Круг жизни: как создавался культовый «Король лев»

Заглядываем за кулисы одной из главных работ Disney.

В этому году «Королю льву» — одной из самых знаменитых работ Disney — исполняется 25 лет. Сама студия празднует очередной юбилей картины выпуском киноремейка, но для многих это скорее причина ещё раз пересмотреть любимый мультфильм и пережить все самые запоминающиеся моменты.

Пользуясь поводом, мы предлагаем вспомнить, как проходила работа над «Королём львом», с какими проблемами столкнулись авторы после его релиза и почему историю Симбы помнят до сих пор.

Идея о создании мультфильма в африканском сеттинге возникла в ноябре 1988 года. Её обсуждали три сотрудника Walt Disney Animation Studios, летящие в Европу для рекламы новой ленты «Оливер и компания»: Джеффри Катценберг (глава студии), Питер Шнайдер (вице-президент) и Рой Дисней (продюсер).

Во время разговора речь зашла об Африке, и Катценберг заметил, что компания должна снять о ней мультфильм. Он же предложил отразить в сюжете темы взросления, ответственности, жизни и смерти. Позднее глава студии говорил, что всегда чувствовал особую связь с «Королём львом», так как в картине нашли отражение его собственные переживания, связанные с жизнью и профессиональной карьерой.

Работа над сценарием фильма началась очень быстро: в конце года у студии уже был 9-страничный черновик сюжета под названием «Король Калахари» (King of the Kalahari), подготовленный писателем Томасом Дишем. Эту же версию, но уже под названием «Король джунглей» (King of the Jungle), позднее переделывала сценаристка Линда Вулвертон.

Первые варианты истории заметно отличались от финальной версии: в них рассказывалось о войне между львами и бабуинами — последних возглавлял предводитель по имени Шрам. Симба же оказывался свергнут с престола сразу после получения титула короля из-за своего дурного характера и лени.

Изначально, режиссёром мультфильма был назначен Джордж Скрибнер, уже работавший для Disney над лентой «Оливер и компания». Он задумывал снять «Короля джунглей» в реалистичном стиле: постановщику казалось, что итоговый результат должен напоминать документальный фильм National Geographic. В ноябре 1991 года к Скрибнеру присоединился второй режиссёр — Роджер Аллерс, ранее отвечавший за сюжет «Красавицы и Чудовища».

Буквально на следующий день после назначения Аллерса главные участники съёмочной группы полетели в Кению, чтобы провести своё исследование и понаблюдать за дикими животными в среде их естественного обитания. Кроме дуэта режиссёров туда отправились дизайнер Крис Сандерс, художник Лиза Кин и главная сценаристка Бренда Чепмен.

Путешествие произвело огромное впечатление на каждого из них. За две с половиной недели группа сделала множество фотографий природы Африки. К тому же гид путешественников владел языком суахили: именно от него они узнали знаменитую фразу «Акуна матата».

Наконец, наблюдения за хищниками и их жертвами натолкнули мультипликаторов на размышления о жизни и смерти: именно так появилась идея «круга жизни», ставшая ключевой в «Короле льве». Можно сказать, что без этой поездки лента получилась бы совсем другой.

После возвращения группы из путешествия начался этап творческих поисков, который сопровождался спорами двух режиссёров о жанре будущего мультфильма. Скрибнер по-прежнему хотел придерживаться подхода National Geographic, в то время как Аллерсу больше нравилась идея мюзикла. Впрочем, они оба сходились на том, что особое внимание стоит уделить музыке картины.

Для работы над ней студия пригласила Тима Райса, написавшего слова для нескольких композиций из «Алладина». Однако над музыкой он работал вместе с Аланом Менкеном, который оказался недоступен для работы над «Королём джунглей» из-за того же «Алладина».

Райсу было предложено выбрать композитора к себе в напарники, и писатель выразил желание поработать с Элтоном Джоном, что тогда казалось невозможным. Однако после долгих и сложных переговоров музыкант всё же согласился на приглашение Disney.

