Аниме, которым нам запомнился 2020 год

Хорошие сериалы и фильмы, которые стоит посмотреть.

2020 год был тяжёлым для любой индустрии, в том числе и для аниме. Из-за пандемии COVID-19 аниме-студии были вынуждены отправить своих сотрудников на удалённую работу. Резкие перемены привели к неизбежным задержкам, из-за чего часть запланированных весенних премьер были перенесены на лето, а то и на осень. В свою очередь некоторые осенние релизы и вовсе отложены до 2021 года.

В сети часто можно увидеть мнение, что в 2020 году вышло мало хорошего аниме. К счастью, это не совсем так. Любопытных релизов было не меньше, чем в 2019 году, а сериалов, кажется, даже больше. С другой стороны, и противоречивых вещей в этом году хватало. Рассказываем о том, что запомнилось. Как обычно — в комментариях делитесь своими фаворитами.

В марте я предложил, что у Eizouken есть все шансы стать лучшим аниме 2020 года. Теплилась надежда, что у него появятся достойные конкуренты, но этого не случилось — Eizouken действительно с чистой совестью можно назвать лучшим аниме года (в пользовательском голосовании оно заняло второе место, уступив Dorohedoro).

Этот сериал можно смотреть как отаку со стажем, так и новичкам. Он даёт нужный минимум знаний о том, как создаётся аниме: что такое раскадровки, промежуточная анимация, как делают концепты и придумывают идеи для оригинального аниме. Если зритель хорошо разбирается в истории японской анимации и посмотрел уйму культовых и просто классических работ, то он получит дополнительные впечатления от визуальных отсылок.

Главное — привыкнуть к дизайнам персонажей и относительному минимализму, потому что не смотреть Eizouken только из-за отсутствия милых девочек было бы большой глупостью. Героини могут не вызывать у зрителя симпатии (всё индивидуально), но за их творческим процессом, перепалками и характерами чертовски интересно следить.

А ещё у Eizouken в его нише просто нет конкурентов. Конечно, есть сериал Shirobako, но он больше рассказывает о продюсировании, дедлайнах, переживаниях героев и атмосфере на большой студии, чем о тонкостях. Eizouken подходит с другой стороны — никакого бизнеса, рутины и повседневных завалов. Только творчество и горящие глаза начинающих аниматоров. И именно поэтому его интересно смотреть. — Семён Костин

О том, чем же так хороша манга Dorohedoro мы подробно рассказывали в отдельном тексте. А вот в её нормальную сериальную адаптацию, кажется, мало кто верил. Первоисточник был очень жестоким, гротескным и сложным для адаптации хотя бы по части визуального дизайна мира — перенести всё без потерь было практически невозможно. А когда стало известно, что экранизация использует трёхмерную анимацию, то сериал похоронили ещё до выхода первого эпизода. Почти не было сомнений: аниме ждёт такая же участь, как и последнюю адаптацию «Берсерка».

И как же хорошо, что все ошиблись. Студия Mappa выпустила одну из самых бережных адаптацией сейнен манги за последние годы. Безумную, стильную и жутко интересную — всё как в первоисточнике. Отвратительный мир Дыры и не менее отталкивающий мир Магов идеально перенесены на экран. Характеры Никайдо, Каймана и всех антагонистов соответствует первоисточнику, а лучших актёров озвучки на их роли, кажется, сложно представить. Отдельной похвалы заслуживает шикарный саундтрек, который хочется переслушивать отдельно от сериала.

Не обошлось без шероховатостей. Детализация персонажей и окружения близка манге, но всё-таки несколько упрощена. Трёхмерной анимации порой не хватает дополнительных кадров и плавности, что, впрочем, не такая уж и большая проблема — к этому быстро привыкаешь. Градус жестокости и расчленёнки занижен, хотя вряд ли могло произойти иначе (кстати, в Blu-ray издании цензуры меньше). Ну и главная проблема — история охватывает только ранние тома первоисточника. После просмотра сериала вы либо захотите прочесть мангу, либо будете мучиться в ожидании второго сезона (который всё ещё не анонсирован).

Но даже с учётом вышеперечисленного Dorohedoro стоит посмотреть любителям сейненов и взрослого жестокого аниме в необычном сеттинге. Второго подобного сериала в этом году просто не было. — Семён Костин

Студия Trigger чередует коммерческие проекты и авторские работы, которые «спасают аниме». Скажем, за Kiznaiver (кто-то вообще помнит его?) и участие в создании Darling in the Franxx студия взялась как будто в попытке «попасть в фокус-группу» и заработать денег, а вот в Little Witch Academia и SSSS.Gridman легко почувствовать дух Квентина Тарантино — безумного киномана, который снимает фильмы, которые сам хотел бы посмотреть.

BNA стоит относить скорее ко второй категории, но это не лучшая работа студии. Ё Ёсинари возвращает многие тропы, которые до этого использовал в Little Witch Academia: неунывающая героиня и её взрослый наставник-легенда, который скрывает своё прошлое, спасают «волшебный» мир от гибели под давлением обыденной реальности. Сеттинг, сюжеты и характеры героев отличаются, но фундамент у историй очень похожий.

При этом темп у BNA быстрее, а экшена намного больше — и здесь это скорее недостаток. Сражения и погони анимированы великолепно, цвета сочные, а враги гротескные и запоминающиеся, но акценты расставлены так, что наблюдать за разрушениями и спецэффектами скучно.

Левел-апы и новые способности появляются спонтанно и как-то буднично, а ставки в боях чувствуются намного меньше, чем в эпизодах про политику и отношения персонажей. И в этой особенности я подозреваю режиссёра — дело в том, что сценаристом выступил Казуки Накасима (Kill la Kill, Tengen Toppa Gurren Lagann, Promare), изначально экшену могло уделяться большее значение.

Но даже несмотря на немного странно расставленные акценты, BNA определённо стоит посмотреть — ради стильной анимации, драйвового саундтрека, милых персонажей и простой, но искренней истории о человечности, принятии себя и жизни в обществе, которая оставляет тёплые чувства после просмотра. — Никита Богуславский

В каждом году есть свой главный сёнен. В 2019-м им оказался сериал «Клинок, рассекающий демонов», а в 2020-м… полнометражный фильм «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный поезд», который уже побил все мыслимые рекорды в японском прокате, обогнал шедевры Миядзаки и даже не думает останавливаться.

