.
18. Arooj Aftab – «Night Reign»
Альбом Arooj Aftab – «Night Reign», выпущенный в мае 2024 года на лейбле Verve Records, является четвёртой студийной работой пакистано-американской певицы и композитора. Это эмоциональное и многослойное произведение, которое сочетает джаз, фолк, традиционную музыку Южной Азии и современные элементы. Альбом исследует темы одиночества, потери и любви, используя богатую палитру инструментов и вокалов.
Альбом был высоко оценён за свою эмоциональную насыщенность и музыкальную инновационность. Критики отметили богатую текстуру аранжировок и способность Аруудж Афтаб соединять различные музыкальные традиции в гармоничное и цельное произведение.
19. Nduduzo Makhathini — «uNomkhubulwane»
Альбом Nduduzo Makhathini — «uNomkhubulwane» представляет собой духовно насыщенное произведение, посвящённое Зулусской богине uNomkhubulwane — символу природы, воды и плодородия. Выпущенный на лейбле Blue Note, этот альбом является третьей работой музыканта на этом престижном лейбле и сочетает элементы африканской традиционной музыки, модального джаза и духовных импровизаций.
Критики отметили альбом как мощное и трансцендентное произведение, подчёркивающее уникальный стиль Махатхини. Это работа, которая соединяет музыку с глубокой духовной практикой, делая её как личной, так и универсальной
20. Hidden Orchestra — «Broken»
Альбом Hidden Orchestra — «Broken» (2024) представляет собой амбициозный музыкальный проект, сочетающий кинематографичное звучание, электронную музыку и элементы современной классики. Этот EP включает несколько треков, основанных на композиции «Broken», впервые представленной на предыдущем альбоме группы «To Dream Is To Forget» (2023), но теперь переработанной и дополненной уникальными элементами.
Альбом получил признание за его необычный подход к созданию музыки, мастерское сочетание акустических и электронных элементов, а также способность вовлечь слушателя в атмосферное музыкальное путешествие. «Broken» демонстрирует творческое видение Hidden Orchestra и их способность разрушать жанровые границы.
21. Ezra Collective — «Dance, No One’s Watching»
Альбом Ezra Collective — «Dance, No One’s Watching», выпущенный 27 сентября 2024 года, является третьей студийной работой группы. Он продолжает развивать уникальный стиль коллектива, объединяющий джаз, афробит, фанк, хип-хоп и латиноамериканские ритмы. Это обширное произведение из 19 треков, созданное после их триумфа с Mercury Prize, символизирует свободу, радость и объединяющую силу танца.
Альбом получил положительные отзывы за свою энергию, музыкальное мастерство и разнообразие. Его описывают как праздник жизни и творчества, который подходит как для танцевальных площадок, так и для домашнего прослушивания.
22. Avishai Cohen, Roni Kaspi и Guy Moskovich — «Brightlight»
Альбом Avishai Cohen, Roni Kaspi и Guy Moskovich — «Brightlight», выпущенный на лейбле Naïve, демонстрирует мастерство джазового трио, объединяющего виртуозную игру, элегантные композиции и многогранное звучание. Эта работа включает оригинальные композиции, интерпретации джазовых стандартов и одну вокальную пьесу.
Критики высоко оценили способность трио объединять классические джазовые подходы с современными элементами, создавая захватывающий и эмоционально насыщенный альбом.
23. Bill Laurance & Michael League — «Keeping Company»
Альбом Bill Laurance & Michael League — «Keeping Company», выпущенный 1 ноября на лейбле ACT Music, представляет собой продолжение их успешного дуэта после предыдущего альбома «Where You Wish You Were» (2023). Эта работа исследует более интимное звучание, отличающееся минимализмом и медитативностью, с использованием таких инструментов, как фортепиано, безладовая бас-гитара и уд.
Альбом получил положительные отзывы за интимность, спонтанность и высокий уровень взаимодействия между музыкантами. Его считают примером музыкальной алхимии и уникального подхода к джазу, который сочетает минимализм и кросс-культурные влияния.