Если для большинства участников съёмочной группы договор с легендарным исполнителем стал приятным сюрпризом, то Джордж Скрибнер выразил недоумение в этом выборе: они ведь работали над фильмом про Африку, а с ней музыка Элтона Джона совсем не связана.

Примерно через месяц после этого режиссёр был уволен со своей должности: вероятно, продюсерам больше понравились идеи Роджера Аллерса. Для последнего резкое решение руководства оказалось неожиданным: постановщики, несмотря на творческие разногласия, хорошо ладили друг с другом.

Но место второго режиссёра не осталось вакантным надолго. Очень скоро в пару к Аллерсу был назначен Роб Минкофф, снявший до этого только две короткометражки: его пригласил исполнительный продюсер проекта Том Шумахер. После этой рокировки началась полноценная работа над мультфильмом.

Уже в первый рабочий день Минкоффа стало понятно, что команде следует отказаться ото всех наработок и придумать историю практически с нуля. Кроме режиссёров, в группу по изменению сюжета вошли Бренда Чепмен, продюсер Дон Хан, а также постановщики «Красавицы и чудовища» — Гари Труздейл и Кирк Уайз. Мозговой штурм занял два дня: после этого основной сценарий начал приобретать свои очертания.

Однако разные сюжетные детали мультфильма прорабатывали уже не шесть человек, а вся команда. Дискуссии оказались настолько оживлёнными, что впоследствии было крайне сложно установить, кто предложил какую идею: каждый пользовался наработками своих коллег.

Именно в этот период картина получила своё финальное название — «Король лев». От «Короля джунглей» было решено отказаться, так как в этой фразе не было особого смысла: основное действие происходило в саванне.

Как это обычно бывает, многие первоначальные сюжетные ходы пришлось сильно изменить или же вообще убрать. После переработки сценария характер Симбы стал больше походить на финальный вариант, а Шрам из бабуина-предводителя превратился в льва-брата короля.

Авторы решили, что так история станет более интересной и приобретёт некоторые сходства с «Гамлетом» Уильяма Шекспира. Изменения также позволили включить в мультфильм несколько отсылок к знаменитому произведению. Сценаристы даже планировали добавить в диалог во время убийства Муфасы Шрамом фразу «Спокойной ночи, милый принц», но посчитали, что это чересчур.

Что касается отдельных сцен, то здесь следует выделить вступительный эпизод с собранием зверей у скалы. Планировалось, что в отрывке будет много диалогов между Муфасой, Зазу и Сараби, а на церемонии появится Шрам.

Однако от всех фраз было решено отказаться в пользу музыки: с ней переделанный эпизод смотрелся выигрышнее. Подверглась изменению и концовка — в оригинальном варианте Шрам побеждал Симбу, но сгорал на вершине Скалы предков.

Параллельно со сценарием шла работа и над анимацией. Всем сотрудникам Disney, связанным с этой сферой, был дан выбор: трудиться над «Королём львом» или «Покахонтас». Большинство опытных аниматоров предпочли второй вариант.

Мультфильм с оригинальной историей казался им (да и студии) большим риском. К тому же в нём рассказывалось о льве, которого обвиняли в убийстве отца: мало кто верил, что такой сюжет может «выстрелить». Некоторые даже называли историю Симбы «самым глупым, что они слышали в своей жизни». Также считалось, что и в прокате большего успеха добивались картины с главными героями-людьми.

Таким образом, над «Королём львом» остались трудиться только аниматоры-новички и любители животных. Минкофф отмечал, что они с Аллерсом были в ужасе от сложившейся ситуации, но для команды в целом это послужило скорее мотиватором: нужно было доказать, что и неопытные молодые люди способны на что-то серьёзное.

Чтобы помочь своим подчинённым лучше понять, как рисовать животных, продюсеры пригласили ведущего шоу Wild Kingdom Джима Фаулера посетить студию вместе с несколькими львами разных возрастов: подобное в Disney уже делали в 1942 году при работе над «Бэмби». Таким образом, у художников появился уникальный шанс рисовать зверей с натуры, а не фотографий и видеозаписей: благо вели себя подопечные Фаулера очень раскрепощённо.

