Топ-10 лучших аниме 2023 г.

Скоро завершение очередного года, и это отличный повод для подведения некоторых итогов. И нет ничего лучше, чем поделиться своими положительными впечатлениями от просмотренных новинок за этот период. Возможно, люди, ценящие своё время, осторожно выбирают аниме. Этот перечень поможет найти наиболее интересные проекты для ознакомления.

Полагаю, стоит напомнить, что данный список — личное мнение автора, которое, как ни странно, может не совпадать с вашим. Не стоит обижаться, если собственные фавориты не попали сюда. Вы можете поделиться ими в секции обсуждения. Стоит ещё уточнить, что попавшие сюда работы не являются поголовно «шедеврами 11/10». Здесь собрано то, что порадовало больше других, а также заставляет меня смотреть аниме дальше.

Все тайтлы указаны в алфавитном порядке, а не по убыванию/возрастанию качества.

Открывает список ONA из 4-х 20-минутных эпизодов про спортивные превозмогания девушек-пони. Короткое, но невероятно яркое и запоминающееся аниме.

Пожалуй, за пределами Японии данная серия не имеет широкого распространения. Однако у на родине это настоящий феномен. Данная франшиза убедительно себя показывает на игровом рынке, получая высочайшую прибыль, и обладает рядом успешных ответвлений, среди которых аниме и манга. История о реинкарнации существовавших в реальности скаковых лошадей нашла широкий отклик у аудитории.

По моему мнению, из всех аниме-проектов по вселенной игры это самый выдающийся. Разумеется, и остальные сезоны представляли отличный взгляд на превозмогания милых зверодевушек в мире спорта, однако здесь был достигнут пик. Сюжет равно распределил акценты между тремя ведущими персонажами, демонстрируя разные мотивации: кем-то движет стремление радовать окружающих, кого-то мучает вина прошлого, а кто-то хочет побеждать, потому что это весело.

Это аниме интересно тем, что им занималась собственная студия разработчика Cygames под названием CygamesPictures. За их плечами не так много проектов, в числе которых другие адаптации игр компании, но здесь они выложились на полную. Визуал великолепен, коллектив прибегал к минимуму использования 3D-технологий, вручную вырисовывая каждое движение бегущих девушек-пони, равно как и эмоции на крупных планах.

Как мне кажется, ONA сыграла злую шутку с 3-м сезоном, вышедшем после, так как он выглядит довольно блекло на фоне короткометражной серии. Там и заимствование элементов повествования, и более широкое использование 3D технологий. Кроме того, формат и подача сюжета позволяет смотреть серии без ознакомления с остальными сезонами, что идёт на пользу новичкам.

Очень достойный спокон с прекрасной картинкой и звуком, который отлично контрастирует на образах милых девушек с лошадиными ушками и хвостами, заставляя их переживать личностные драмы в поисках стремления к победе. Теперь ждём полнометражный фильм от Cygames Pictures в мае 2024 г.

Самое милое и спокойное произведение этого года достойно места среди лучших произведений уходящего 2023 г.

История о том, как провинциальная девушка Ивакура Мицуми поступила в старшую школу в Токио, дабы познать жизнь в большом годовое и завести себе друзей. Никакие сложности её не остановят, а огни большого города не ослепят её жизнерадостный кругозор. Конечно, задумку сложно назвать оригинальной, однако в подобных сюжетах самое важное это исполнение. С ним здесь автор задумки Такамацу Мисаки смогла справиться.

Тайтлы подобного рода часто спотыкаются на чрезмерно поверхностном повествовании и превращении протагонистов в идеализированных Мэри Сью или несправедливо угнетённых. Однако упор на большое количество проработанных второстепенных персонажей, формирование сеттинга, акцентирование подростковых проблем помогают создать симпатичную для восприятия атмосферу. Сама Мицуми не выставлена гением-выскочкой из деревни, а обладает наивным, но добрым характером. Остальные герои не менее выразительны, обладая уникальными образами. В сериале также нет раздражающих персонажей, что радует.

Студия P.A. Works, ответственная за проект, также достойна похвалы за обращение с первоисточником. Команде удалось перенести кадры из манги и сохранить их шарм, в том числе и хорошо адаптировать различные комичные сцены. Анимация выполнена качественно, и визуал не выглядит статичным. Очень запоминающимся вышел опенинг, который хотелось пересматривать с выходом каждой новой серии. Всё это говорит о высоком уровне производства.

