Легенда о Героях Галактики

Грандиозная аниме-эпопея.

«Легенда о героях Галактики» – серия научно-фантастических романов Ёсики Танаки, классика японской космической оперы. Этот цикл больше известен по одноимённой аниме-адаптации. Он повествует о многолетней войне между Галактической Империей и Союзом Свободных Планет, которая то затихает, то разгорается с новой силой. На фоне этих кровавых событий разворачивается история главных героев: ведомые мечтой сквозь заговоры и интриги, они идут навстречу своим судьбам.

Этот тайтл многие планируют посмотреть, но постоянно откладывают. Кто-то по причине его продолжительности, более 100 эпизодов, кто-то по причине солидного возраста аниме. Но те, кто посмотрел произведение отзываются о нём, в основном, положительно, награждая его всевозможными эпитетами.

Ниже я хочу рассказать об истории мира и о создании цикла, используя материалы из интервью, открытых источников и свои впечатления.

Автор легендарной космической эпопеи Ёсики Танака родился 22 октября 1952 года в префектуре Кумамото, в городе Хондо (ныне Амакуса). Он окончил магистратуру по японскому языку и литературе в Университете Гакусюин в Токио.

В детстве он изрядно натерпелся из-за условностей написания своего имени, которое одинаково можно прочитать как мужское Ёсики так и женское Мики, потому, начав активно заниматься писательством, он исправил досадную неточность, изменив иероглиф.

Танака увлечён китайской историей и она так глубоко запала ему в душу, что он написал несколько романов о Китае. Его любимые писатели – Жюль Верн, Айзек Азимов и Эллери Куин.

Другие его работы: фентезийные серии романов «Сказание об Арслане», «Легенда о Королях-драконах» и научно-фантастическая эпопея «Титания», также получили аниме-адаптации в виде сериалов.

Первый том «Ginga Eiyū Densetsu» был опубликован в 1982 году в издательстве Tokuma Shoten. После этого серия романов продолжала выходить в течение семи лет (1982–1989 гг.). В цикл вошли 10 томов основной истории и 4 дополнительных тома, проливающие свет на предысторию событий. За пределами Японии книги долгое время официально не издавались. В 2015 году американское издательство Viz Media взялось за перевод серии на английский, и на данный момент уже вышел заключительный, 10-й том основной истории. Стоит отметить что англоязычным фанатам не сильно повезло с изданием. Начиная с 4-го тома качество перевода заметно просело, вследствии смены переводчика. Язык стал более сухим и техническим, что сильно режет глаз, поэтому вышедшие книги не в полной мере отражают красоту произведения.

Обсуждение о создании сериала началось, когда Ёсики Танака закончил писать 8-й том серии. Он был настроен скептически и не верил, что такое объемное произведение можно уместить в рамках аниме-адаптации.

Танака хоть и дал экранизации зелёный свет, но сильно сомневался в её успехе. И всё же в феврале 1988 г. вышел первый полнометражный фильм: «Мне покорится море звёзд», который положил начало экранизации космооперы. Сюжет повествует о первой встрече, на поле боя, двух величайших стратегов своего времени: Яна Вэньли и Райнхарда фон Мюзель. Картина быстро стала хитом как для фанатов космооперы так и для поклонников писателя. Невероятная проработка деталей, благодаря кропотливой работе над картиной студии Madhouse, и потрясающая музыка влюбляли в себя зрителя. Оглушительный успех тайтла дал необходимый кредит доверия для запуска сериала, минимизируя возможные риски.

В декабре 1988 года вышло продолжение фильма – первая серия, положившая начало многолетнему пути культового сериала, снискавшего заслуженную славу и завоевавшего сердца. К счастью, команде удалось сделать практически невозможное. В сериал бережно перенесли все события из оригинальной книжной серии. Несмотря на небольшую адаптацию и упрощение сюжета, история получилась настолько целостной, что обращение к первоисточнику станет лишь приятной опцией для самых преданных фанатов.

Но проблема с переносом событий первоисточника не была главным вызовом. Масштаб авантюры был, поистине, грандиозным, и реализация задумки казалась невозможной. Kitty Films быстро поняли, что одни, со своей Mitaka Studio, не потянут проект и запросили помощь. Над OVA стали трудиться две основные студии Artland и Magic Bus, а также привлекался аутсорс. Опираясь на популярность книжного цикла, создатели пошли на сверхрискованный шаг – собрать звёздный состав сэйю своего времени.

Во вселенной «ЛоГГ» более трёхсот персонажей, и на каждого денег не жалели. Большинство героев озвучили мастера первой величины, что привлекало к проекту их фэндом. А начавшаяся в Японии вторая волна сэйю-бума и обилие харизматичных мужских персонажей обеспечили повышенное внимание женской аудитории. Все эти риски стали возможны благодаря инвестициям Kitty Films, которая имела избыток средств от своих успешных тайтлов «Несносные пришельцы» и «Доходный дом Иккоку». Звёздный каст не мог остаться незамеченным: список имён настолько впечатлял, что сериалу даже дали неофициальное название «Легенда о галактических сэйю».