Но это для Японии, в остальном мире фильм пока не посмотреть, так что на звание главного сёнена надо искать другого кандидата — и тут в игру вступает Jujutsu Kaisen. Сразу уточним: на данный момент вышла только половина сезона, вторая стартует 14 января. Но какие-то предварительные выводы делать можно.

«Магическая битва» — в общем-то, наитипичнейший представитель жанра, как по нотам раскручивающий все основные тропы. Есть необычный сеттинг: мир, в котором сильные людские эмоции материализуются в виде монстров Проклятий.

Есть главный герой — оболтус с добрым сердцем и огромной силой. Он случайно связывает себя с могущественной злобной сущностью и становится для той сдерживающим барьером (привет, Наруто). У него есть загадочный и очень сильный наставник с пепельными волосами и повязкой на глазах (привет, Какаши-сенсей). Есть сильная и упрямая подруга, а также угрюмый молчаливый напарник (Саске и Сакура, здравствуйте). В итоге, его принимают в организацию шаманов, которые борются с Проклятиями. Ну а дальше много сражений, новые знакомства, потери и много крови. Да, тут с таким не церемонятся.

Сложно сказать, что именно выделяет Jujutsu Kaisen. Вероятно, то, насколько ровно тут всё исполнено. Персонажи не раздражают, бои выглядят динамично и круто, за сеттингом умеренно интересно следить (то, на чём споткнулась Fire Force). Да, своей супермилой Недзуко тут нет, да и до визуального пира «Клинка» сериалу далеко. Но в остальном отличное шоу. — Алексей Сигабатулин

Аниме «Акудама Драйв» привлекает к себе внимание одним только описанием: это оригинальный сериал в жанре киберпанк, создатели которого вдохновлялись кровавыми триллерами 90-х, в особенности фильмами Квентина Тарантино. Сценарий написал автор серии игр Danganronpa Кадзутака Кодака, а производством занималась талантливая команда из Studio Pierrot. Звучит как сериал мечты.

Подробно об аниме можно прочитать в нашем большом обзоре. Если же вкратце, то это сериал, который доверху забит очевидными заимствованиями из других произведений и красивыми экшен-сценами, а сверху немного приправлен комментарием на тему сознательности общества. Сюжет крутится вокруг семерых безымянных преступников (их здесь зовут Акудамами), которые исполняют задания неизвестного заказчика. По ходу истории герои откроют не одну тайну своего мира, а до конца приключения доживут далеко не все.

«Акудама Драйв» намеренно отсылает к десяткам американских фильмов, а также к ряду известных аниме. Причём оммажи не ограничиваются сюжетом, но распространяются в том числе на саундтрек и визуальную часть. Это аниме, собранное из массы других произведений, которое, вместе с тем, не теряет собственное лицо и стиль.

История, придуманная Кадзутакой Кодакой, понравится далеко не всем. Кого-то отпугнут намеренно шаблонные герои, других – превосходящий все границы реального экшен, третьи не заметят в сюжете социальный посыл (а он там есть!). Но хотя бы попробовать посмотреть «Акудама Драйв» однозначно стоит, потому что это пожалуй самый смелый проект 2020-го. — senoemos

Обычно в итоги года не добавляют хентай или этти из тех соображений, что зачастую эти жанры не несут в себе художественную ценность и рассчитаны на узкую аудиторию. Ishuzoku Reviewers — исключение, и не только потому, что это самое скандальное аниме 2020 года. За всю историю существования японской анимации не было такого, чтобы новый сериал сняли с эфира двух телеканалов (Tokyo MX, Sun TV) и удалили из библиотеки двух онлайн-кинотеатров (Amazon Prime, Funanimation).

«Рецензенты» переносят зрителя в типичный фэнтезийный мир. Его главные герои — профессиональные критики, которые ходят в бордели и пишут рецензии на секс с определёнными видами девушек. А проститутки тут самые разные — люди, суккубы, зомби, зверолюди, эльфы и прочие волшебные расы.

Сериал удивительным образом балансирует на грани этти и хентая. И местами даже переходит черту, если вспомнить опенинг (его версию без цензуры) и отдельные эпизоды. Свой скандальный статус «Рецензенты» получил бы только из-за того, что проституцию в сериале подают как позитивное и обыденное явление. В первой половине 90-х подобные работы не были редкостью, но их не транслировали по ТВ и выпускали исключительно на видео. Да что там, половина хентайного аниме того периода не было настолько пошлым, как Ishuzoku Reviewers.

Сериал сложно советовать каждому, но он притягивает к себе своей неоднозначностью. Дико смешные моменты перемешаны в нём с противными, пошлыми или просто тупыми. Это не вершина комедии, и всё-таки не порно (хоть и старается им казаться). Сериал контрастов, сериал эмоций. Такое в самый раз смотреть в компании или со второй половинкой, которая не против подобного аниме.

Жизненная истина: после «Рецензентов» сложно смотреть очередной этти-гаремник, в котором незадачливый школьник попадает в женскую баню, смущается по шаблону и получает тумаки от красивых барышень. «Рецензенты» не стесняется говорить о теле и сексе — и это его главное достоинство. К тому же секс для главных героев тут не какое-то возвышенное и сверхромантичное занятие, а рабочая рутина со своими плюсами и минусами. — Семён Костин

Криминальные приключения — гость в аниме не то чтобы частый. А уж тем более, когда за них отвечают команды вроде Wit Studio. Подробнее об этом можно прочесть в нашем обзоре, так что сейчас ближе к делу.

Если вы когда-нибудь смотрели фильмы про Оушена и его друзей, то примерно представляете, о чём «Великий притворщик». Есть команда разношёрстных аферистов, которые проворачивают хитроумные дела, обчищая нечистых на руку людей. Частично для себя, частично во имя какой-то благой цели. Как раз к такой компашке и прибивается главный герой Макото Эдамура. Сам он зовёт себя лучшим аферистом Японии, но жизнь быстро ставит юнца на место.

Разгоняется шоу постепенно. Сначала пара любопытных дел для затравки, потом чуть экспозиции, рассказ о прошлом каждого из главных героев. Затем, как водится, ставки повышаются, а аферы становятся серьёзнее. Но даже тогда просчитать их наперёд не то чтобы трудно: «Великий притворщик» это не интеллектуальное упражнение, а приключение в лучшем значении этого слова. Красивое, динамичное, в меру смешное и в меру серьёзное.

