В 17 лет уже в аниме-индустрии || Интервью с юным аниматором IKIO
На момент интервью IKIO было 17 лет и он уже работал в аниме индустрии! Мы взяли у него интервью в июле 2025 года.
• Что именно сподвигло начать работать с анимациями? Как все именно началось и где Вы брали полезные знания?
Я начал заниматься анимацией, делая несерьезные стори-таймы на ютуб, рисуя их пальцем на телефоне. Но через время мне захотелось делать что-то более масштабное и стараться развивать именно покадровую анимацию, вдохновляясь EVAKOI, ReyZi_Chan и Студией Феникс.
Полезные же знания, я старался брать из общего доступа в интернете, ведь являюсь самоучкой в рисовании. :∆
• Каким был первый проект и как Вас нашли?
Мой профессиональный дебют был в клипе Eve - Teenage Blue! Мне было 16 лет, и тогда, я уже целенаправленно стремился в аниме индустрию, выкладывая свои работы в Твиттер*, где мне посчастливилось быть замеченным производственным ассистентом, который связался со мной, предложив поработать над этим клипом :0
• Насколько важна скорость в работе с анимациями?
Скорость в работе с анимацией очень важна, ведь этот процесс, на самом деле, безумно долгий и кропотливый, а сроки зачастую сжатые. Так что я и сам стараюсь учиться рисовать быстрее, ведь это один из главных навыков для работы в аниме.
• Какие детали получаются анимировать сложнее всего? А какие легче?
Легче всего анимировать то, что ты уже практиковал раньше, а сложнее всего то, что ты ещё не изучал и чему придёться учиться впервые уже в процессе.
• Что обычно остаётся «за кадром» в анимационной работе, о чём зрители даже не догадываются?
Я думаю, многие не представляют, насколько производство даже одной серии аниме — это гигантский процесс, который занимает очень много времени, ведь в нём участвует просто невероятное количество людей. Даже один кадр в аниме проходит десятки этапов, начиная от раскадровки и продолжая черновой и ключевой анимацией, проверкой нескольких отдельных режиссёров, второй ключевой анимации, доуги, покраса, обработки и так далее..
• Есть ли особые приёмы, которые применяются аниматорами?
Да, таких приёмов очень много и самые базовые из них — «12 принципов анимации». Это буквально то, что использует каждый аниматор! Также есть и специальные приёмы, придуманные легендарными аниматорами, которые часто используются и по сей день. Такие, как: удар Обари, Цирк Итано, кубы Ютапон и тд.
• Есть ли у вас «анимационные кумиры»? Кто вдохновил вас стать аниматором?
Конечно, моим «анимационным кумиром» можно назвать EVAKOI, ведь именно из его интервью, я когда-то вообще узнал о том, что это возможно и именно тогда загорелся этим. Сейчас мы с ним хорошие друзья и по сей день он вдохновляет меня. Часто направляет и помогает мне с работой в аниме-индустрии!
• Как вы тренируете наблюдательность? Например, как изучаете движения, чтобы они выглядели естественно?
Стараюсь обращать внимание и анализировать как движения в реальной жизни, так и движения в анимации разных других аниматоров. Например, при помощи сайта Sakugabooru, где можно просмотреть много разных анимаций покадрово, что очень полезно.
• Какие методы Вы используете, чтобы развивать усидчивость и терпение при работе?
Думаю всегда следует помнить, что нужно давать себе отдыхать, а также, что не все получается с первого раза и даже неудачные попытки — это ценный опыт на пути к тому, чтобы становиться лучше!
• Расскажите о своих будущих планах. Чего Вы мечтаете добиться?
Сейчас я продолжаю активно работать в очень многих аниме, большая часть из которых пока что не вышли в эфир, но постепенно будут выходить! К сожалению, я не могу разглашать много информации, но могу сказать лишь то, что проекты и студии, с которыми я сотрудничаю, становятся всё круче и круче. А дальше — больше. Поэтому я буду очень благодарен каждому, кто заглянет в мой тг-канал и подпишется. Ведь ваша поддержка также очень вдохновляет и мне было бы очень приятно. :>
Огромное спасибо всем за прочтение!
Канал IKIO, наш тгк - Art Inside. Отдельная благодарность KANNA за интервью!
*Х заблокирован в России за распространение незаконной информации.