Но ресурсы были не бесконечны. Студиям пришлось экономить на динамичных боях и анимации, местами превращая аниме в этакий аналог визуальной книги, а актёров нанимали с поштучной оплатой за рабочие часы, а не за долгосрочное участие. И всё же успех был бы немыслим без преданных зрителей. Благодаря только зародившемуся формату OVA стал возможен выпуск столь рискованных проектов: фанаты платили каждый месяц фиксированную сумму и получали заветную кассету по почте. Изначально финансирование выделили лишь на условный первый сезон. Если бы в течение 26 серий производство стало убыточным, его бы сразу свернули. Однако опасения были напрасны. Проект быстро стал культовым и начал восприниматься живой классикой. Отсутствие гигантских роботов и саундтрек, состоящий из шедевров классической музыки вместо привычного j-pop, придавали произведению особый вес. Сериал выглядел серьёзной, взрослой картиной, и благодаря мощному сарафанному радио его аудитория росла с каждым месяцем.

OVA-сериал стал не единственной звездой в этой вселенной. В начале 90-х годов в мире сёдзё-манги настоящий фурор произвёл однотомник Кацуми Митихары под названием «Золотые Крылья». Это была адаптация повести-приквела о юности Райнхарда, зарождении его крепкой дружбы с Зигфридом и раскрытии печального образа Аннерозе. Ваншот оказался настолько успешным, что мангаке доверили полноценную многотомную сериализацию. Серия завоевала невероятную популярность, а сама Митихара в 1990 году завоевала премию «Художник года».

На этом фоне продюсеры ЛоГГ договорились с издательством Tokuma Shoten об экранизации знакового сингла. Опьянённые успехом руководители Kitty Films надеялись срубить лёгкие деньги на фанатах основного цикла и окучить новую женскую аудиторию. Издательство настояло на том, чтобы проект визуально соответствовал стилистике Митихары, и студия Magic Bus принялась за работу. Аниматоры буквально разрывались между основным циклом и этим побочным продуктом. В итоге из-под их карандаша вышло то, что сегодня считается главным чёрным пятном всей франшизы.

Стиль автора студия формально сохранила. Однако из-за сжатых сроков производства рисовка оказалась сильно упрощённой, отчего для людей, далёких от жанра сёдзё, происходящее на экране выглядело нелепо. Также подвергся переработке дизайн кораблей и крепостей, которые лишились своего грозного очарования. Всю историю утрамбовали в скромный 60-минутный отрезок, из-за чего повествование ощущалось сумбурным и рваным. Оба фэндома не скрывали своего разочарования, но поклонники оригинального аниме пребывали в полном недоумении. Их ярость оказалась настолько сильной, что Kitty Films признали эксперимент провальным. Больше на радикальную смену стиля они не решались, трепетно следуя каноничному дизайну.

К счастью, ярость фанатов продлилась недолго: через год на экраны вышел ремейк первых двух серий – «Увертюра к новой войне». Этот фильм задумывался в качестве рекламы грядущего третьего сезона и идеально совпал по времени, сгладив шок от провальных «Золотых Крыльев», умаслив аудиторию и подогрев интерес. Непосредственно идея картины зрела давно.

Невзирая на финансовые трудности, и имея невероятный кредит доверия, Kitty Films выделили солидный бюджет в этот имидживый проект, пытаясь выправить своё положение. Благодаря стечению обстоятельств появилась возможность исправить шероховатости ранних этапов производства, когда судьба проекта висела на волоске, вынуждая студии на всём экономить. Высокая сюжетная насыщенность первых эпизодов прекрасно ложилась на киноформат. Высочайшая планка, заданная культовой полнометражкой «Мне покорится море звёзд» сыграла авторам только на руку. Им не пришлось изобретать велосипед – достаточно было пойти по проторенной дорожке. Студия Madhouse была безвылазно занята собственными проектами, и в Kitty Films. решили обойтись своими силами. Их подразделение Mitaka Studio начало планомерную работу, ориентируясь на шедевр 1988 года. Но вскоре стало ясно, что студия плотно занятая основным сериалом такой сложный проект не потянет. Поэтому производство отдали Magic Bus, взвалившей на себя всю нагрузку, а её ведущий технический художник Кэидзо Симидзу занял кресло режиссёра. Также часть сложнейших анимаций космических баталий нарисовала команда сторонних меха-аниматоров во главе с Хидэки Такахаси. В итоге новая лента стала не просто ремейком и работой над ошибками, а практически бесшовным продолжением первого фильма, убрав ощущение обрубленной обособленности основного сериала. Битва при Астарте заиграла новыми красками как в прямом, так и в переносном смысле. Добавились сюжетные линии, делающие повествование более целостным, благодаря чему преданные поклонники наконец увидели полную картину событий.