Да, кому-то явно не придётся по душе недостаток новизны: всё это мы так или иначе уже видели и слышали. Но если за шоу интересно следить, то так ли это важно? Где ещё вы увидите эндинг с котами, поющими песню Queen. Вот то-то же. — Алексей Сигабатулин

Шесть лет назад 3DCG-студия Polygon Pictures решила начать создавать собственное аниме и выдала сразу целый ряд успешных проектов вроде «Рыцарей Сидонии» и Ajin. Но каждый раз при просмотре их работ приходилось закрывать глаза на какие-то технические недостатки.

То лица персонажей выглядят практически одинаково, то цвета уж очень блёклые, то движения героев получились слишком неестественными и так далее. В каждом новом сериале был виден прогресс по сравнению с предыдущим, и всё сильнее становилась надежда на то, что «в следующий-то раз они всё сделают правильно». И вот, наконец-то мы дождались.

«Небесные драконы» рассказывают о команде охотников на драконов, которые летают на дирижабле «Королева Заза». Сразу стоит отметить, что это, в первую очередь, сериал не о больших и смелых приключениях, а о повседневности. Непосредственно охота на драконов занимает лишь малую часть жизни команды корабля, гораздо больше они заняты рутиной. Мало убить зверя, его нужно ещё разделать, подготовить к продаже и доставить до ближайшего поселения. Да и за техобслуживанием корабля надо следить.

Но, пожалуй, больше всего внимания в сериале уделено кулинарии. Будь то котлета, гуляш, запечёная картошка с мясом или просто жир — при правильной готовке драконы бывают очень вкусными. И жажда попробовать новое блюдо стимулирует команду стараться сильнее в поисках своей добычи.

Самой слабой частью сериала, как бы странно это ни звучало, оказываются сами драконы. Их дизайн явно вдохновлён морскими существами и зачастую выглядит очень несуразно. Попадаются величественные красивые существа, но по большей части это просто бесформенное нечто со щупальцами в самых неожиданных местах.

В остальном же аниме выглядит просто прекрасно. Завораживающие, залитые солнцем облака, крохотные домики людей где-то далеко внизу, детально продуманный корабль, — всё здесь исполнено на отлично. Да и герои выглядят на удивление живо. У всех есть свои индивидуальные привычки и особенности поведения, что делает их более различимыми как внешне, так и по характеру.

«Небесные драконы» однозначно не рекомендуются к просмотру тем, кто не выносит мыслей об убийстве живых существ, потому что разделыванию добычи посвящена значительная часть сериала. К тому же охота на драконов здесь выступает аллюзией на китобойство, а Япония остаётся одной из немногих развитых стран мира, где это не запрещено. — senoemos

Made in Abyss — лучший анимационный сериал 2017 года не только по версии DTF, но и многих других изданий. Критикам и поклонникам аниме он запомнился за режиссуру, дизайн, уникальный мир и героев, в которых сложно не влюбиться. Он с первых минут завораживает красотой фонов и манит загадкой: не можешь дождаться, пока дети начнут своё приключение. А когда герои всё-таки отправляются на дно Бездны, то зрителя шокируют жестокостью здешнего мира. И дело тут не в «крови и расчленёнке», а в безысходном ужасе перед неизведанным.

Fukaki Tamashii no Reimei — один из лучших полнометражных аниме-фильмов 2020 года. Продолжения странствий робота Рега, девочки Рико и пушистой Нанати ждали три года. Не стоит обращать внимание на цифру в названии фильма: первая и вторая картина были рекапами, которые в сжатой форме пересказали сериал. Только третий фильм продолжает историю и охватывает всю арку злодея Бондрюда — самую жестокую, и, возможно, пока что главную арку в первоисточнике.

Градус страданий героев переходит все пределы. Правда, это уже проблема не фильма, а мангаки Акихито Цукуси, который любит вводить новых персонажей, а потом жестоко калечить их судьбы. Автор сюжетно обосновывает это, но всё равно иногда хочется отвернуться от экрана. Так что слабонервным и чувствительным зрителям фильм может показаться неприятным. Впрочем, сгладить впечатление от просмотра сможет великолепная анимация, детальные фоны и постановка сражений, которая на голову выше сериальной, а в некоторых сценах даже лучше манги (там не всегда понятно, что происходит в отдельных фреймах).

Увы, прочувствовать всю безысходность от новых путешествий в Бездне смогут лишь те зрители, кто уже посмотрел сериал или дочитал мангу до четвёртого тома. — Семён Костин

Есть категория сериалов, просмотр которых откладываешь до последнего, потому что знаешь, что они заставят тебя расчувствоваться. Вот «Сомали и лесной дух» — как раз из таких. Тут есть мир, в котором живут всякие волшебные существа, феи, лизардмены и прочие. Людей при этом всех истребили и съели после какой-то войны. А ещё есть лес, который сторожат древние силы.

По лесу идёт голем, тысячелетнее существо, охраняющее порядок день и ночь. И вот он видит, как под деревом сидит маленькая измученная девочка. Она поднимает глаза, смотрит на голема и улыбается. В этот момент и зритель и голем понимают: всё, попали, назад пути нет.

Это история, если подумать, стара как мир. Встретились две противоположности: маленькая слабая девочка, которой желает смерти весь мир, но которая не таит ни на кого зла и умеет радоваться всему, и голем, у которого нет эмоций, но который чувствует, что должен защитить маленькое существо, которое зовёт его папой.

Если описывать сериал с точки зрения ассоциаций, то на ум приходят «Созданный в бездне» и «Волчица и пряности». Тут бывает и неуютно, и жутковато, и очень тепло и комфортно. И всё было бы хорошо, если бы не один грустный момент: финала этой истории мы не увидим.

Недавно стало известно, что у автора оригинальной манги Яко Гурэиси серьёзные проблемы со здоровьем, так что новых глав не будет. Вряд ли можно представить худшую судьбу для хорошей истории. А потому остаётся только отметить сериал в нашем топе — он этого заслуживает. — Алексей Сигабатулин

Один из самых противоречивых сериалов этого года, который хочется бесконечно хвалить и ругать одновременно. Его начало обескураживает своей банальностью. Опять постапокалипсис, опять безрадостное будущее: на Землю напали неизвестные существа гадоллы и уничтожили 90% человечества. Выжившие обосновались в огромной крепости «Дека-Данс», где всё население разделилось на две группы — воины, которые сражаются с гадоллами, и люди, которые поддерживают жизнь в крепости.