Уютная атмосфера и симпатичные герои не оставят зрителя равнодушным, зарядив его должной порцией хорошего настроения, а качественная адаптация материала оставляет исключительно положительные впечатления.

Захватывающая история с двумя разными сюжетными линиями, которая заслуженно получила признание в весеннем сезоне и сейчас борется за лучшие награды.

Зритель наблюдает за приключениями Кируко и Мару по постапокалиптической Японии, наполненной загадочными монстрами. Они ищут некий «рай», но не тот, который активируется чернокожим священником у мыса Канаверал. У каждого свои причины попасть в это загадочное место, а путь предстоит неблизкий и не без сложностей, ведь каждое место таит в себе опасности. Причём не только в виде монстров, но и людей.

Перед нами японская интерпретация роуд- и бадди-муви. В этих жанрах важны путешествие из точки А в Б и химия между двумя протагонистами. С обоими задачами аниме справляется прекрасно: сеттинг погибшего мира затягивает, а отношения между героями выглядят живыми и динамичными. Особую пикантность их дружбы добавляет главная особенность Кируко: в женское тело помещён мужской разум.

Очень интересно исполнена вторая сюжетная линия в футуристично научно-исследовательском центре, цели которого неясны. Развиваются события в эпизодах параллельно, однако авторы намеренно оставляют многие вопросы неотвеченными, соблюдая интригу. Второстепенные истории не чувствуется каким-то филлером, так проливают взгляд на окружающий сеттинг.

Конечно же, значительная доля заслуги в успешной аниме-адаптация лежит на плечах Production I.G. Проект по праву можно считать одним из наиболее удачно реализованных. На это указывает не только качественная анимация и звук, но и весьма запоминающиеся опенинг и эндинг. Студия вложилась в них не меньше, чем в основной визуал.

Всё вышеперечисленное однозначно определяет «Иллюзию рая» как один из лучших проектов этого года, а возможно и десятилетия.

Можно по-разному относиться к так называемому жанру «боевых сёнэнов», однако «Магическая битва» явно выбивается из привычного понимания историй подобного рода.

Долгожданный сиквел о приключениях Итадори Юдзи в мире магов и борьбы с опасными сверхъестественными существами стал одним из наиболее популярных, если не самым, проектом года. При этом сюжет затронул не только дальнейшие события, но и предоставил предысторию о Годзё Сатору и Гэто Сугуру, проливая свет на их взаимоотношения и завязку дальнейшего противостояния.

Помимо истории прошлых лет, аниме преимущественно посвящено очень драматичной арке в Сибуе, которую справедливо можно охарактеризовать, как пик произведения. Конечно, по большей части зритель наблюдает за сражениями, но поставлены они весьма напряжённо и порой с непредсказуемым исходом. Большое количество весьма интересных персонажей позволяет следить за ситуацией с разных сторон и сопереживать не только протагонисту и его свите.

Аниме, равно как и манга, представляют свежий взгляд на «боевой сёнэн», отходя от привычных троп. Например, главный герой не одерживает победы вопреки всему и благодаря красноречию, а основные персонажи не защищены сюжетной бронёй, из-за чего даже любимчики публики могут проиграть сражение и значительно пострадать. Акутами Гэги по праву можно назвать мангакой нового поколения наравне с Фудзимото Тацуки, которые принесли новый взгляд на привычные для нас вещи в жанре.

Уровень производства от студии MAPPA, старшей одной из ведущих в индустрии, дополняет положительные впечатления от увиденного. Красивый визуал, запоминающийся саундтрек, работа со звуком, развитие и дополнение сцен сражений достойны похвалы. В аниме приняли участие многие известные сэию, внёсшие свою лепту в игру своих персонажей. С другой стороны, нельзя не упомянуть весьма недобросовестную практику MAPPA эксплуатации человеческого труда, которая в очередной раз всплыла за время вещания тайтла.

В конечном итоге зрителю достался весьма сильный проект, достойный просмотра аудиторией разного калибра. Об успехе может говорить огромное количество мемов, которые сопровождали выход каждой новой серий.

Что получается, когда таинственный детектив пересекается с уморительный комедией? Выходит незабываемый аттракцион эмоций, от которого невозможно оторваться.

История про двух братьев-близнецов, которые выдают себя за одного человека. Их цель — попасть в приёмную семью в закрытом жилом районе, чтобы выяснить, кто убил родную мать. Расследование жизни окружения стало основой сюжета, и нам представляют необычный взгляд на членов «идеального» общества, где у каждого свои странности. При этом события не вызывают скуку и не выглядят однообразными, а детективная линия хоть не является эталонной, однако способна держать интригу.