Невероятная красота визуала и плавность анимации поражали зрителей в кинотеатрах. Несмотря на популярность франшизы, фильм шёл ограниченным прокатом, но это не помешало ему быстро обрести культовый статус. Едва добравшись до прилавков на LD-носителях, картина была мгновенно сметена с полок преданными фанатами, многократно окупив производство. А возникший в прессе шум вокруг релиза способствовал активному расширению аудиториии.

Ошеломительный успех фильма не помог компании – одна маленькая плотина не способна сдержать гигантскую волну проблем. Глава корпорации Хидэнори Тага, ведомый непомерными амбициями, постоянно вливал доходы от музыкального лейбла в рискованные имиджевые проекты. Собственно, благодаря этому у «Легенды о героях Галактики» и появился шанс на жизнь. Но далеко не все подобные начинания оказывались успешными, и вечно так продолжаться не могло. В процессе работы над третьим сезоном студия Kitty Films увязла в тяжёлейшем финансовом кризисе. Корпорация PolyGram выкупила обременённую долгами Kitty Records – ключевое музыкальное подразделение, а сам Тага на фоне скандала был вынужден уйти в отставку. Тем не менее за счёт плотного участия в разработке эпизодов студий Artland и Magic Bus производство третьего сезона удалось благополучно завершить.

Издательство Tokuma Shoten было крайне заинтересовано в продолжении экранизации и передало бразды правления свежеиспечённой студии K-Factory, сформированной выходцами из Kitty Films. Вопреки всем трудностям, команда благополучнно довела франшизу до логичного финала. Завершающий сезон сериала фанаты приняли с полным восторгом. Мастерское развитие эпохальных событий, обилие драмы и филигранная развязка саги растопили самые жесткие сердца аудитории, подняв «Легенду о героях Галактики» на вершину топа лучших аниме всех времён.

Успешное завершение сериала не означало завершения адаптации: Tokuma Shoten не собиралась закапывать золотую жилу. У Ёсики Танака были написаны ещё 4 книги предыстории, рассказывающие о прошлом ключевых персонажей саги. В 1997 году был анонсирован выход первого гайдена «Сто миллиардов звёзд, сто миллиардов светил» (в рунете за тайтлом закрепилась ошибка и вместо слова "миллиарды" указаны "миллионы"), который максимально подробно освещал юность Райнхарда, рассказывая о том, кем он был и по каким причинам стал тем, кем стал. Усилиями K-Factory, а также студий Artland и Magic Bus первый сезон выпустили всего за год, а в 1999-м запустили в работу второй – «Спиральный лабиринт». Он, в свою очередь, проливает свет на судьбу Яна Вэньли, показывая его прошлое и раскрывая подробности легендарного поступка, обрекшего тактика на вселенскую славу.

Фанаты встретили гайдены очень тепло и с огромным воодушевлением. Они наконец-то прояснили события аниме, о которых раньше можно было лишь догадываться по обрывкам информации. Отдельную радость доставила рисовка: наученная горьким опытом компания решила её не менять, придерживаясь строгого стиля основного сериала. Единственной ложкой дёгтя стала смена эпох в анимации в начале 2000-х годов. Из-за цифровизации контента вторая половина «Спирального лабиринта» лишилась былой ламповости, став более резкой, что расстроило некоторую часть аудитории. Но, несмотря на этот минус, большинство фанатов пребывало в восторге. Гайдены продолжили успешный путь оригинала, филигранно расширив аниме-адаптацию.

В 2018 году состоялась премьера очередного воплощения культовой франшизы. Перезапуск «Легенды о героях Галактики» получил подзаголовок «Новый тезис» (Die Neue These), подчёркивая, что перед нами новое проч-тение романов, а не ремейк старого OVA-сериала. За проект взялась студия Production I.G, решившая осовременить произведение и провести работу над ошибками. Благодаря опыту гиганта индустрии и отлаженным этапам производства тайтлу удалось избежать хаоса, сопутствовавшего разработке оригинала, что однозначно пошло проекту на пользу. Режиссёрское кресло занял Сюнсукэ Тада, имевший опыт работы над аниме-сериалом «Космический крейсер Ямато 2199» и знакомый с жанром космооперы. Сценарий доверили Нобору Такаги, работавшему над такими сложными проектами, как «Baccano!», а за дизайн персонажей отвечали Ёко Кикути, Ивао Тэраока и Кацура Цусима.

Именно визуальный стиль стал самым спорным решением и слабым звеном перезапуска. Новая рисовка вызвала отторжение у олдскульных фанатов и в целом слабо сочеталась с мрачным сеттингом. Однако таковы реалии современной индустрии: художественная школа изменилась, а глубоко детализированный дизайн в рамках телесериала, как и раньше, практически невозможен по финансовым причинам. Критика не заставила себя ждать – фанаты принялись сравнивать новинку с классикой. Огромное количество персонажей, составляющих костяк франшизы, лишились индивидуальных утончённых черт и стали казаться однотипными.