Главная героиня — девочка Нацумэ, которая потеряла своего отца и руку во время нападения гадоллов. Она мечтает стать воином, но её отправляют работать подмастерьем к ветерану сражений Кабураги. Теперь она должна ежедневно чистить броню «Дека-Данса», а её жизнь превратилась в рутину.

Столь банальное начало напоминает всё подряд: «Атаку Титанов», «Хроники хищных городов», «Кабанери железной крепости» и культовый «Гуррен-Лаганн». Всё кажется безумно вторичным, но только до начала второй серии. Там зрителя ждёт настолько мощный сюжетный поворот, что он начнёт ассоциировать увиденное с «Троном», «Матрицей» и мультфильмом «Валли-И». Здесь вы либо сразу бросите просмотр, либо вас затянет и вы проглотите сериал за два вечера (а то и за вечер).

Стоит отметить, что «Дека-Данс» — это оригинальная история и вторая крупная работа режиссёра Юдзуку Татикава после экранизации «Моб Психо». Постановке и анимации новичка хочется аплодировать во время просмотра — сражения безумно детальные, к тому же в них по минимуму использована компьютерная анимация. Битвы так хороши, что их хочется покадрово пересматривать.

Но далеко не всё так гладко. У второстепенных персонажей тут плоские характеры, они будто созданы для фона. Сама история местами чувствуется скомканной, концовка оставляет много вопросов, а миру не хватает дополнительной полировки. При этом «Дека-Данс» всё равно заслуживает просмотра — хотя бы ради необычного сюжета, милой главной героини и отличной режиссуры сражений. — Семён Костин

Сериал о гонке эпатажных персонажей на странных автомобилях через США мог стать лайт-версией JoJo’s Bizzare Adventures: Steel Ball Run, способной скрасить ожидание экранизации Stone Ocean. Но не задалось — свойственных JoJo нелепых врагов и ситуаций в сюжете практически нет, как и находчивых способов решения проблем.

Начинается всё очень хорошо — эксцентричный изобретатель и трусливый инструктор кендо сбегают из феодальной Японии начала XX века на самодельном пароходе и оказываются в Лос-Анджелесе, где через месяц начнётся первая в истории трансамериканская гонка на автомобилях.

В заезде из Калифорнии в Нью-Йорк принимают участие крупнейшие автоконцерны мира, которые почему-то нанимают ковбоев-убийц в качестве автогонщиков, но главные герои просто подают заявку на участие в наземном паровом экипаже, так как призовые — их единственный способ оплатить билет домой.

С такой завязкой у P.A. Works был шанс рассказать длинную историю о техническом прогрессе, политике, конфликте культур и дорожных приключениях. Но получился достаточно поверхностный 13-серийный аниме-вестерн с карикатурно непобедимым злодеем, который вообще никак не проявляет себя до десятой серии, а большая часть гонки и вовсе происходит чуть ли не за кадром.

Одновременно с появлением аниме в журнале Young Ace начала выходить одноимённая манга — возможно, в «бумажном» формате история будет работать лучше, но сейчас Appare-Ranman! трудно назвать сериалом, обязательным к просмотру. Но и плохим его тоже не назвать: в первой половине сериал обстоятельно раскрывает ярких и живых персонажей, а анимация смотрится дорого и эффектно. Если других тайтлов 2020 года в вашем беклоге не осталось, Appare-Ranman! станет уютным и солнечным дополнением для ленивого дня дома на зимних каникулах. — Никита Богуславский

Kakushigoto рассказывает об авторе пошлой комедийной манги, который старается скрывать свою «неблагоприятную» профессию от молодой дочери Химэ. Манга-первоисточник от Кодзи Кумэты («Прощай, унылый учитель», Joshiraku) публиковалась короткими главами по 4-8 страниц, поэтому каждая серия выступает как коллаж разных юмористических ситуаций из жизни вдовца и его дочери.

В традиционном стиле работ Кумэты здесь море игры слов, которая начинается с имён персонажей и не заканчивается никогда. На зрителя постоянно сыпятся притянутые за уши диалоги и ситуации, в которых никогда не угадаешь, куда свернут мысли героев. Одним словом, здесь присутствуют все особенности, за которые люди привыкли любить или ненавидеть мангаку.

Сюжет то и дело скачет от одной темы к другой, медленно раскрывая совместную жизнь отца и дочери. Бедный Какуси Гото страдает от гиперопеки и постоянно следит за каждым шагом Химэ. В попытках стать как можно лучшим отцом он абсолютно случайно и неосознанно заводит себе всё разрастающийся гарем потенциальных жён. Сама же Химэ имеет довольно своеобразный ход мышления и постоянно ставит своего отца в ступор.

Но, пожалуй, самая интересная часть аниме посвящена непосредственно процессу написания манги. В них Кумэта Кодзи смог слить всю накопившуюся желчь и в довольно смешной манере объяснить суть жизни мангаки. Благодаря аниме вы сможете узнать:

Kakushigoto получилось удачным возвращением к старым-добрым экранизациям работ мангаки, хотя местами работа студии Ajia-Do и не дотягивает до безумия «Унылого учителя» от Shaft.

Единственное разочарование от просмотра – это абсолютно несуразный финал. В каждой серии нам намекают на драму, которая ожидает героев в будущем, а в развязке преподносят какой-то шаблонный балаган. До конца непонятно, то ли это неудавшаяся попытка нагнать драмы, то ли просто несмешная шутка.

Возможно, негативную роль сыграло то, что на момент создания аниме оригинальная манга ещё не была дописана. В любом случае, однозначная рекомендация к просмотру фанатам Кумэты Кодзи, зрителям, интересующимся обустройством мира манги, да и просто людям, любящим глупую игру слов и витиеватые шутки. — senoemos

Без лишних прелюдий: Nami yo Kiitekure — лучшая комедия 2020 года для тех, кому перевалило за 25 лет. Сериал про взрослых людей, взрослую жизнь и взрослые проблемы. Всё перечисленное встречается в аниме довольно редко и по умолчанию вызывает интерес, а талантливые работы про жизнь взрослых можно вообще пересчитать по пальцам. К счастью, Nami yo Kiitekure — одно из таких произведений (хотя от адаптации манги Хироаки Самуры сложно было ожидать чего-то другого).

События сериала разворачиваются на Хоккайдо, в городе Саппоро. Сотрудницу маленького ресторанчика Минарэ Кода бросает парень. В расстроенных чувствах она заходит в бар, где успешно напивается и изливает душу незнакомому мужчине. На следующий день она приходит на работу и слышит на радио свой голос, а точнее — запись её пламенного трёпа про бывшего парня.