Динамика братских отношений выполнена достойно, демонстрируя разницу восприятия мира и способностей двух сиблингов. Сотрудничество обставлено довольно занимательно, равно как и вполне обоснованные возникающие конфликты между ними. Не менее интересны остальные персонажи, наделённые особенными чертами, взаимодействие с которыми приносит свежесть в повествование. Отдельно стоит похвалить лаконичность истории, которая уместилась в один кур, вобрав в себя все необходимые элементы и рассказав небольшой сюжет.

За сюрреалистический юмор стоит поблагодарить автора манги-первоисточника Сано Нами, которую знают по её другому известному произведению «Я — Сакамото, а что?». Она любит превращать бытовые ситуации в абсурд и использовать шутки, в которых герои совершают комичные и нетипичные действия с серьёзным лицом. К превеликому сожалению, Сано скончалась 5 августа 2023 г. от рака в возрасте 36 лет.

Мангака может гордиться тем, что смогла создать не только забавную историю, но и увлекательный детектив, получивший достойную аниме-адаптацию. Нам остаётся лишь преодолеть печаль от того факта, что больше мы не сможем увидеть её новых работ.

Квинтэссенция яркого аниме-безумия, которое мы заслужили путём выведения самых откровенных желаний отаку-коммьюнити.

Это ещё один проект, весьма популярный в Японии, но не имеющий такого же влияния за пределами родины. Весьма очевидно, что это связано с довольно противоречивой для зарубежного зрителя темой смены пола персонажа. По задумке автора Нэкотофу, Ояма Махиро после эксперимента младшей сестры превращается из затворника за 20 в лоли под 13. С тех пор начинается его увлекательное путешествие в мир женских проблем и буквальной метаморфозы в обществе.

Из-за чувствительной темы многие зрители упустили любопытные посылы, закладываемые тайтлом. Проблема NEET-хикикомори в Японии весьма остра и часто находила свой отклик в произведениях. Здесь представлен весьма радикальный взгляд на преодоление данного недуга, ибо протагонисту выпал второй шанс изменить свою жизнь и выбраться из 4-х стенной домашней тюрьмы, но с одним нюансом. Весьма иронично, что типичный отаку превращается в популярный объект своего вожделения, а потом поддерживает его образ. Не менее интересно видеть, как он начинает познавать женский быт и его сложности.

В каком-то смысле автор очень хорошо завуалировал историю преображения в виде популярного направления повседневного жанра, именуемого в западной среде «милые девочки занимаются милыми делами» (Cute girls doing cute things aka CGDCT). Прекрасная ситуационная комедия, отличные персонажи и динамичное повествование дополняют происходящее.

Отдельно стоит упомянуть про уровень производства. Лично для меня в уходящем году это образцовый показатель великолепной работы студии. «Мой братик теперь не братик!» лишь второй проект Studio Bind, известной аудитории благодаря адаптации «Реинкарнации безработного». Невооружённым взглядом заметен невероятный энтузиазм коллектива и заинтересованность в успехе проекта. Плавная и красочная анимация, запоминающиеся опенинг и эндинг, яркая игра сэию, мелодичный саундтрек формируют несравненное впечатление. И если вам чужд жанр произведения, то его техническая и звуковая сторона оставит положительные впечатления.

У меня нет никакого другого выбора, кроме как признать «Мой братик теперь не братик!» одним из наиболее выдающихся аниме 2023 г.

Довольно неожиданно было увидеть в данном оригинальном проекте от P.A. Works весьма хорошую историю про семью убийц.

Курусу Кадзуки и Сюва Рэи — закадычные друзья-киллеры, однако после одного из заданий им приходиться начинать ухаживать за осиротевшей 4-летней девочкой. Сложность заключается в том, что помимо отсутствия какого-либо опыта в этом, они являются убийцами её отца. Сюжет повествуют об их совместном быте и влиянии друг на друга.

Конечно, здесь сложно избежать сравнений с «Семьёй шпиона» (Spy x Family), под явным впечатлением от которого создавался этот проект. Однако позволю себе сказать, что это аниме сильнее. Ситуации, вокруг которых развиваются действия, здесь более жизненные и органичные. Здесь лучше передана разница в воспитании ребёнка через два противоположных образа. Однако самое главное, что здесь есть адекватные предпосылки к формированию персонажей и семейного союза.