Глянцевая, прилизанная, картинка напоминала скорее спортивное аниме (спокон), чем монументальную космооперу, лишая героев былого сурового обаяния. Досталось и музыкальной состовляющей, автором саундтрека выступил Син Хасимото, а академическая классика прошлого уступила место современному эпическому саундтреку, которому явственно не хватало прежней глубины и монументальности. Как ни странно, под праведный гнев попало даже отсутствие филлеров, от которых авторы избавились ради дословного следования тексту книги. Сериал лишился сцен армейского быта и неспешных диалогов, которые в оригинале задавали тон размеренного повествования. Из-за этого возникло ощущение, что сюжет несётся галопом, осыпая зрителя калейдоскопом событий.

Впрочем, подобные претензии, являлись лишь брюзжанием консервативных фанатов, которые и не были ключевой аудиторией перезапуска франшизы. Но даже они не могли отрицать, что у «Нового тезиса» имеются и неоспоримые достоинства. Благодаря современным технологиям Production I.G создала впечатляющие космические баталии: флотилии больше не выглядят статичными шахматными фигурами, а ощущаются массивной и грозной силой. Кроме того, адаптация точнее следует оригинальным романам, без сглаживания острых углов и сюжетных шероховатостей.

Примечательно, что автор первоисточника Ёсики Танака не разделил скепсиса фанатов. Известный философским отношением к чужим интерпретациям своего творчества, писатель отметил, что аниме – это лишь иной взгляд на его книги, и аниматоры вправе воплощать его так, как считают нужным. Танака выразил радость от того, что его история спустя десятилетия остаётся востребованной, и искренне поддержал новое прочтение.

На данный момент выпущен только первый сезон. Осенью 2019 года запланирован релиз трёх полнометражных фильмов, которые продолжат сюжет и определят дальнейшую судьбу франшизы. Первоначальный негатив уже сменяется сдержанным принятием, к тому же проект привлёк новую аудиторию, а значит, у современного поколения есть все шансы увидеть финал масштабного эпоса.

В 2039 году на Земле случилась Тринадцатидневная Война с применением ядерного оружия, большинство городов были разрушены, население сократилось до 1 млрд. Выжившие, в 2139 году образовали Правительство Объединённой Земли. В середине 24-го века, после серии неудачных попыток человечество покинуло пределы Солнечной Системы и основала первые колонии. В 2689 году из-за политических разногласий произошла война с колонией на Сириусе, в которой Земля потерпела сокрушительное поражение. В 2801 году после сотни лет хаоса и кровопролития, человечество объединилось в Галактическую Федерацию, со столицей на Теории, второй планете системы Альдебаран. Этот год взят за отсчёт наступившей эпохи, став первым годом новой космической эры. Григорианский календарь упразднён, ему на смену введён Универсальный календарь (UC), началась колонизация отдалённых уголков галактики Млечный Путь. Земля потеряла статус центра и была переименована в Терра.

Кровопролитная война между Землёй и Сириусом породила космических пиратов, которые представляли существенную опасность для колоний. Для борьбы с ними Федерация в 106 году собрала огромный флот и в течение двухлетней карательной операции уничтожила главную базу пиратов. Власти возвестили о полной победе, однако это было далеко от истины. К 208 году социальные институты начали разлагаться, уровень преступности возрос, и казалось, что Федерация умирает. В 288 году войскам под командованием Рудольфа фон Гольденбаума удалось покончить с пиратами, а он сам стал национальным героем. В 296 году Рудольф ушёл из армии, начал политическую карьеру и в итоге занял пост президента.

В 308 году Рудольф провозгласил себя пожизненным премьер-министром и президентом. По его инициативе провели радикальные консервативные реформы, упразднили свободу слова, а всех несогласных начали жестоко преследовать. В 310 году Галактическая Федерация была преобразована в Галактическую Империю, Рудольф объявил себя императором и основал династию Гольденбаум, а также ввёл имперский календарь.

В 351 году Рудольф скончался, но пришедшая к власти аристократия осталась верна его политическому курсу. В 473 году приговорённый к каторжным работам Арле Хайнессен организовал побег с планеты-тюрьмы Альтаир VII за пределы влияния Галактической Империи. Создав первый корабль из массива сухого льда, беглецы добрались до скрытой базы и построили легендарный Флот Исхода насчитывающий 80 межзвёздных судов. Этот поход вошёл в историю как «Марш длиною в 10 тысяч световых лет», беглецы обрели свободу, но заплатили высокую цену: из 400 000 человек лишения и тяготы долгого пути преодолели лишь 160 000.

В 527 году выжившие нашли пригодную для жизни планету на самом краю Галактики. Ей дали название Хайнессен в честь лидера и идеолога побега, трагически погибшего во время исхода. Бывшие каторжники основали своё государство – Союз Свободных Планет, основанное на принципах свободы и демократии. Время тягот и лишений закончилось, наступила эпоха процветания. Имперское летоисчисление было упразднено, возвращён Универсальный календарь, отменённый Рудольфом.

