Рецензия на мангу «Отец / Oyaji».

Совершенно брутально: порой устаёшь от лощёных мордашек и призывов к бесконечной дружбе-жвачке. Хочется чего-то более сурового и без лишних слов. А потому, сколько бы не говорили, что эпоха гипермаскулиных крутых героев осталась в прошлом, эти персонажи по-прежнему остаются востребованными, несмотря на свою простоту. Они могут быть пугающими, немногословными, массивными, словно вышедшими из страниц исторического романа о варварах.

Однако это не отменяет того, что они раз за разом вдохновляют людей стремиться быть похожими на них: сильными, стойкими и обладающими несгибаемой волей. Но, что удивительно, это далеко не всё чему они могут нас научить.

Когда впервые начал читать мангу «Отец» от Мориямы Цуру, я ожидал обычный сэйнэн про борьбу с якудзой, со множеством драк и крепких словечек (и без этого не обошлось). По первому впечатлению главный герой, Кумада, кажется ровно таким, как я описал выше, – стереотипным громилой, живущим по собственным правилам и решающим проблемы ударом в челюсть. Я бы никогда не подумал, что подобная история содержит в себе столь драматичные и трогательные сцены, ведь за внешней грубостью скрывается нечто более важное: ответственность, любовь к семье и готовность жертвовать собой ради неё.

Если говорить честно, то «Отца» можно назвать мангой под настроение. Что я имею ввиду? В своей основе это простая, местами наивная история о человеке, что пытается поступать правильно, наверстывая упущенное. Не стоит ждать здесь глубокого философского трактата. Вы либо прочитаете эту мангу, просто приятно проведя время, либо она заденет струны вашей души и останется в памяти, как было со мной. А под конец, быть может, заставит тихо пустить ту самую «скупую мужскую слезу» под мелодию жизни Кумады. Да и не обязательно «мужскую».

Внимание! В данной рецензии будет присутствовать определённое количество спойлеров, а также жестокие сцены. Если вас интересует, краткий ответ стоит ли читать эту мангу, то ответ — да.

Всё начинается с того, что член якудзы врывается в дом одной семьи в поисках молодой девушки. Мать и брат оказываются бессильны перед ним и вынуждены молча наблюдать, как он утаскивает её за волосы. Внезапно появляется мужчина, больше похожий на медведя. Одним ударом кулака он сбивает незваного гостя с ног и входит в гостиную. Шокированные произошедшим дети могут лишь спрашивать, кто этот человек. В ответ мать говорит: «Это ваш отец».

За 15 лет до текущих событий семья Кумады жила в бедном районе Осаки, пока ростовщики не попытались выжить их из дома. Глава семейства быстро спровадил их, но в отместку те подожгли дом. Без тени страха отец бросился в пламя, спасая детей. Невзирая на ужасные ожоги, он отказался от медицинской помощи и отправился мстить.

С лопатой наперевес Кумада в одиночку перебил всех причастных к поджогу, и именно это стало причиной его ареста с последующим заключением. Теперь ему предстоит столкнуться с недоверием собственных детей, которые знают об отце лишь то, что он их бросил. Однако Кумада полон решимости всё исправить.

В оригинале манга называется «Оядзи» – особое слово означающие неучтивое обращение к отцу. Что-то по типу нашего «батя». Но помимо этого в японской культуре это также означает идеал сильного мужчины достигнувшего возраста, чтобы быть отцом или дедушкой, полного жизненного опыта. «Оядзи» часто ассоциируется с тяжелой работой, лидерством и опорой семьи, переносящим трудности и боль.

Думаю, каждый видел подобные сюжеты, когда в жизни одной неблагополучной семьи или разрозненной группы людей появляется фактор, сплачивающий их. Так и здесь, отец появляется именно тогда, когда в нём больше всего нуждаются, словно Онидзука, разбивающий вдребезги невидимые стены, мешавшие всем найти общий язык.

Формально это история об «одном человеке и одной ночи». Почти всё действие разворачивается за короткий срок – в момент, когда батя возвращается домой после пятнадцати лет отсутствия. Из-за немногословности главного героя логичным решением становится чередование сцен настоящего с флэшбеками.

С каждым новым событием Кумада вспоминает прошлое, которое постепенно объясняет, кем он был, почему исчез и что с ним произошло, складываясь в цельный портрет. История довольно линейная, без сложных поворотов, но, откровенно говоря, они здесь и не нужны.