Над главными героями трудились сразу несколько художников-аниматоров. Так, над Симбой-детёнышем и взрослым Симбой работали разные люди — Марк Хенн и Рубен Азама Аквино соответственно. Образами Налы, Шрама и Муфасы занимались другие участники команды.

Особое внимание они уделяли языку тела животных: если естественной передаче эмоций нарисованных людей помогают руки, то здесь на первый план пришлось выводить другие аспекты. Именно из-за этого у львов и других зверей появилась, например, такая выразительная лицевая мимика, напоминающая человеческую.

Главная же задача художников при проработке локаций мультфильма заключалась в достоверном отображении масштабов Африки и ярких, буйных красок, свойственных только этому континенту.

Этому очень помогли фотографии с поездки 1991 года. Своё отражение в «Короле льве» также нашли стиль одежды и предметы искусства живущих там племён. Особенно это заметно по эпизоду с песней Симбы «I Just Can't Wait To Be King»: в сцене можно заметить множество разнообразных узоров, напоминающих об африканской культуре.

Большую роль сыграли и специалисты по спецэффектам. Им пришлось разработать специальную компьютерную программу для симуляции поведения сотен антилоп в сцене со спасением Симбы и смертью Муфасы: нужного эффекта было невозможно добиться с помощью обычной рисовки. В результате этот эпизод сочетает в себе классическую «ручную» анимацию и 3D-графику. На подготовку двухминутной сцены у команды ушло два года.

Все готовые наброски и материалы использовались для подготовки раскадровок: они позволяли лучше представить, как будет выглядеть конечный результат. В студии было несколько огромных досок, на которых размешались изображения с подписями-диалогами: всё это напоминало один длинный комикс.

Чем дольше команда работала таким образом, тем больше её участники понимали, что из «Короля льва» может получиться нечто стоящее, а не просто второстепенный мультфильм-разогрев перед настоящим шедевром вроде «Покахонтас».

Одним из таких моментов-откровений стал эпизод с призраком Муфасы в небе. Аниматор Андреас Дежа признавался, что его поразили диалоги этой сцены, написанные на панелях. Ещё более мощное впечатление на художника произвела демонстрация озвученного отрывка на тестовом показе.

Актёров для «Короля льва» режиссёры подбирали, руководствуясь умением кандидата выдать хорошую игру одним лишь голосом. Таким образом в актёрском составе мультфильма оказались Мэттью Бродерик («Выходной день Ферриса Бьюллера»), озвучивший взрослого Симбу, Джереми Айронс («Дом духов»), сыгравший Шрама, а также Джеймс Эрл Джонс («Звёздные войны»), которому досталась роль Муфасы.

Они не только подарили героям свои голоса, но и, частично, свою внешность. Мимику для персонажей также рисовали с учётом их игры. Для Айронса это стало откровением: он всегда думал, что художники придумывают внешность персонажей, не глядя на актёров.

Перфоманс Эрла Джонса и вовсе стал отличительной особенностью фильма. Продюсер Дон Хан шутил, что из-за мощного голоса участники съёмочной группы, словно поданные короля, всегда внимательно прислушивалась к актёру: даже когда он всего лишь просил передать бумажные салфетки.

Как уже было сказано, Тим Райс писал композиции к мультфильму вместе с Элтоном Джоном. Последний придумывал музыкальное сопровождение к текстам коллеги в своём стиле: без всякой подготовки. Режиссёры показывали композитору раскадровку сцены, а уже в следующую секунду тот садился за рояль и начинал играть мелодию.

Рок-музыкант уже давно был поклонником Disney. Он очень хотел, чтобы в «Короле льве» оказалась романтическая песня, как и в других мультфильмах студии: ею стала композиция «Can You Feel the Love Tonight», которую Джон написал первой.