В 640 году Галактическая Империя в ходе космической экспансии наткнулась на потомков беглецов и узнала о существовании Союза. Отправленная кайзером карательная экспедиция потерпела поражение в Битве при Дагоне. Это столкновение разжгло пожар войны, что объял всю Галактику и бушует уже более 150 лет.

Государства разделяет естественный барьер – непроходимые аномальные зоны с двумя узкими судоходными коридорами, за контроль над которыми ведутся ожесточённые бои.

В 682 году Леопольд Лаап, торговец с Терры, основал автономный домен Феззан. Посредством подкупов и интриг он добился широкой автономии от Империи. Сохраняя формальную лояльность Императору, Феззан фактически оставался независимым государством. Обладая полной монополией на торговлю между Союзом и Империей, эта крошечная страна быстро превратился в экономическую сверхдержаву с огромным финансовым влиянием.

В 766 году была завершена постройка неприступной крепости Изерлон, перекрывшей путь в Империю через одноимённый коридор. Цитадель защищена слоем жидкого металла и вооружена орудием колоссальной поражающей мощи – Молот Тора.

В 794 году состоялась шестая попытка штурма Изерлона. Бессмысленность лобовых атак уже тогда активно критиковал молодой Ян Вэньли. Операция окончилась очередным провалом: Союз понёс огромные потери, так и не нанеся крепости никакого урона.

Все эти события плавно подводят к сюжету фильма «Мне покорится море звёзд», где два великих тактика впервые сойдутся в открытом противостоянии. Их первое боестолкновение произойдёт близ газового гиганта Легница в 795 году. Оно станет частью грандиозной баталии, впоследствии наречённой Четвёртой битвой при Тиамат – звёздной системе, расположен-ной рядом с Изерлонским коридором. Это сражение явит миру талант двух гениев и положит начало их вынужденному соперничеству.

Как я уже указывал выше, в сериале огромное количество персонажей. Многие из них играют заметную роль в сюжете, но даже второстепенные герои детально проработаны: они имеют уникальный характер, личную судьбу, приведшую их к тем или иным поступкам, собственное понятие о долге и чести, амбиции и особый взгляд на мир. Ключевыми же фигурами этой истории являются:

Граф Райнхард фон Мюзель. Он родился в семье обедневших имперских дворян и в раннем детстве пережил трагедию – его мать погибла под колёсами экипажа пьяного аристократа, который так и не понёс наказания. Отец от горя пристрастился к алкоголю и полностью отстранился от сына. Воспитанием мальчика занималась его старшая сестра Аннерозе. Однако её красота привлекла внимание престарелого императора Фридриха IV, который фактически насильно сделал девушку своей наложницей. Райнхард, с малых лет презиравший высшее сословие, поклялся уничтожить прогнившую династию Гольденбаумов, даже если на это придётся положить всю жизнь.

Его клятву разделил верный друг детства Зигфрид Кирхиайс. Он не был знатного происхождения, но жил по соседству с обнищавшим семейством Мюзелей и быстро сблизился с Райнхардом. Безоговорочная преданность, абсолютная порядочность и честность Зигфрида всегда благотворно влияли на импульсивного друга. Кирхиайс тайно влюблён в Аннерозе и искренне разделяет ненависть Райнхарда к императорскому двору.

Противоположную сторону этого глобального конфликта представляет Ян Вэньли.

Он страстно любил историю и всем сердцем ненавидел военщину, но из-за внезапной смерти отца и оставшихся после него огромных долгов был вынужден поступить на военное обеспечение в академию Союза. В учёбе Ян не хватал звёзд с небес и казался посредственным студентом, однако на практике проявил себя гениальным тактиком и стратегом. Своё знаменитое прозвище «Герой Эль-Фасиля» он получил за блестящую эвакуацию миллионов мирных жителей во время вторжения имперского флота на одноимённую планету. Ян – глубоко честный, скромный и порядочный человек, который стал кумиром нации вопреки собственному желанию.

Позже он взял под опеку сироту войны, Юлиана Минца, ставшего для него приёмным сыном. Мальчик не просто помогал с работой по дому, но и превратился в "совесть" для неряшливого, погружённого в свои мысли офицера, журя его за вечный беспорядок и пристрастие к спиртному. Со временем Юлиан стал Яну верным соратником, фактически выполняя роль его левой руки.

Правой же рукой командующего стала Фредерика Гринхилл – талантливый офицер. Ещё маленькой девочкой она оказалась среди тех, кого Ян спас на Эль-Фасиле. Восхищение своим спасителем привело её в военную академию, а затем и в его штаб.