Но не будем уходить в сравнения, ведь даже сам по себе продукт радует больше обычного. Несмотря на тривиальную завязку, дальнейшие события захватывают. Особенно любопытно наблюдать за тем, как они пытаются делать из себя родителей. Есть неплохой экшен, хороший юмор и симпатичные персонажи. Дуэт героев отлично дополняет друг друга, что делает аниме настоящим бадди-муви. Ближе к концу появляются драматичные элементы, а расставленные ружья играют свою роль в истории.

P.A. Works смогли уместить завершённую историю в 12 серий. Хотя сложно назвать производство аниме выдающимся, однако оно отличается стабильной и приятной картинкой. Поэтому просмотр не вызывает неприятия, а также сопровождается хорошо подобранными сэию.

«Папаши-дружбаны» смогли помочь обеспечить приятный старт для года и стать одним из самых запоминающихся проектов года. Ещё они смогли доказать, что комедийный боевик про семью вполне может быть реализован при правильном подходе.

Сотрудничество Madhouse и Урасавы Наоки уже переросло в традицию выпускать впечатляющие истории. Ранее зритель мог насладиться этим тандемом, посмотрев «Мастера Китона» и «Монстра». Настала очередь другого культового проекта: «Плутон».

Сюжет привычный для его произведений: увлекательный детектив с интересными подтекстами. В центре повествования стало расследование загадочных убийств роботов и людей, порученное сыщику Европола Гезихту. Автор вновь вводит в историю большое количество различных персонажей, которые пересекаются между собой, распутывая клубок таинственных событий.

Мир роботов, в котором они живут наравне с людьми, удивителен и проработан. Урасава не представляет будущее мрачным или антиутопическим, напротив, он видит его позитивным, где во главе стоит гармония, которую пытаются пошатнуть. Интересно вновь видеть авторскую симпатию японского мангаки к европейской тематике, которую можно увидеть в других работах.

Madhouse также снова проделали отличную работу. Помимо общего уровня производства, хочется похвалить решение делать серии часовыми. Данное решение позволило адаптировать каждый том манги целиком, из-за чего любая серия представляет завершение определённого этапа истории. Особое внимание «Плутон» привлекает тем, что в нём задействован культовый персонаж Атом из «Могучего Атома» легендарного «бога манги» Тэдзуки Осаму. Таким образом перед нами происходит кроссовер двух авторов.

Отсутствие «Плутона» в списке лучших проектов уходящего года было бы сродни преступлению. Очередная аниме-адаптация манги Урасавы пополняет список выдающихся работ своего времени.

Наверное, это один самых многострадальных проектов 2023 г., наравне с «Ниер: Автомата — Версия 1.1а» (NieR: Automata Ver 1.1a, A-1 Pictures, зима) и «Кубо не признаёт меня мобом» (Kubo-san wa Mob wo Yurusanai, Pine Jam, зима). Однако если последние смогли ранее завершить так или иначе своё вещание, «Предсмертный список зомби» до восемь недавних пор находился в производственном чистилище, но смог выбраться из него.

Приключенческая комедия о свалившемся зомби-апокалипсисе на сотрудника «чёрной компании». Благодаря этому событию он наконец находит свою свободу и начинает делать всё, о чём только мечтал. Помогают ему в этом встреченные выжившие, имеющие свои причины выжить в условиях полного хаоса.

Прежде всего в глаза бросается оригинальное решение студии в плане выбора цветов. Дело в том, что кровь зомби выполнена не в однородных красных тонов, а в виде различных кислотных красок, что дополняло причудливую атмосферу. Путешествие героев также сопровождается различными традиционными клише произведений о зомби, смешиваясь с привычными манга-тропами. Обыгрывается это довольно задорно, дополняя комедию и следуя свойственным нарративам японского комикса.

Возможно, если бы последние 3 серии так и не вышли, я бы всё равно его добавил в этот список. Ведь даже уже имеющихся 9 серий было достаточно, чтобы оставить положительные эмоции и оказаться сильнее остальных проектов, вышедших в 2023 г. Однако аниме получило счастливый финал.

Но студии стоит быть осторожнее, оценивая свои возможности и прибегая к аутсорсингу. Неприятные тенденции развиваются нынче с переносами.

Кому-то может показаться неожиданностью увидеть здесь этот тайтл, но, полагаю, это произойдёт ввиду его игнорирования или неосведомлённости о существовании этого аниме. Это хороший представитель жанра повседневности.