В ярости Минарэ мчится на радиостанцию, врывается в студию и встречает того мужчину из бара, который оказался директором радиостанции. Он впечатлен ораторским искусством Минарэ и сходу предлагает ей вести собственное ночное шоу на радио.

У сериала два мелких недостатка: незаконченность истории (манга всё ещё выходит) и проседающая детализация персонажей в отдельных сериях. В остальном почти идеальная комедия с тонким юмором (стёб над японским обществом, традициями и массовой культурой), приземлённой романтикой без соплей и невероятно живыми персонажами. Нестандартная взрослая работа, которой так не хватало в последние годы. А ещё это очень ценное аниме с познавательной точки зрения — вы нигде не узнаёте столько интересной информации про работу и бизнес обычной радиостанции.

Главный совет: обязательно смотрите сериал с субтитрами. Начинающая сейю Рихо Сугияма получила первую крупную роль в карьере и блестяще её сыграла. Повторить это в русской озвучке практически невозможно. — Семён Костин

Есть сериалы, красота которых состоит в их простоте. «Сон в замке демона» — как раз один из таких. Король демонов крадёт принцессу из королевского замка, а вызволять пленницу отправляется храбрый герой. Бедной принцессе Авроре Суя Рис Камин (или просто Суя) в плену не остаётся ничего другого, как спать в скромной камере. Но там нет особых удобств: подушка твёрдая, одеяло жёсткое, а монстры-соседи храпят и воют по ночам. Так что ей срочно нужно прокачать своё новое обиталище.

«Сон в замке демона» пародирует традиционные JRPG, а принцесса в каждой серии берёт себе новый квест для улучшение сна, будь то пух и ткань для подушки, сетка от комаров или ещё что-то. Причём она готова на всё ради спокойного сна — милейшая девочка будет крушить, кромсать, обманывать и угрожать ради достижения своей цели.

Каждый её «квест» не заканчивается мини-геноцидом лишь потому, что это комедийное аниме, и в замке есть клерик-воскреситель. Эта история быстро напоминает, что в большинстве JRPG главный монстр — это сам протагонист, который сметает всё и всех на своём пути.

Понимая, что на одной шутке долго просуществовать невозможно, автор оригинальной манги постепенно расширяет каст персонажей и добавляет их характерам минимальную глубину. Если смотреть аниме залпом, оно может быстро надоесть. Зато включить серию-другую перед сном бывает очень приятно. — senoemos

Жанр аниме о школьниках с бурлящими гормонами, которые убивают друг друга, до сих пор жив, а «Глейпнир» выступает очередным тому подтверждением.

Сюити Кагая в последнее время всё чаще замечает странные изменения в своём теле. У него обостряется нюх, он становится всё сильнее и начинает отлично видеть всё без очков. Более того, оказывается, юноша теперь может превращаться в живой костюм кигуруми.

Однажды вечером парень спасает девушку без сознания из горящего здания и едва сдерживается от своих животных порывов воспользоваться ситуацией. Её зовут Клэр, и она втягивает Сюити в опасную битву за монеты, которые вроде как можно обменять на исполнение желаний.

«Глейпнир» выводит идею стандартного протагониста-хлюпика со сверхспособностями на новый уровень: девушка буквально залезает внутрь героя и управляет им. Такой тандем суперсильного, но нерешительного Сюити и смелой, но беззащитной Клэр добавляет немного разнообразия в довольно устоявшийся жанр. К тому же и другие сюжетные повороты предугадать довольно сложно, хотя порой это не идёт истории на пользу.

Сериал на полную разматывает подростковый ангст: конфликты обретают смертельный, а под конец и апокалиптический масштаб. После открытого финала остаётся только читать первоисточник или надеяться на второй сезон. «Глейпнир» — это отличный эдж-фест для подростков (в том числе и великовозрастных). Всем остальным стоит держаться как можно дальше. — senoemos

Лучшая романтическая комедия в видимой части Вселенной получила лучшее продолжение. Впрочем, даже если отбросить лишние эпитеты и преувеличения, смысл поменяется мало: «Кагуя» — аниме, в которое сложно не влюбиться. А ведь мы говорим про самый заезженный жанр: комедийная романтика. От таких историй обычно не ждёшь ничего. Известно, что герои будут попадать в неловкие и смешные ситуации, но в конце признаются друг другу и будут жить счастливо.

В «Кагуе» всё не совсем так, ведь оба главных персонажа — настоящие гении. Они влюблены, но не собираются признаваться, пытаясь заставить это сделать друг друга. И вроде бы вокруг любви завязана вся история, но сериал не скатывается в сопли и слащавую подростковую романтику. Здесь всё работает на юмор — и это прекрасно.

А какая тут анимация и стиль. Каждый кадр можно скриншотить и растаскивать на мемы. А саундтрек вы слышали? Попробуйте потом выкинуть из головы песню «Daddy! Daddy! Do!» А этот закадровый голос? В общем, тут прекрасно решительно всё. «Кагуя» не зря шла на победу в голосовании за главное аниме 2020-го по версии пользователей DTF. И пропускать такое точно не стоит. — Алексей Сигабатулин

В прошлом июне мы подробно рассказывали о жанре iyashikei — расслабляющем аниме, которое может поднять настроение, «вылечить» душу, а в отдельных случаях — вызвать катарсис и подтолкнуть к размышлениям о собственной жизни. Такие работы нужны, когда хочется чего-то лёгкого, доброго и медитативного. Чтобы посмотреть пару серий после рабочего дня, получить заряд позитива и спокойно заснуть.

Houkago Teibou Nisshi можно смело причислять к лучшим представителям этого жанра. Четыре очаровательных школьницы из японской глубинки ловят рыбу — так можно описать весь сюжет сериала.

На словах звучит скучно, но студии Doga Kobo удалось создать трогательную комедию, от которой просто невозможно заскучать. На базовом уровне зрителю расскажут о премудростях рыбалки — от поведения рыб до разновидностей снастей. В большинстве эпизодов героини готовят блюда из пойманной рыбы, что будет вдвойне интересно тем, кто увлекается японской кухней. Главное, что всё это смотришь с неподдельным интересом. Честно, после просмотра хочется купить удочку, дождаться весны и пойти на пруд возле дома.