Все эти переплетения человеческих судеб наглядно демонстрируют, насколько тесен книжный мир Танаки и как точно он отражает реальность. Поступки людей, совершённые в далёком прошлом, неизбежно определяют их будущее, а незначительные, на первый взгляд, обыденные вещи в итоге меняют ход истории. Окружение этих двух полководцев – лишь малая доля личностей, стоящих за их великими свершениями. Но, как вы могли заметить, чтобы разобрать мотивации даже нескольких ключевых героев, потребуется написать не одну главу книги, а они лишь вершина айсберга. Романы Ёсики Танаки под увеличительным стеклом показывают гиперболизированную модель реального мира, где за спинами лидеров стоит множество людей, так или иначе влияющих на ход истории. Они не являются бездушными пешками в чужой игре – среди них хватает ярких фигур, занимающих разные полюса противоборствующих идеологий.

Галактическая арена пестрит разнообразием: здесь есть и циничный гениралитет авторитарной имперской машины, и продажные политики-карьеристы из Союза, и ушлые торговцы с Феззана, и религиозные фанатики культа Земли, ведущие священную войну во имя призрачных идеалов. Все они приводят в движение маховик истории. Действия, мысли и скрытые мотивы персонажей раскрыты настолько подробно, насколько это в принципе возможно в рамках книжного эпоса. Благодаря чему читатель и зритель могут легко смотреть на общую картину с разных ракурсов, следя за разворачивающимися событиями и оценивая колоссальный масштаб переплетения человеческих судеб.

Автор филигранно маневрирует сюжетом, не разделяя мир на чёрное и белое. В «ЛоГГ» нет банальной битвы добра со злом. Каждая сторона и каждый индивид способны как на благородные, так и на ужасающие поступки. Известные изречения «Благими намерениями вымощена дорога в ад» и «Посеешь ветер – пожнёшь бурю» буквально дословно иллюстрируют трагизм происходящего. Подобные противоречивые чувства вызывают и государственные системы. В противопоставлении прогнивших институтов демократии Альянса и жёсткой, но эффективной авторитарной махины обновлённого Рейха нет однозначного выбора. Этой же дилеммой задаются и сами персонажи цикла. Олигархия и коррупция постоянно испытывают на прочность веру Яна Вэньли в принципы свободы, заставляя его проходить через искушения и внутренние кризисы, способные сломить любого.

В этом и кроется глубина философии Танаки. Он превращает своих персонажей в заложников обстоятельств – показывает их простыми людьми, которые не кичатся обрушившейся славой, а искренне страдают от неё. Им регулярно приходится поступаться собственными принципами, ведь бездействие сулит ещё большие беды. Через это противостояние писатель демонстрирует цикличность истории, в очередной раз напоминая, что человечество и общество упорно не учатся на своих ошибках. Шаг за шагом из-за своей алчной, ненасытной натуры люди планомерно подводят цивилизацию к очередной катастрофе.

Единственное, что здесь полностью лишено ореола таинственности – это война. Она не романтизирована и глубоко ненавистна автору в самой своей сути. Танака прямолинейно обличает эту сторону человеческого естества, выпячивая всю её грязь и лишая пафосного героизма. Пока адмиралы сводят свои армады, используя космические корабли как безликие фигуры в шахматных партиях, автор намеренно подсвечивает судьбы несчастных рядовых солдат. Они гибнут миллионами в бессмысленных бойнях, сея горе по всей необъятной галактике. Наблюдая за этой драмой, сторонний зритель, пропускающий через себя чужую боль, просто не может остаться равнодушным.

В 2000 году было полностью завершено производство гайденов, 162 серия поставила точку в грандиозной аниме-эпопее. К этому моменту прошло 12 лет с релиза первого фильма франшизы. Благодаря упорной и искренней поддержке фанатов удалась грандиозная авантюра, в которую изначально верилось с трудом. Долгое время тайтл продавался на лазерных дисках, но мир вошёл в цифровую эпоху, и студии начали менять формат распространения. Для преданных поклонников в 2001 году в формате подписки выпустили первый, лимитированный, DVD-box с собранием всех серий, а уже в 2003/04 годах на полках магазинов появилось роскошное коллекционное издание. Его бонусом стали большие покерные карты, выполненные в оригинальном арт-стиле.

Однако эти релизы не были обычным переизданием. Благодаря современным технологиям аниматорам из Artland и выходцам из обанкротившейся студии Kitty Film удалось исправить огрехи первых десятков эпизодов франшизы, которые в своё время создавались в условиях жёстких дедлайнов. Команда проделала огромную работу по корректировке лиц и рисовки персонажей в первых двух сезонах. Некоторые сцены перерисовали с нуля, другие же аккуратно подретушировали. Аниматоры сделали черты лиц героев более изящными и полностью обновили фоны, при этом сюжет остался абсолютно неизменным.

Обновление не затронуло весь сериал, ведь для этого потребовался бы колоссальный объём работы. Продюсеры исправили лишь явные визуальные ошибки, чтобы эпизоды смотрелись органично и разница в качестве между сезонами не так сильно бросалась в глаза. Оригинальные шероховатости ушли в историю, теперь их можно увидеть только на старых носителях LD и VHS.