24. Mulatu Astatke, Hoodna Orchestra — «Tension»
Альбом Mulatu Astatke & Hoodna Orchestra — «Tension» представляет собой уникальную коллаборацию между пионером эфио-джаза Мулату Астатке и израильским коллективом Hoodna Orchestra, известным своим афро-фанковым звучанием. Выпущенный 8 ноября 2024 года на лейбле Batov Records, альбом состоит из шести треков и стал смелым экспериментом, объединяющим фирменный стиль Астатке с современными фанковыми и джазовыми элементами.
Критики высоко оценили альбом за его смелость и эмоциональную насыщенность. Они отметили, что «Tension» продолжает расширять границы эфио-джаза, соединяя традиции и современность, делая альбом доступным как для старых поклонников, так и для новых слушателей.
25. Skalpel — «Recut»
Альбом Skalpel — «Recut» является ремикс-альбомом, в котором классические композиции польского дуэта переосмыслены современными продюсерами. В основе альбома лежат треки из их дебютного одноимённого альбома (2004), сочетающего джазовые текстуры и электронные звуковые пейзажи. На этот раз Skalpel пригласили известных польских музыкантов и продюсеров, чтобы вдохнуть новую жизнь в свои оригинальные работы, добавив элементы хип-хопа, даунтемпо и танцевальной электроники.
«Recut» рекомендуется как давним поклонникам Skalpel, так и новым слушателям, интересующимся сочетанием джаза и электронной музыки.
26. Amber Sept — «Ronim»
Amber Sept, российский музыкальный проект под руководством джазового барабанщика и композитора Игната Кравцова, выпустил свой второй студийный альбом «Ronim» 6 декабря 2024 года. Название альбома — это слово «minoR» (минор) наоборот, что символически отражает минорное настроение и ранимость, присущие тематике альбома.
Альбом «Ronim» получил положительные отзывы за свою искренность и музыкальную сложность. Критики отметили, что альбом сочетает в себе элементы предыдущих работ Amber Sept, создавая связное и инновационное звучание. Особое внимание уделяется способности коллектива объединять различные жанры и темы, создавая уникальный музыкальный опыт.
Хип-хоп:
27. Miyagi & Эндшпиль – «NARRATIVE»
Альбом Miyagi & Эндшпиль – «NARRATIVE» стал ярким событием в русском хип-хопе этого года. В него вошло девять треков, общей продолжительностью около 29 минут. Среди песен выделяются такие композиции, как «Пронзай», «Круговорот», и «Last of Us». Альбом выполнен в характерной для дуэта атмосферной манере, с использованием меланхоличных мелодий и глубоких текстов. В песнях переплетаются философские размышления и личные переживания.
28. 1999 WRITE THE FUTURE — «hella (˃╭╮˂) ✧ ♡ ‧º·˚»
Альбом «hella (˃╭╮˂) ✧ ♡ ‧º·˚» от коллектива 1999 WRITE THE FUTURE представляет собой смелую и амбициозную работу, созданную под эгидой лейбла 88rising. Это дебютный проект коллектива, объединившего известных азиатских и западных артистов, таких как BADBADNOTGOOD, Ghostface Killah, De La Soul. Альбом включает 24 трека общей длительностью более 70 минут и представляет собой уникальное сочетание хип-хопа, джаз-рэпа и элементов поп-музыки.
Альбом получил смешанные отзывы. Критики отмечают богатство сотрудничеств и экспериментальный подход, но некоторые указывают на отсутствие целостной концепции и разрозненный характер треков. Тем не менее, это яркий пример кросс-культурного музыкального взаимодействия и демонстрация возможностей новой волны артистов под началом 88rising.
29. Tierra Whack – «WORLD WIDE WHACK»
Альбом Tierra Whack – «WORLD WIDE WHACK» представляет собой долгожданный релиз, в котором артистка исследует тёмные темы, такие как депрессия, одиночество, самоидентичность и противоречия славы. Этот проект отличается более традиционной структурой песен по сравнению с предыдущими работами, но сохраняет фирменный стиль Whack, сочетающий уникальную лирику и жанровую эклектику.
Альбом получил высокие оценки за искренность и способность соединять музыкальные и лирические эксперименты. Некоторые критики отметили, что альбом менее экспериментальный, чем «Whack World» (2018), но всё же отражает глубокое понимание артисткой человеческого опыта и её готовность исследовать новые музыкальные направления.