В первых главах жестокости довольно много. При чем настолько, что для персонажей она воспринимается почти как повседневность. Однако по мере развития истории акценты смещаются.

Насилие отходит на второй план, уступая место эмоциональным сценам, разговорам, редким, но важным проявлениям чувств со стороны отца. Это создаёт ощущение изменений не только в герое, но и в самой манере повествования. Оно становится тише и глубже.

Дополнительно это подчёркивается тем, как Кумада относится к своим детям. Сейчас они почти взрослые, но для него всё ещё остаются теми самыми, какими были, когда он уходил из дома.

Пока читал «Отца» то и дело появлялись разные мысли, которыми я хотел бы поделится. «Отец» очень сильно напоминает сёнэн (манга для аудитории 12-18 лет), хотя является сэйнэном (от 18 лет). Не в том плане, что он про превозмогание и неожиданно появившееся сверхсилы, а про ключевую идею, лежащую в основе всего жанра: «Не отступать и становиться сильнее ради того, что тебе дорого». Кумада в этом смысле близок к читателю. Когда-то он был таким же щуплым и беспомощным парнем, как и многие из нас, но не стал ждать беды, а выбрал путь силы, чтобы больше не терять близких.

Именно поэтому манга не про физическое превосходство, а про внутренний стержень. Про тот самый боевой дух, который учит не прятаться за оправданиями и не робеть. Ведь

В последнее время всё чаше встречаю мнение, что читать работы до 2000 года не имеет смысла, ведь сейчас у нас «Ренессанс манги». Так и не понял, о каком «Ренессансе» они говорят, но на счёт первого пункта я категорически не согласен. Признанная классика и попросту настоящие шедевры индустрии были написаны (или начались писать) до этой отметки («Берсерк», «Клинок бессмертного», «Gunnm/Боевой ангел Алита»). А такие работы как «Кулак Северной звезды» и вовсе задали целое направление на популяризацию мужественных персонажей. Многим это может не понравиться, но на самом деле это создает прекрасный контраст между тем, как люди выглядят и какими они являются на самом деле.

Спрос на «старую» мангу ещё обусловлен тем, что в глобальном плане манга индустрия – конвейер. Интересных работ однозначно в достатке (что радует), но плохого/проходного несравненно больше, даже в сравнении с прошлыми десятилетиями. Например, большинство начинающих мангак склонны придумывать оригинальные идеи на различные темы, закручивают сюжет, делают нетипичные характеры персонажей, миры и т. д., но им не хватает опыта для реализации таких работ, и это приводит к их закрытию, потому что они не могут создать тот ажиотаж, который вызвала первая глава.

Конечно, есть и другая крайность, когда не используют оригинальные идеи, а применяют простые архетипы, но при этом достигают больших успехов.

Так почему я вообще затронул это сравнение?

Потому что «Отец» парадоксально сочетает в себе как простоту, так оригинальность. Я не случайно выбрал мангу, которая вышла как раз на рубеже между двумя временными периодами. У каждой истории должны быть минимум два «крючка», которые поймают читателя, как карпа и не отпустят до конца. В случае этой манге, первый – «простота». Весь этот пафос, который нас встречает и дающий эмоциональную разрядку от его созерцания. А второй – «оригинальность». Разрушение ожиданий, с небольшой деконструкцией образа «крутого мужика» и подводкой к непреходящим ценностям.

А почему бы и нет? То, что девушки не могут читать «мангу для парней», – такой же стереотип, как и утверждение, что «настоящие мужики не плачут» (Кенширо и Гатс плакали, значит, и остальным можно). Безусловно, манга может отпугнуть сочащейся со всех щелей брутальностью и обнажёнкой (на цензуру не рассчитывайте), однако центральная тема актуальна для каждого, независимо от пола или возраста. Есть ощущение, что эта манга особенно подойдёт людям, которые сами стали родителями, ведь Оядзи по своей сути – собирательный образ любого любящего родителя.

Однако, если вы однозначно уверены, что эта история не для вас, у автора есть ещё одна короткая манга на семь глав под названием «Мать», которая раскрывает тему тяжёлого жребия родителя не хуже, оставаясь при этом более приземлённой. А если вам нужно сочетание родительской любви и сильной главной героини, то идеально подойдёт манга «Сара: Легенда о матери».

Рисовка в таких историях – причина, по которой я периодически читаю мангу в «ретро-стилистике». Со временем каждый из нас начинает уставать от всего привычного и из банального любопытства ищет «новое», даже если это «новое» – хорошо забытое старое. Есть определённая доля удовольствия в том, чтобы сравнивать разные подходы, подмечая сходства и отличия. Читая «Отца», то и дело цепляешься взглядом за плотную ручную рисовку, активную работу с тушью, как правило, высокую детализацию фонов и одежды.