А ещё Houkago Teibou Nisshi — самое недооценённое аниме года. Сериал вышел и был проигнорирован массовым зрителем. А в нём, на секундочку, одни из завораживающих фонов в аниме 2020 года. Так что не советуем проходить мимо, особенно если вам нравятся такие представители жанра, как Non Non Biyori, Yama no Susume или Yuru Camp. — Семён Костин

Сотрудничество стримингового сервиса Crunchyroll и корейской платформы веб-комиксов и манхвы Webtoon оказалось не таким громким и историческим событием, как казалось поначалу. Аниме-адаптации Tower of God, God of High School и Noblesse оказались вполне смотрибельными, но далеко не лучшими сериалами в 2020 году, говорить о каждом из которых по отдельности не имеет особого смысла.

Все три тайтла разделяют одни и те же проблемы, во многом связанные с особенностями первоисточника. Получившие экранизацию веб-манхвы создавались в начале 2010-х авторами-любителями, то есть представляют собой, по сути, UGC-контент, появившийся едва ли не на заре современного интернета.

И это чувствуется — первые несколько десятков глав Tower of God и God of High School нарисованы посредственно, а написаны ещё хуже, поэтому им требовалась значительная переработка для того, чтобы история смотрелась вразумительно в формате одного сезона без гарантированного продолжения.

Авторам экранизации пришлось утрамбовать 78 глав «Башни бога», 112 глав «Бога старшей школы» и около 50 глав «Дворянства» (да ещё и из середины) в тринадцать 23-минутных серий — и далеко не во всех случаях это лучший исходный материал. Вводные арки онлайн-манхвы часто очень сильно отличаются от всего остального не только темпом и масштабами, но даже сеттингом и персонажами, поэтому зрители вторых сезонов ToG и GoH получат совсем не то, что смотрели в этом году.

На пользу темпу повествования такой подход тоже не пошёл. Диалоги и сражения сменяют друг друга очень быстро, представлению персонажей и раскрытию мотиваций уделяют необходимый минимум времени, а некоторые события сократили или изменили до неузнаваемости, чтобы история имела хоть какую-то целостность.

Правда, драмы и чувства напряжения в итоге осталось примерно столько же, сколько можно увидеть из окна трамвая — даже самые серьёзные и эмоционально заряженные эпизоды просто не работают из-за того, что зритель ещё не успел их прочувствовать и осознать, а двери уже закрылись и состав тронулся дальше.

Но даже несмотря на плачевную реализацию, свою работу сотрудничество Crunchyroll и Webtoon сделало — посмотрев несколько эпизодов аниме, я пошёл и прочитал в общей сложности почти тысячу глав Tower of God и God of Highschool. Но стоило ли это потраченного времени — вопрос открытый. — Никита Богуславский

Как всем прекрасно известно, в японском обществе до сих пор чтят официоз и многие традиции. Одна из таких старых особенностей общения — поклон догэдза, в котором человек садится на колени и делает низкий поклон.

Хотя в повседневной жизни догэдза едва ли встречается, в японском медиа оно всплывает постоянно. Например, когда в каком-нибудь школьном аниме главный герой, согнувшись в нижайшем поклоне, просит списать домашку, или в фильмах о якудза, когда провинившийся герой в поклоне просит прощения. Именно о человеке, который решил обратиться к таинственным силам этого традиционного приёма и рассказывает «На коленях умоляю».

Как и положено традиционному аниме, начинается история на крыше школы. Догэ Сувару, наш главный герой, на коленях просит девушку показать свою грудь. Та долго отказывается, стесняясь, но против максимально низкого догэдза устоять не может и всё же соглашается. Всё, конец первой серии. Остальные пройдут приблизительно так же, только девушки будут другими, ну и порой протагонист захочет заглянуть под юбку.

Мангака Фунацу Казуки ради шутки выставил короткую мангу на четыре страницы о парне, который на коленях просит девушку показать грудь, у себя в твиттере. Манга стала очень популярной, а пользователи требовали продолжения. Казуки периодически скидывал новые «главы» истории, когда к нему внезапно обратился редактор издательства Kadokawa Shoten с предложением на печатную публикацию.

Но абсолютный когнитивный диссонанс мангака испытал, когда к нему обратились с запросом на адаптацию в формате ранобэ (новеллы), полнометражного фильма, а потом и вовсе предложили создать телевизионное аниме. Фунацу Кадзуки рисует мангу уже больше 20 лет, но почему-то именно это стало его самой востребованной работой.

«На коленях умоляю» моментально подкупает абсурдностью самого факта своего существования. Опытный режиссёр Нагай Симпэй — человек с десятками аниме-сериалов за плечами, — экранизирует чей-то мем для Твиттера. Это аниме, в каждой серии которого все создатели дружно пытаются выжать воду из сухого камня.

Один эпизод длится всего лишь три минуты, но даже этого слишком много — оригинал можно пересказать секунд за 15. Поэтому режиссёр изворачивается как может. Например, он добавил в сюжет комментатора, который постоянно обсуждает поступки героя, все диалоги максимально расширил, а на картинках после титров девушки обсуждают последствия ситуации.

Когда выхода совсем уж нет, герои говорят о лентяйстве сценариста. Это выглядит особенно забавно из-за Томокадзу Сугисы в роли протагониста (он же озвучивает Сакату Гинтоки из «Гинтамы», где такие ситуации были не редкостью).

«На коленях умоляю» можно воспринять как аниме, ориентированное на чей-то очень специфический фетиш, и такая трактовка скорее всего будет правильной. Но ещё его можно рассмотреть как историю о герое, который любой ценой готов добиться желаемого. Подобно школьнику, который выпрашивает у родителей игровой компьютер для учёбы. Или студенту, который уговаривает экзаменатора не отправлять его на пересдачу и божится всё выучить в следующем семестре. Или автора DTF, который упрашивает редактора оставить в списке лучших аниме года сериал, смысл которого сводится к фразе: «Покажи грудь». И есть в этом что-то вдохновляющее.

СПОЙЛЕР: Очень хочется увидеть продолжение, потому что дальше по сюжету Догэ Сувару становится попаданцем в иной мир. — senoemos

В 2020-м вышло много неоднозначного и просто странного аниме, которое каждому не посоветуешь, но упомянуть его стоит. О нём и поговорим.

Эта романтическая повседневность обволакивает зрителя своей неторопливой историей и уютной атмосферой. Смотреть этот сериал очень приятно, а его персонажам первое время сильно симпатизируешь. Возникают даже легкие ассоциации с культовым аниме Welcome to the N.H.K.