Однако у Аллерса и Минкоффа не сразу получилось найти для трека место в мультфильме. Они даже раздумывали отдать его исполнение Тимону и Пумбе: эпизод должен был работать как пародия на классическую любовную сцену между главными героями. Элтона Джона эта идея повергла в ужас, и он тут же начал звонить продюсерам, настаивая, чтобы они отказались от этой затеи.

Однако решающую роль в производстве «Короля льва» сыграла песня «Circle of Life». Только после её прослушивания авторы окончательно определили главные темы фильма — отношения отца с сыном и поиски своего места в жизни. Затем композиторы Ханс Циммер и Lebo M переработали композицию, добавив к ней африканские мотивы, хоровое пение и фразу «Nants ingonyama bagithi Baba Sithi uhm ingonyama» на языке Зулу. Именно в такой аранжировке трек попал в стартовый эпизод мультфильма, который авторы решили сделать первым трейлером ленты.

После просмотра этого отрывка глава Disney Майкл Айснер сказал участникам съёмочной группы «Короля льва», что они крупно облажались: теперь остальная часть мультфильма должна была соответствовать такому высокому уровню.

Однако команда была намерена успешно закончить начатое. Их настрой не смогло сбить даже землетрясение магнитудой в 6,7 балла, случившееся в Лос-Анджелесе 17 января 1994 года — именно в этом городе проходила основная работа над «Королём львом». Почти никто из съёмочной группы тогда не мог попасть на своё рабочее место. Поэтому за полгода до релиза производство мультфильма Disney шло, по большей части, в гаражах его авторов.

Однако за месяц до выхода стало окончательно понятно, что команда управится в срок. К тому же, в мае 1994 года завершился период апартеида, и Нельсон Мандела был избран президентом ЮАР. Об Африке тогда говорили практически все: для мультфильма, действие которого происходило именно там, это событие казалось отличной рекламой. Но авторы всё ещё сомневались, что, несмотря на все старания, кто-то пойдёт смотреть их работу.

Впрочем, все сомнения развеялись очень быстро. За время мирового проката «Король лев» собрал почти миллиард при бюджете в 45 миллионов долларов. Схожую сумму Disney в 1994 году принесли продажи мерчендайза по мультфильму.

Вместе с деньгами пришло и признание критиков: лента выиграла два «Золотых глобуса» («Лучшая картина — комедия или мюзикл» и «Лучший оригинальный саундтрек) и два «Оскара» («Лучший оригинальный саундтрек» и «Лучшая песня»).

В следующие годы у «Короля льва» появилось два продолжения, которые вышли только на видеоносителях: полноценный сиквел «Король лев 2: Гордость Симбы» и приквел The Lion King 1½, рассказывающий о приключениях Тимона и Пумбы до встречи со львом.

Также с 1995 по 1999 год выходил мультсериал про эту же парочку друзей, а в конце 2015 года началось ТВ-шоу The Lion Guard, главным героем которого выступил второй ребёнок Симбы — Кион.

В 1997 году появился бродвейский мюзикл, основанный на сюжете мультфильма: его показывают и сегодня. За 20 лет постановка получила множество наград, а посмотрели её больше 90 миллионов зрителей, его сборы по всему миру составляют примерно 8,2 миллиарда долларов (без учёта инфляции).

Также по мотивам первого фильма в декабре 1994 года на всех актуальных консолях того времени вышел одноимённый красочный платформер, который разработала Westwood Studios.

В декабре 2000-го состоялся релиз другой игры под названием The Lion King: Simba's Mighty Adventure: она затрагивала события и второй части мультфильма. Разработчиками в этот раз выступили Torus Games и Paradox Development, а издателем — Activision. У этого платформера есть две разные версии: для Game Boy Color (2D) и первой PlayStation (полностью в 3D).

Также герои мультфильма встречались игрокам в Timon & Pumbaa's Jungle Games, Kingdom Hearts II, экшен-адвенчуре Disney Universe и тайтле для Nintendo DS под названием Disney's Friends.

Таким образом, команде, которая в основном состояла из малоопытных работников, удалось не просто создать отличный мультфильм, но и запустить прибыльную для студии франшизу.