Плотная чёрная заливка и резкая штриховка создают глубокие тени, передавая ощущение «грязи». Линии неровные, иногда даже грубые. Дизайн персонажей подчёркнуто антигламурный. Лица реалистичные, что особенно заметно в крупных планах: кожа персонажей исписана морщинами, а мимика вкупе со взглядом чётко передаёт эмоции. Пропорции тяжёлые, тела массивные, позы иногда выглядят неуклюжими, но при этом всё это очень точно передаёт атмосферу.

Сцены сражений нарисованы без приукрашивания. Автор не стремится впечатлить динамикой или зрелищностью, поэтому драки кажутся почти будничными, а удары – болезненными и хорошо передающими вложенную силу. На их фоне особенно выделяются тихие семейные сцены. Рисунок здесь становится менее агрессивным, мягче и светлее, и после обилия жестокости эти мгновения ощущаются особенно значимыми.

Вероятно, для многих рисовка станет главным камнем преткновения, но я бы советовал ознакомиться с мангой даже в том случае, если поначалу она кажется вам отталкивающей.

Место действие – Японии, город Осака, примерно в 2000 году, но история затрагивает и другие временные отрезки через флэшбеки.

Осака – типичный крупный торговый город, но в манге она предстает не как место с оживленными улицами и яркой жизнью, а скорее, как гадюшник, где человек сталкивается с суровыми законами улицы. Ростовщики, преступные кланы. Это позволяет зрителю понять, почему Кумада выбирает силу как основной аргумент. Всё вокруг требует быть жёстким, и герою приходится отвечать кулаками там, где слова бессильны. При этом сам Кумада нигде не чувствует себя своим, просто плывя по течению доживая свой век.

Думаю, автор сознательно сделал окружение столь неприглядным, чтобы усилить контраст между внешней жестокостью и домашним уютом в семье Кумады. Дом, семья, скромные бытовые моменты становятся островком спокойствия, где герой может проявить человечность. В этом и кроется одна из ключевых мыслей: окружение формирует обстоятельства, но не пишет нашу историю. Несмотря на тяжёлое детство и одиночество, Кумада не разучился поступать, по совести. Мир закалил его волю и сделал сильным, но вместе с тем научил ценить хрупкое семейное счастье.

Такеши Кумада, тот самый Оядзи. Уж больно сильно он мне напоминает Марва из «Город грехов». Огромный, словно высеченный из скалы, весь в шрамах, с тяжёлым взглядом и телом, которое создано для драки. Он много работает, пьёт саке как воду, мало говорит и выглядит так, будто сам мир его раздражает. И да, автор осознанно играет с этим стереотипом, иногда доводя до абсурда. Можно ли назвать его хорошим отцом? Скорее, нет, чем да. Всё-таки слишком многое он пропустил.

Мне понравилось, что Кумаду не пытаются оправдывать. В какой-то момент он сам скажет, что не считает себя сильным. «Сильный сдержал бы гнев». Он осознаёт, что хоть и защищал семью, но его отсутствие оставило неизгладимый след, который никуда не исчезнет. Уж тем более не исчезнет от его кратковременного возвращения. То, что с ним произошло, – следствие собственных ошибок и проступков. Таким образом, история не столько о возвращении отца, сколько об искуплении. Сказать всё, что не успел, сделать всё, что необходимо сделать.

Оядзи – трагический персонаж. Он боролся от начала и до конца, но благодаря этим трудностям, как в детстве, так и во взрослой жизни, преподал нам несколько ценных уроков. Персонаж, внушающий уважение и страх в разной степени, но под своей броней скрывающий любовь и заботу.

Основное ядро персонажей представлено семьёй Кумады: женой Таэко, сыном Ёсуке и дочерью Кумико. Их нельзя назвать проработанными персонажами, однако именно через них раскрывается характер Кумады и становится понятно, почему для него так важно восстановить связь с близкими даже после пятнадцати лет отсутствия. Словно тени, которые делает свет еще ярче. Проводя с ними время, он вновь погружается в прошлые дни и вместе с тем вскрывает таившиеся внутри эмоции.

После решения всех вопросов он тихо ушел из жизни, оставив после себя более крепкую и любящую семью, навсегда сохранив образ великого отца. И причина такого решения предельно ясна, расставание было бы слишком непосильным бременем для каждого.