Мир не стоял на месте, и в 2009 году состоялся Blu-ray релиз. На полноценный ремастер надеяться не приходилось: авторы провели HD-апскейл, подтянув разрешение под новый стандарт и улучшив детализацию без изменений в самой рисовке. Из-за этого в Blu-ray версии контраст между оригинальными сценами и перерисовками из 2000-х годов стал заметен ещё сильнее. К сожалению, из-за особенностей лицензионной политики японские диски не имеют английских субтитров и представляют лишь коллекционную ценность для зарубежной аудитории.

Но в 2018 году, на волне возобновившегося интереса к франшизе, американская компания Sentai Filmworks выпустила полноценный западный релиз – лимитированный коллекционный бокс, тиражом всего в 1000 экземпляров.

Сам автор романов, Ёсики Танака, был безмерно счастлив такой популярности истории, о которой когда-то даже не мечтал. Она давно переросла своего создателя, обретя новую жизнь на страницах манги, экранах компьютеров и во всевозможных фанфиках. Его отдельно умиляет то, как поклонники аниме и книжного цикла спорят друг с другом, отстаивая собственное видение.

Столь масштабная и популярная история не могла остаться без внимания игровой индустрии. Первые попытки переноса эпичной космооперы на экраны были предприняты на исходе 1988 года: сначала франшиза дебютировала на домашней консоли Famicom/NES, а уже с 1989 года прочно обосновалась на японских персональных компьютерах PC-88 и PC-98. За прошедшие десятилетия вышло более 14 проектов – от полноценных игр на PC до консольных релизов и браузерных игр, но мировой популярности они не обрели.

Основная линейка выпускалась в очень специфическом, нишевом жанре монументальных политико-тактических стратегий, предлагала напряжённые бои и ориентировалась исключительно на внутренний японский рынок. Хоть сама франшиза и была культовой, а также известной на Западе, всё же ореол её популярности оставался полумифическим. Она не выходила за рамки гик-тусовки, в которой далеко не все решались погрузиться в столь монументальное и серьёзные произведения. Официального релиза на Западе у игр по вселенной Logh никогда не было. Отсюда исчезал и шанс обрести мировую популярность, чтобы окупить громадные затраты на тестирование и перевод огромных «стен» текста. В стране восходящего солнца игры серии пользовались умеренным, но стабильным спросом у фанатов франшизы, благодаря чему и сумели дожить до нашего времени. Параллельно выходили настольные варгеймы и карточные игры, нашедшие признание в узких кругах гиков, а также пара автоматов пачинко, которыми в Японии никого не удивишь.

Несмотря на общую нишевость, у игровых адаптаций была своя преданная фанбаза и свои бриллианты. Абсолютным шедевром признана масштабная стратегия с глубоким политическим менеджментом и пошаговыми боями – Ginga Eiyuu Densetsu IV, вышедшая в 1994 году на компьютерах PC-98. Она стала эталоном космической стратегии и быстро обрела культовый статус. Позже, в 1995 году, игра получила расширение IV EX, которое в 1997 году было портировано на Windows-95, подарив проекту вторую жизнь. Стоит отметить, что полноценного фанатского перевода на английский язык у игры до сих пор нет. Западным игрокам приходится довольствоваться сторонними текстовыми руководствами по интерфейсу и меню.

Игра поражала полной свободой действий, которая ограничивалась лишь текущим положением игрока в военной иерархии. Вы могли начать путь простым офицером и с помощью подковёрных интриг, шантажа и заговоров продвигаться по карьерной лестнице, либо честно пробивать себе путь наверх, благодаря своему исключительному полководческому таланту, сквозь ряды недоброжелателей. Вариативность игрового процесса поистине поражала воображение фанатов, игравших до этого в более линейные части франшизы.

В игре присутствует общая канва книжного сюжета, но действия игрока способны изменить её до неузнаваемости. Вас возмущали безмозглые адмиралы Союза, уничтожавшие солдат миллионами и бившиеся лбом о неприступные стены Изерлона? Пожалуйста: продемонстрируйте мастерство, достойное гения Яна Вэньли, и возьмите неприступную крепость малой кровью, используя собственную смекалку, хитрость и тактику. Или же вас утомляла излишняя прямолинейность имперцев? Не вопрос: станьте вторым Оберштайном – управляя флотом используйте свои хитрость и коварство, и сокрушите «государство мятежников», навеки прославив своё имя. Это лишь малая толика возможностей, позволявших геймерам самолично повлиять на ход истории.

Дальнейшие игры по франшизе развивали идеи серии, но воспринимались сообществом сдержанно, выглядя как проекты с целью заработать иены на громком имени. Нет, они не были откровенно плохими и оставались достойными представителями своего жанра, просто игра 1994 года задрала планку качества и свободы настолько высоко, что преодолеть её, преемникам, оказалось не по силам. Выходившие же параллельно самостоятельные игры для консолей Sega Saturn и PlayStation делали упор на зрелищные трёхмерные тактические битвы и кинематографичность, жертвуя той самой глубиной, за которую фанаты так сильно полюбили четвёртую часть, а консольное железо дополнительно связывало разработчикам руки.