Однако далеко не все разделяли восторг от «Короля льва»: за следующие годы мультфильм оказался в центре нескольких скандалов.

Чаще всего авторы «Короля льва» слышали обвинения в плагиате японского мультсериала 60-х под названием «Белый лев Кимба». Споры разгорелись с новой силой сейчас, перед выходом ремейка мультфильма.

Аниме про Кимбу основано на манге «Император джунглей» 50-х годов за авторством Осаму Тедзуки — знаменитого японского художника-аниматора, написавшего больше 500 произведений и получившего посмертно в 2005 и 2009 году премию Айснера за работы Buddha и Dororo.

В «Императоре джунглей» и экранизации рассказывается о приключениях белого львёнка Лео (на западе — Кимба), чьи родители погибли. Основное внимание в произведении уделяется отношениям между животными и людьми: последние начинают представлять опасность для диких джунглей Африки.

В сюжетном плане между «Королём львом» и «Белым львом Кимбой» не так уж много общего — их авторы раскрывают разные темы. Подозрения вызывают образы героев и отдельные сцены мультфильмов: между ними можно заменить некоторое сходство.

Своеобразные протесты против плагиата начались сразу после выхода «Короля льва» в 1994 году, но представители Disney отрицали все обвинения и придерживались точки зрения, что все совпадения случайны. Роб Минкофф говорил, что не знаком с Кимбой и настаивал, что они с Роджером Аллерсом впервые услышали про этот мультсериал в японском промо-туре «Короля льва».

Позже выяснилось, что Аллерс работал в 80-х в Японии, а там «Император джунглей» (и экранизация) уже давно считается культовой работой. Вряд ли он мог не встретить упоминание белого льва хотя бы раз.

В то время, как режиссёры уверяли общественность, что никогда не слышали про японское произведение, Мэттью Бродерик в интервью 1994 года отметил, что долгое время пребывал в растерянности от роли: актёр считал, что его позвали озвучивать именно белого львёнка Кимбу — героя, про которого он смотрел мультфильм в детстве.

В ответ на все эти заявления художники, аниматоры и фанаты начали подписывать многочисленные петиции с целью добиться упоминания произведения о Кимбе в качестве источника вдохновения авторов.

Мультипликатор Мачико Сатонака (Machiko Satonaka) даже написала открытое письмо к студии Disney, которое поддержали сотни её коллег. В нём она перечислила самые большие сходства между двумя работами и выразила уверенность, что студии следует добавить в начало «Короля льва» какое-либо упоминание о Тедзуки.

Однако все эти протесты ни к чему не привели: студия продолжала настаивать, что никто ничего не заимствовал. Даже спустя годы авторы придерживаются этой точки зрения, пусть и допускают, что кто-то в команде мог знать о львёнке Кимбе.

Эти слова подтверждает и Марк Кауслер, работавший над сюжетом «Короля льва». Он признаётся, что в детстве смотрел аниме про Кимбу, однако во время производства мультфильма Disney вся команда была сконцентрирована на создании истории, которая больше напоминала «Бэмби» в Африке и не раскрывала тему «животные против людей» — именно это отличие, по его мнению, позволяет назвать картины разными.

Однако с коллегами не соглашается аниматор Садао Миямото (Sadao Miyamoto). Он утверждает, что был неприятно удивлён, когда впервые увидел раскадровки «Короля льва»: они очень сильно напоминали работу Тедзуки. Он считает, что какое-то влияние «Король джунглей» непременно оказал на мультфильм Disney.

Как бы то ни было, представители Tezuka Productions не стали подавать в суд на американских коллег. Возможно, сыграло свою роль убеждение, что относительно небольшой японской компании вряд ли удалось бы выиграть суд у юристов огромной корпорации. Однако в 1994 году президент Tezuka Productions Такаюки Мацутани (Takayuki Matsutani) также выражал уверенность, что совпадения между двумя мультфильмами в похожем сеттинге неизбежны.

Ещё при жизни Осаму Тедзука не скрывал своей любви к мультфильмам Disney. Он также говорил, что его «Император джунглей» вдохновлён «Бэмби», который аниматор смотрел больше сотни раз.