Аниме повествует об эльфе по имени Эльда, попавшей в Японию из другого мира ещё в XVI в. Ей 621 год, и за свой срок она успела стать божеством местного святилищ. Ещё вдобавок затворником и отаку. Присматривать за ней обязана мико (служительница храма) Коганэи Които, которая не разделяет подобный образ жизни и стремится к ответственному образу зрелой женщины в свои 16 лет. На их контрасте и взаимодействии построена большая часть сюжета.

Чем же хорош «Эльф-отаку»? Помимо хорошей комедии и любопытных персонажей, хотелось бы отметить интересный исторический и культурный экскурс. Благодаря многовековому опыту, Эльда выступает в роли путеводителя, видавшей события минувших лет собственными глазами, объясняя различные тонкости и традиции. Вниманию зрителя представлена не просто очередная милая повседневность, но и довольно познавательная программа по истории и культуре Японии.

Производство коллектива студии сложно назвать выдающимся. Тем не менее восхищение вызвали костюмы героев. Несмотря на, возможно, не самый выразительный визуал, одежда здесь хорошо детализирована и подобрана под каждую личность. Начиная с одержимой модой Които, завершая традиционными нарядами служителей храмов. Признаюсь честно, после этого тайтла я стал восхищаться нарядами мико.

Правильно сделанное повседневное произведение не оставит равнодушным ценителей спокойных тайтлов. «Эльф-отаку» как раз и относится в таким, отчего настоятельно рекомендую с ним ознакомиться.

Много шума наделала адаптация от Madhouse, став, пожалуй, самым обсуждаемым тайтлом этого года. И хотя не очень справедливо ставить в число лучших аниме года проект, который ещё лишь на половине своего вещания, ведь всякое может произойти дальше. Однако имеющихся серий вполне достаточно, чтобы доказать превосходство «Фрирен» над остальными сериалами. Поэтому мною было принято компромиссное решение уделить тайтлу «почётное упоминание».

В центре повествования Фрирен, 1000-летняя эльфийка, у которой, в общем-то, кроме изучения магии нет цели, есть только путь. Со своей командой героев она одолела Короля демонов. Однако после всех приключений она пошла дальше своей дорогой. Лишь смерть одного из бывших товарищей спустя десятилетия заставляет её отправиться в новое путешествие.

Данное фэнтези отличается своей нетипичностью, если сравнивать с другими представителями жанра. Если обычно сюжеты в подобных историях развиваются вокруг спасения мира от какого-то всемогущего зла, то здесь показаны события уже после. Более того в центре сюжета находятся не противостояние добра со злом и создание межвидового гарема, а демонстрация и развитие мировосприятия Фрирен.

Однако история не зациклена на ней. Помимо непостоянства времени, можно встретить тему размышления о сожалении над прошлыми поступками и как люди переодевают эту горечь. Показано это через уместные воспоминания главных героев и встречных. Благодаря этому Фрирен сама начинает понимать лучше свои чувства.

Madhouse тоже достойна похвалы за общий уровень производства. Подбор сэию, визуал, саундтрек, всё на высшем уровне. Помимо прочего, они дополняли и развивали некоторые сцены. Определённые фрагменты уже стали мемами, в чём есть заслуга режиссёра Саито Кэитиро, ставшего, пожалуй, одним из ведущих режиссёров в индустрии на текущий момент после успеха «Одинокого рокера».

Можно бесконечно долго обсуждать преимущества и особенности «Фрирен», но, полагаю, вы уже и так в курсе этих фактов. Если же нет — предлагаю самолично просмотреть аниме и сделать соответствующие выводы. Прекрасный проект, завершивший 2023 г., и сулящий многообещающее продолжение в 2024 г.

Таковы мои личные итоги года. Конечно, хотелось бы ещё упомянуть несколько достойных работ, но я внёс сюда именно те, что смогли оставить после себя наиболее яркие впечатления даже при перепросмотре. Если вы согласны со списком или здесь представлены ваши фавориты, то я рад. Если чего-то не хватает, то можете дополнить это в секции комментариев. Ну, а если не согласны… Вы знаете, что делать.

Далее напрашивается другой топ: главные разочарования 2023 г. Наверное, он будет уже в следующем году, ибо есть необходимость выполнить несколько других печатных проектов. В своём Telegram-канале позже я уже непосредственно выделю 3 лучших аниме-проекта.

Всех с наступающим 2024 г.! Желаю смотреть и читать только хорошие произведения!

#аниме #мнение #топ #топ10 #2023 #подборка