Помимо главного героя, мне очень понравилась его жена, Таэко, которая сделала историю еще более трогательной и душераздирающей. Несмотря на годы, прожитые в роли матери-одиночки, она радуется возвращению мужа, прекрасно понимая причины его отсутствия. Она не расспрашивает и не давит – просто ждёт, когда он сам всё расскажет, ведь понимает его лучше, чем кто-либо ещё. Обстоятельства их встречи сложно назвать романтичными, но она вспоминает её с теплом и благодарна за то счастье, которое он ей подарил.

Ёсукэ постоянно испытывает страх и неуверенность. Он пытается казаться сильным, но по-настоящему таким остаётся лишь на словах. Ему тяжело соответствовать идеалам мужественности, продиктованным отцом, однако в глубине души он понимает, что всегда нуждался в отцовской фигуре. Его нынешняя слабость напоминает Кумаде самого себя в молодости. Долг отца обязывает наставить сына, показав, каким он может стать и что настоящий источник силы кроется не в кулаках, а в характере.

Поначалу Кумико кажется дерзкой и грубой. Её поведение и сомнительные связи подчёркивают последствия долгого отсутствия отца. Она воспринимает его возвращение в штыки, однако мало-помалу смягчается, во многом благодаря влиянию матери. Отношения Кумико с её парнем Тетсу становятся важным элементом истории. Тетсу предстаёт в отвратительном свете: он поднимает руку на Кумико, угрожает ей и игнорирует её просьбы уйти из жизни девушки. Однако, увидев настоящие чувства молодой пары, Кумада требует от Тетсу поклясться больше никогда не поднимать руку на женщин и детей, а также оставить преступный путь.

Понимаю тех, кому этот момент кажется чрезмерно наивным. Люди не меняются так просто, и для этого нужно время. Но, помня о том, как семья изменила его самого к лучшему, Кумада решается довериться выбору дочери и помочь обеспечить их будущее.

Нельзя не упомянуть и мать Кумады. Именно ей он обязан всем лучшим, что есть в нём. Ни жестокое обращение со стороны отца, ни годы, проведённые в тюрьме, не смогли заставить его забыть о её любви. Поэтому её смерть навсегда оставила глубокую рану в его душе. Он даёт волю чувствам, проклиная небеса за то, что они отняли её у него, и за то, что она не заслужила всего пережитого.

Важным эпизодом становится кремация матери и момент, когда Кумада съедает фрагмент фаланги её пальца. Как бы жутко это ни выглядело со стороны, таким образом он символически принимает в себя частицу её души, подчёркивая глубину своей привязанности.

При виде главного героя можно начать комплексовать.

А если серьёзно, в самой структуре повествования есть огрехи. Понятно, что автор хотел показать путь Кумады от отстранённого чужака к полноценному члену семьи, но порой подача этого выглядит уж слишком резкой.

Сам сюжет, как я уже говорил, простой и сфокусирован в основном на главном герое, больше напоминая притчу. Второстепенные персонажи скорее существуют как отражение внутреннего конфликта отца семейства и слишком быстро принимают его в свой круг. Наверное, именно последнее больше всего и огорчило.

Помимо этого, грубая рисовка может оттолкнуть, как и образ Кумады, который из-за своих суровых методов воспитания порой выглядит спорно, хотя манга и не делает из него однозначный моральный ориентир. У него есть как свои сильные стороны, так и недостатки, над которыми читателю предлагается задуматься.

Мы не всегда можем переписать прошлое, но можем изменить настоящее и будущее. Человек не обязан быть идеальным, и даже за годы ошибок и упущенного времени всё ещё можно попытаться взять ответственность и оставить после себя что-то светлое.

«Отец» – пример истории, которая при всей своей внешней грубости искренняя и говорит о самых важных вещах. Местами странная, чрезмерная, но очень жизненная. Возможно, кто-то увидит в ней попытку создать самого «крутого мужика на свете». Лично для меня это история о человеке, который слишком поздно понял, что смелость – это не только бесстрашно бросаться в бой, но и давать волю словам, которые до этого застревали в горле.

Приятного чтения!

Сюжет - 9

Рисовка - 9

Сеттинг - 8

Главный герой - 10

Персонажи - 7

Итоговая оценка - 9

_Если вы обнаружили ошибки в рецензии, или не согласны с чем-то из вышеизложенного мнения, то напишите об этом в комментариях. Приятного прочтения и хорошего дня!