Автор даже встречался с Уолтом Диснеем и благодарил в автобиографии его студию за вдохновение. Его коллеги также отмечали, что Тедзука наверняка остался бы очень горд, что его работа вдохновила Disney на создание собственного мультфильма, а о суде он бы даже думать не стал.

Помимо возможного плагиата, общественность возмутили ещё несколько случаев.

Так, студия подверглась критике за интерпретацию образов гиен. В мультфильме они представлены глупыми и злыми созданиями, которым необходим сильный вожак. Но в жизни способности гиен охотиться и выживать можно сравнить с львиными. Кроме того, их сюжетная линия напоминала об иммигрантах, не совсем легально перебравшихся на новое место и причинивших серьёзный ущерб окружающей среде.

Досталось и концепции «круга жизни»: некоторые исследовали утверждали, что авторы заставляют детей поверить, что в жизни успеха добиваются только красивые, сильные и богатые с рождения люди. Остальным же приходится не только служить им ради выживания, но и искренне любить своих угнетателей.

Наконец, через пару лет после выхода «Короля льва» 4-летний ребёнок заметил, что в одном из эпизодов ленты демонстрируется слово SEX. Находка возмутила не только родственников малыша, но и религиозную организацию American Life League — её участники якобы давно подозревали, что студия Disney специально добавляет в свои мультфильмы подобные «пасхалки».

Позднее аниматор Том Сито заявил, что в эпизоде зашифрована аббревиатура SFX, напоминающая о коллегах художников из отдела по работе со спецэффектами.

Несмотря на все скандалы и обвинения, «Король лев» выдержал испытание временем, и многие люди до сих пор пересматривают мультфильм сами или в компании своих детей. В чём же секрет подобной популярности?

Авторы мультфильма часто говорили, что вдохновлялись не только произведениями Уильяма Шекспира, но и библейскими сюжетами. Это действительно заметно: Шрама, например, можно сравнить как с Клавдием из «Гамлета», так и с Сатаной из Библии.

Муфаса, в свою очередь, выступает как почивший король государства датского и Бог, наставляющий на путь истинный своего запутавшегося сына. Если говорить о двух персонажах в целом, то они явно напоминают Каина и Авеля.

Однако подобные параллели понятны только взрослому человеку, а целевая аудитория «Короля льва», как и любого другого мультфильма Disney — дети. Вероятно, авторы учитывали этот факт во время производства ленты, потому что именно понятное объяснение важных вещей — одна из самых сильных сторон работы Аллерса и Минкоффа.

Участники съёмочной группы часто рассказывают историю из письма, которое пришло в студию после выхода мультфильма. Его написал мужчина, недавно потерявший жену и оставшийся один с двумя сыновьями.

Он никак не мог объяснить детям, куда же ушла их мама. После просмотра с ними «Короля льва» он, вспоминая сцену с появлением Муфасы в небе, смог донести до братьев, что она всегда будет с ними. Именно так, парой эмоциональных сцен, авторы в доступной для детей форме рассказали, что такое смерть, и объяснили её место в жизни людей.

Другая немаловажная тема — взросление. На примере Симбы дети видят, что невозможно вечно жить в собственном мире: рано или поздно придётся взять на себя ответственность. Однако это вовсе не означает, что во взрослой жизни необходимо отказаться от радостей: пусть их отношения немного изменились, но Симба не перестал дружить с Тимоном и Пумбой.

Сюжет мультфильма показывает, что всегда нужно верить в свои силы, и тогда ты обязательно найдешь своё место в бесконечном круге жизни. Подтверждение этой избитой истины для взрослых зрителей — история производства «Короля льва».

В молодую команду мало кто верил, а самой ленте изначально была уготована участь «закуски» для зрителей перед выходом «Покахонтас». Однако у съёмочной группы хватило духа и умения довести начатое до конца, что привело к появлению одного из самых знаменитых мультфильмов Disney.

#disney #корольлев #истории #лонг #золотойфонд