К сожалению, ближе к середине впечатление от просмотра сильно портит бесконечное «пережёвывание» чувств главных героев, не совсем адекватные и понятные поступки персонажей, а также вымученный любовный треугольник. Кому-то это аниме покажется пустым, кто-то наоборот проникнется чувствами героев и концовкой. Но одного не отнять — Yesterday wo Utatte весьма уютное аниме. — Семён Костин

Гаремник, который тоже вызвал противоречивые отзывы зрителей. С одной стороны, это типичное аниме для жанра — очередная история про размазню, вокруг которого вьются милые девушки. Главный герой раздражает глупыми поступками, ему сложно сопереживать, и постоянно хочется чем-нибудь стукнуть. Если кто-то и заслуживает ачивку «испанский аниме-стыд года», то однозначно Kanojo, Okarishimasu.

С другой стороны, всё это переплетено с неплохой ситуационной комедией и характерами героинь. Очаровательные и непростые девушки — главное достоинство сериала. За их перепалками интересно наблюдать, да и не каждый год увидишь историю, в которой главный герой без конца сорит деньгами на прокат фиктивной девушки (популярная услуга в Японии). — Семён Костин

Сериал рассказывает о милой ведьмочке Элейне, которая покинула родной дом и отправилась в странствие по волшебному миру. Главная проблема Majo no Tabitabi кроется в бесконечных метаниях между жанрами. Создатели будто бы не определились, каким они видят тайтл: милой и рафинированной повседневностью или сборником притч в духе Kino no Tabi. Как и в Kino no Tabi, героиня путешествует по странному и порой очень жестокому миру. В одних эпизодах создатели обличают человеческие пороки, в других — поднимают вечные вопросы жизни и смерти.

Но если в Kino no Tabi все серии гармонировали между собой, то в Majo no Tabitabi такой гармонии нет. Это не притча, а философии отдельных эпизодов катастрофически не хватает глубины. Помимо этого в глаза бросаются картонные персонажи, «мэрисьюшность» Элейны, филлеры и поверхностная вселенная. Как расслабляющая повседневность аниме тоже не работает — в сериале хватает драмы и депрессивных моментов. Скомканная вещь, но посмотреть можно — «роуд-муви» про ведьму мы ещё не видели. — Семён Костин

Идеальный пример обманутых ожиданий. От новой экранизации «Когда плачут цикады» ждали высокобюджетную адаптацию культовой визуальной новеллы. И так, в общем-то, и оказалось — деревенька Хинамидзава великолепно нарисована и как никогда выглядит живой, а героини в новом дизайне стали ещё более милыми и жуткими одновременно. Проблема одна — это не ремейк, как многие предполагали, а сиквел с элементами ремейка. В этом новая адаптация «Цикад» ближе к Final Fantasy VII Remake и Rebuild of Evangelion. К слову, создатель первоисточника, Ryukishi07, занимался сценарием новой экранизации.

На первый взгляд всё знакомо и повторяет оригинал, но дьявол, как известно, кроется в деталях. То концовка каждой главы отличается от первоисточника (происходит при других обстоятельствах, либо отсутствует какой-то персонаж), то зрителю рассказывают о событиях, которые произошли значительно позже, из-за чего эта информация рушит всю интригу арки Загадок.

Авторы заявляли, что адаптацию можно смотреть как старым фанатам, так и новым зрителям, но это спорно, потому что как самостоятельное произведение Gou работает плохо. Понять все изменения способны только те, кто уже смотрел старые экранизации или читал новеллы. Также в сериале есть небольшие, но важные отсылки на другую работу Ryukishi07 — Umineko no Naku Koro ni («Когда плачут чайки»), что только добавляет сумятицы.

В общем, смотреть эту адаптацию можно, она интересная, но новому зрителю многое покажется сумбурным, а часть преждевременных спойлеров испортят восприятие работы.

Если вы никогда не смотрели Higurashi, то перед знакомством с Gou обязательно посмотрите старые сериалы или прочитайте новеллу. Давним фанатам придётся смириться с сюжетными изменениями, а ещё им желательно прочитать новеллу Umineko no Naku Koro ni (её можно купить в Steam). Сериал ещё в онгоинге, и как знать, возможно, связь двух франшиз под конец только укрепится. — Семён Костин

Это шоу изначально хотели вынести в основной список только из-за сеттинга — Италию поздней эпохи Возрождения не каждый год увидишь в кино, а уж в аниме и подавно. Сюжет сериала рассказывает о жизни дворянки Арте, которая любит рисовать и хочет стать профессиональной художницей. Но вот незадача — знатные женщины должны не картины рисовать, а сидеть дома, следить за очагом и воспитывать ребёнка. В итоге Арте идёт против желаний матери: она покидает отчий дом и устраивается подмастерьем у художника Лео.

Восприятие сериала целиком зависит от ваших ожиданий. Если вы ждёте познавательную историю о тонкостях изобразительного искусства эпохи Возрождения, то быстро разочаруетесь. Рисованию тут отведён минимальный хронометраж, так что аниме больше вокруг искусства, а не о самом искусстве.

Если вы ждёте историческую драму о непростой жизни в Италии тех лет, то снова разочаруетесь. Сериал, конечно, не претендует на историчность, но города и быт людей показаны слишком идеализированно, почти что карикатурно. После просмотра Arte у вас возникнет ощущение, что главная проблема той эпохи — только притеснения женщин в обществе.

В сухом остатке: добрый и спокойный сериал в жанре повседневность про жизнь волевой девушки. Если вы не ждёте от Arte историчность и продолжительные разговоры об искусстве, то добро пожаловать. — Семён Костин

Ещё одно незамеченное аниме 2020 года. Фильм должен был выйти в японских кинотеатрах, но из-за пандемии COVID-19 его премьеру перенесли в Netflix. В итоге он не собрал должного внимания и затерялся на фоне других релизов стримингового сервиса.

Сюжет картины рассказывает о школьнице, которая влюбилась в одноклассника, но он вообще не обращает на неё никакого внимания. Однако в её руки попала волшебная маска, с помощью которой девушка может превратится в милую кошечку и наконец-то сблизиться с любимым.

Перед просмотром некоторых зрителей может напугать один факт — сценаристка Мари Окада. Среди поклонников аниме она известна за любовь гиперболизированной драме на пустом месте. К удивлению, в этом фильме Окада притормозила, так что очередного перебора не будет.

Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu получилась простой и красивой подростковой сказкой с нотками «Возвращения Кота» от Studio Ghibli. Немного затянутая, наивная и с плоскими характерами героев. Один раз посмотреть можно, особенно вместе со своей второй половинкой. — Семён Костин

Возможно, одно из главных разочарований 2020 года — арке с Эри в целом не хватает динамики, а боевые сцены сокращены и упрощены в сравнении с первоисточником.

Да ещё и анимация подвела, чего от сверхуспешной «Академии» вообще не ждёшь. Финальная битва с Оверхаулом выглядит намного беднее, чем большинство эпизодов спортивного фестиваля из второго сезона хотя, казалось бы, от успеха бюджеты должны расти, а не наоборот.

Остаётся лишь надеяться, что пятый сезон готовят более тщательно — в нём должно быть несколько очень эффектных сражений ключевых персонажей, которые хочется увидеть на экране во всей красе. — Никита Богуславский

В начале года это аниме казалось потенциальным претендентом на статус одного из лучших сериалов 2020-го. Сами посудите: это экранизация культовой книги о глобальной катастрофе, которая уже несколько десятков лет никак не отпускает японцев. Режиссёр Масааки Юаса планировал изменить историю первоисточника и сделать её доступной для международной аудитории. Два года назад он уже оживил другую культовую франшизу своим Devilman Crybaby, и казалось, что здесь чудо повторится. К сожалению, случилось совсем иначе.

Если первые серии ещё удачно показывают начало катастрофы и то, как небольшое семейство Муто выживает в новой ситуации, дальше в сериале начинаются большие проблемы. Сюжет хаотично скачет от одной точки к другой, некоторые персонажи выглядят слишком карикатурно, а мотивация их поступков зачастую неясна. Уровень анимации порой падает до неприемлемо низкого уровня, а самые абсурдные моменты из сериала давно успели разойтись на мемы.

И всё же, несмотря на все свои недостатки, в «Японии тонет 2020» виден интересный авторский замысел. Здесь есть сильные ключевые сцены, которые надолго заседают в памяти. Это, наверное, худшая работа Масааки Юасы и его студии Science Saru, но она всё равно заслуживает внимания. — senoemos

Ещё одно аниме с трёхминутными сериями в нашем тексте. В небольшой магазинчик нанимают нового сотрудника по имени Муто. Он добрый и ответственный парень, вот только никто не помнит его лица. Ещё в последнее время куда-то пропадают постоянные клиенты магазина. А Муто готовит подозрительные, но вкусные онигири…

«По горло» — забавная смесь повседневности, комедии и хоррора, в которой сюжет сворачивает в довольно своеобразную сторону. Что там к чему смотрите сами. Благо, на весь сериал уйдёт от силы минут сорок. — senoemos

Это аниме рассказывает о людях, способных влезать в чужой разум, изменять старые воспоминания и попросту «ломать» психику. В любой другой истории такие персонажи были бы самыми сильными и едва ли не всемогущими, но в этом сериале расстановка сил обстоит совсем иначе. Большинство героев воспитаны в тепличных условиях и едва ли могут функционировать в реальном мире. Они — не более, чем питомцы, работающие на Компанию. А глава Компании держит таких опасных подопечных на расстоянии вытянутой руки и при необходимости натравливает друг на друга.

В первую очередь Pet — это история о нездоровой зависимости людей друг от друга, о самообмане и расплате за ошибки прошлого. Этот сериал подойдёт не всем: система проникновения в сны довольно сложная и понятной становится только ближе к середине сериала. К тому же некоторые поступки героев могут показаться чересчур эмоциональными и попросту нелогичными.

Внутренние переживания людей показаны изобретательно, но анимация в сериале зачастую хромает. Особенно это касается сцен в реальном мире. Несмотря на все свои недостатки, лично для меня Pet стал самым эмоционально изматывающим сериалом года, а после просмотра ещё несколько дней пришлось переваривать увиденное. — senoemos

Рэцуко продолжает искать себя в мире взрослой жизни. У сценариста и режиссёра Rarecho явно иссякают идеи относительно того, что ещё можно придумать в контексте офисной работы, особенно после бомбезного конфликта с новичком Анаи во втором сезоне. Поэтому большая часть сериала разворачивается вне обычной работы.

Героиня знакомится с миром VR-игр и микротранзакций, познаёт внутреннее устройство независимых айдол-групп. Она попадает всё в новые передряги и переживает худшие потрясения в своей жизни. Или, как принято говорить в мире взрослых: «худшие потрясения в своей жизни... на сегодняшний день».

У её коллег жизнь тоже идёт своим чередом. Например, у Гори начинается кризис самореализации, и она ищет утешения в сомнительном стартапе. Хайда тем временем пытается наконец-то переступить через свои чувства к Рэцуко и начать жить полноценной жизнью.

Пусть и немного хаотично, «Агрессивная Рэцуко» продолжает метко бить по больным точкам современного общества. Сериал уже продлили на четвёртый сезон, и остаётся только гадать, куда же история заведёт бедных и потерянных героев дальше. — senoemos

Этот сериал вызывает довольно противоречивые ощущения. Это история о двух школьницах, которые познакомились на втором этаже спортзала во время прогула уроков. У замкнутой Адати возникают необъяснимые чувства к своей новой компаньонке, в которых она боится признаться даже себе. Что касается Симамуры, та легко может заводить знакомства и дружить с кем угодно, но абсолютно не дорожит своими знакомствами. Весь сериал посвящён тому, как плавно сближаются эти две противоположности.

В свои лучшие моменты «Адати и Симамура» выглядит как своеобразное мамблкор-аниме. У сериала отлично получается отобразить тот период жизни, когда долго размышляешь, нажимать ли на кнопку «отправить сообщение», а потом внимательно вчитываешься в односложный ответ. Героини углубляются в свои чувства, растворяются в пространных размышлениях о своём отношении к окружающим и планах на будущее. Образное выражение чувств девушек выглядит довольно красиво и оригинально.

Вместе с тем, второстепенные персонажи сериала преимущественно разочаровывают. В особенности это касается девочки-инопланетянки, сцены с ней занимают значительную часть хронометража, но толком ничего не привносят в сюжет.

К тому же раздражает периодически появляющийся фансервис, который чуждо выглядит в этом сериале. Заканчивается история Адати и Симамуры многоточием, после которого понимаешь, насколько недалеко продвинулись отношения героинь. На выходе получается довольно приятное аниме, история которого так никуда и не приводит. — senoemos

#итоги2020 #топы #аниме