30. Bob Vylan – «Humble As The Sun»
Альбом Bob Vylan – «Humble As The Sun» продолжает наследие британского дуэта, соединяя политически заряженные тексты с мощной музыкальной энергией. Этот альбом стал их третьей студийной работой и отражает их стремление экспериментировать с жанрами, включая панк, хип-хоп, рэп-рок и электронику.
Альбом получил высокие оценки за способность сочетать провокационные тексты с разнообразным музыкальным звучанием. Он был назван одной из самых сильных работ группы, демонстрируя их уникальный подход к музыкальной революции и социальному комментарию.
31. KAYTRANADA – «TIMELESS»
Альбом KAYTRANADA – «TIMELESS», выпущенный 7 июня 2024 года, стал очередным шагом вперёд для канадского продюсера, укрепив его статус одного из лидеров современной электронной музыки. Альбом объединяет элементы хауса, R&B, хип-хопа и афробита с впечатляющим списком приглашённых артистов, включая Childish Gambino, Anderson .Paak, Tinashe, PinkPantheress, и других.
Альбом получил высокие оценки за музыкальную универсальность и мастерство продакшена, однако некоторые критики отметили, что из-за обилия звёздных коллабораций отдельные моменты могут теряться в общей динамике альбома.
32. JPEGMAFIA — «I Lay Down My Life For You»
Альбом JPEGMAFIA — «I Lay Down My Life For You», выпущенный 1 августа 2024 года, стал пятой студийной работой артиста. Альбом продолжает его традицию экспериментов с жанрами, объединяя элементы хип-хопа, панка, рока, бразильского фанка и индустриального звучания. В 14 треках JPEGMAFIA исследует темы изоляции, взаимоотношений, наркозависимости и социальных проблем, делая акцент на своей уникальной подаче и стилистике.
Альбом получил положительные отзывы за его смелость и инновации. Критики отметили, что, хотя некоторые моменты могут показаться слишком хаотичными, общая концепция и эксперименты делают альбом ярким примером современной экспериментальной музыки.
33. Tyler, The Creator — «CHROMAKOPIA»
Tyler, The Creator выпустил свой восьмой студийный альбом «CHROMAKOPIA» 28 октября 2024 года. Альбом включает 14 треков и демонстрирует музыкальную эволюцию артиста, сочетая элементы хип-хопа, R&B и джаза.
Альбом получил положительные отзывы за свою честность и музыкальную сложность. Критики отметили, что «CHROMAKOPIA» сочетает в себе элементы предыдущих работ Tyler, создавая связное и инновационное звучание. Особое внимание уделяется его способности объединять различные жанры и темы, создавая уникальный музыкальный опыт.
Экспериментальная музыка:
34. Tigran Hamasyan — «The Bird Of A Thousand Voices»
Альбом «The Bird Of A Thousand Voices» Тиграна Амасяна, выпущенный в августе 2024 года, является грандиозным музыкальным проектом, вдохновлённым армянской народной сказкой «Азаран Блбул» о мифической птице, чья песня приносит исцеление и гармонию. Этот альбом включает 24 трека общей длительностью около 90 минут, сочетая джаз, прог-рок, авангард и армянскую народную музыку.
Критики называют альбом одной из самых амбициозных работ Амасяна, подчёркивая его способность сочетать традиции с современными жанрами. Проект получил высокую оценку за глубокую эмоциональность и музыкальное мастерство.
Эти альбомы представляют собой лишь небольшую часть музыкального разнообразия, которое принёс 2024 год. Я приглашаю поделиться в комментариях своими любимыми альбомами этого года и рассказать, какие из них произвели на вас наибольшее впечатление.
P.S. 35. Скриптонит — «безмятежность.exe» (2024)
Скриптонит (настоящее имя — Адиль Жалелов) выпустил свой новый альбом «безмятежность.exe» 20 декабря 2024 года.
Первые отзывы отмечают, что «безмятежность.exe» демонстрирует творческую эволюцию Скриптонита, сочетая глубокие лирические темы с инновационными музыкальными решениями. Участие различных исполнителей добавляет альбому разнообразие и глубину звучания.