Последним значимым проектом в игровой вселенной стал релиз Ginga Eiyū Densetsu 2008 года. Игра представляет собой линейную тактическую стратегию. По сравнению с классической частью 1994 года это заметный шаг назад в плане свободы действий, однако проект и не претендовал на высокую вариативность. Это добротное интерактивное воплощение легендарной саги, довольно точно следующая сюжету романов. В игре есть возможность спасать героев от "каноничной" гибели, но даже при их выживании мировая история не меняется, и идёт строго по сценарию.

Пусть игра и лишилась былой свободы, тайтл предлагает геймеру добротную и красочную военно-тактическую составляющую. В ней нет сложного политического маневрирования, однако сохранен упор на глубокую стратегию: игрок руководит легендарными адмиралами и проходит серию исторических баталий под классические оркестровые композиции, позаимствованных из оригинального аниме.

Несмотря на культовый статус франшизы, игра так и не получила официального перевода на английский язык. Даже энтузиастам не поддался громадный массив текста и они быстро капитулировали. Геймерам доступен лишь частичный фанатский патч, позволяющий хоть как-то ориентироваться в интерфейсе для прохождения миссий, тогда как сюжетные диалоги остались на японском. Этот релиз стал последним крупным проектом для PC, впоследствии по вселенной выходили преимущественно браузерные и мобильные проекты.

Игры для смартфонов разрабатывались под свои целевые платформы, распространялись по системе free-to-play и оставались лишь проходным наполнением веб-порталов. Браузерные тайтлы имели большее значение, но тоже являлись вторичным продуктом, копируя популярные механики, которые выглядели не всегда уместно в серьёзной космоопере. Они находили своих почитателей, но оставались крайне нишевыми даже внутри фанатского сообщества.

Ёсики Танака создал глубокую и проработанную историю высокотехнологичного мира будущего, но сам при этом словно обитает в прошлом. Эта трогательная особенность неизменно вызывает улыбку у фанатов. Писатель крайне консервативен в вопросах технологий: он не умеет пользоваться компьютером, принципиально игнорирует печатную машинку и пишет все свои романы по старинке – от руки, шариковой ручкой на бумаге. Да, все его грандиозные, монументальные произведения, на чтение которых у обычного человека уйдут месяцы, создавались исключительно вручную. Они рождались на листах гёнко-ёси напрямую из потока сознания.

Возможно, именно магия рукописного письма, активирующая скрытые ресурсы мозга и окрыляющая мысль, позволила создать произведения столь внушительного масштаба, как «Сказание об Арслане» и «Легенда о героях Галактики». Автор творил в комнате, буквально заваленной исторической литературой, вручную перебирая источники и сверяясь с фактами. Устройство вселенной и характеры героев его футуристического будущего уходят корнями в глубокое прошлое – во времена Наполеоновских войн и походов Александра Македонского, из которых он черпал вдохновение. Как я уже упоминал выше, Танака разделяет истинно филосовское спокойствие насчёт вольной интерпретации своих романов. Он никогда не бился в кровь с разработчиками игр, отстаивая собственную позицию, а, напротив, предоставил им полную творческую свободу. То, что гемдизайнеры и сценаристы добавляют возможность для фанатов менять ключевые сюжетные повороты, его лишь радует. Писатель признаётся, что и сам постоянно поступает так же: читая исторические труды, он размышляет в духе «а что было бы, если бы…» и мысленно конструирует иные исходы реальных событий.

Однако в плане каноничности оригинальной истории Танака оставался непреклонен. Каждый раз после очередного эпохально-трагического события в книгах, редакция оказывалась завалена гневными письмами читателей. Поклонники того или иного персонажа умоляли переписать сюжет, но автор каждый раз проявлял твёрдость характера. Он заявлял, что это логичное развитие истории, где, как и в реальной жизни, люди порой гибнут безвозвратно.

В интервью писатель немного рассказывает и о своих хобби. Его любимое занятие – завернуться в тёплое одеяло и читать исторические очерки или мемуары политиков. Именно из-под пера такого скромного и рассудительного человека появилось на свет эпохальное произведение, ставшее эталоном японской космической оперы.

«Легенда о героях Галактики» способна как очаровать, так и оттолкнуть. Для кого-то минусом станет избыток пафоса, для другого – устаревшая графика, а третьему не понравится тактика космических боёв. Если вы не из их числа, можете смело наслаждаться прекрасным сериалом под замечательное музыкальное сопровождение, основанное на шедеврах европейской классической музыки.

Ну вот и всё, спасибо что дочитали статью. Надеюсь, вам было интересно. Сериал оставил меня под сильным впечатлением, если вы его не смотрели, уповаю на то, что я вас заинтересовал. Если дадите ему шанс, он вряд ли оставит вас равнодушным.

P.S. Отредактировано и расширено в 2026 году.

#long #anime #аниме #legendofthegalacticheroes