Pixel art and other drugs

Рассказ о том, как я учился рисовать пиксель-арт, используя челлендж в качестве инструмента мотивации, и к чему это привело.

Осторожно — трафик! В статье очень много гифок и картинок.

Раньше рисование пиксель-арта казалось мне невообразимо сложным процессом. В этом было что-то магическое, когда расставленные вручную точки складываются в цельную и понятную картину. Теперь я считаю, что добротный чистый пиксель-арт — это результат упорного труда, а магия уступает место усидчивости и тяге к самосовершенствованию.

Более трех лет назад я наткнулся на замечательный цикл статей "Галоп пикселя" под авторством Андрея Ляпичева (возможно вы знаете его, как арт-директора игры Encased или стримера-балагура Weilard'а). Чуть позже я познакомился как с самим автором, так и с его друзьями и, по совместительству, коллегами по цеху.

Это и стало отправной точкой, когда решение обучиться пиксель-арту превратилось в действие.

Под пиксель-артом я подразумеваю технику основанную на ручной работе с отдельными пикселями, а не даунскейл или что-то подобное.

На тот момент я уже 3-4 года профессионально занимался графическим дизайном для нужд покупателей на микростоках, специализируясь в основном на векторной графике. Под "профессионализмом" в данном случае я имею ввиду не эстетическую ценность моей работы, а то, что это было основным источником дохода. Так как вектор меня уже успел несколько подзаколебать, а душа требовала открытий и вдохновения, то я не нашел ничего лучше, чем взяться за изучение искусства рисования пиксель-арта и покадровой анимации.

Наилучшим методом обучения лично для меня является постоянная практика с параллельным освоением теоретических основ. А чтобы практика была действительно постоянной нужен челлендж, испытание. И очень желательно, чтобы все это дело было публичным, дабы отсечь приступы малодушия, неорганизованности и лени.

У меня уже был подобный опыт, когда в стремлении научиться рисовать портреты я в 2013 году собственно это и делал — рисовал каждый день по портрету в течение 4-х месяцев. Поэтому было логичным воспользоваться подобной методикой, но сроком в один год.

Основными площадками для размещения будущих работ стали Twitter и Tumblr. Твиттер был выбран потому, что там существовало отличное сообщество энтузиастов пиксель-арта @Pixel_Dailies в котором каждый день выдавалась тема на которую предлагалось выдать шедевр в пиксельной графике, что избавляло от творческих терзаний. А на тамблере был основан мой сайт, который по сути являлся блогом и агрегатором ссылок по совместительству.

Итак, с 16 февраля 2016 я каждый день лез в твиттер @Pixel_Dailies и узнавал новую тему. Потом, выкраивая свободное время, садился и рисовал-анимировал, чтобы успеть "отчитаться" к концу дня, публикуя работу в твиттере и на тамблере. Если вдруг тема мне казалась не особо близкой, то я выбирал произвольную, когда были идеи. Но иногда приходилось и вымучивать сюжет будущей работы, так как этих самых идей как раз не было (как и желания рисовать). Я рисовал "в лоб", когда совсем не было сил, но чаще всего старался как-то обыграть тему, предоставив ее альтернативную интерпретацию.

Далее представляю вашему вниманию свои художества связанные с темой компьютерных игр и кинематографа в хронологическом порядке.

Все картинки, которые я успел нарисовать за <СПОЙЛЕР> 195 дней, думаю, не имеет смысла публиковать здесь (их и без этого получилось слишком много в посте). При желании вы можете ознакомиться со всеми пиксельными работами на том же тамблере.

В подписи к каждой картинке будет указан день, когда работа была нарисована, название темы и оригинальный размер, если он отличается от представленного ниже (почти все рисунки будут в апскейле).

Все шло более-менее хорошо и стабильно до того момента, как на 196 день я лишился интернета на три дня. Фактически я не мог узнать следующую тему, по крайней мере находясь дома. Но практически, я мог подключить мобильный интернет (которым я не пользовался) или сходить к друзьям-знакомым, публичному wi-fi, в конце-концов, было бы желание.

Но желания не было.

Меня уже довольно давно не покидало чувство бессмысленности этого занятия — челленджа. Главной целью было научиться рисовать пиксель-арт и освоить покадровую анимацию. Научился я этому (худо-бедно, но научился) задолго до момента, когда челендж внезапно прервался, но мне все равно требовалось каждый день выдавать по арту.

В тоже время подкралась еще одна проблема связанная с челенджем.

Чем больше я рисовал, тем выше ставил для себя планку качества. В среднем на работу уходило около 3-х часов, иногда это время приближалось к 6-8 часам. И это каждый день. И это время я мог посвятить чему-то другому, мог освоить новую область знаний, которая возможно пригодилась бы в профессиональном смысле и которая дала бы мне дополнительный скиллап.

Я не хотел халтурить, рисуя только потому что надо, хотя ближе к концу частенько делал это, чтобы по быстрому "закрыть день". Чувствовал себя при это скверно. Хочешь рисовать хорошо и качественно, но на это нужно время, которое приходится забирать у работы и личной жизни. Много времени. А делать "на отъявись" не хочешь. И вроде бы качественная цель челленджа достигнута, но количественная — нет. Замкнутый круг.

И после того случая с исчезновением интернета я разорвал его. Интернет появился, а я не продолжил челлендж. Не прерываясь 195 дней, независимо от дел, болезней или душевного состояния, я рисовал. А теперь перестал. И стало легче.

Жалею ли я о том, что вообще затеял это испытание? Думаю, что нет.

За это время я освоил практически весь софт специализированный под пиксель-арт и покадровую анимацию, не говоря уже о редакторах-гигантах вроде фотошопа (касательно именно пиксельной графики). Моими фаворитами стали Aseprite и PyxelEdit, особенно первый, в котором нарисовано большинство работ (стим говорит, что я провел за ним около тысячи часов).

Независимо от того в какой именно сфере касательно производства графического контента вы практикуетесь, в любом случае будут прокачиваться смежные области и навыки. Даже рисуя пиксель-арт вам придется подтягивать и колористику, и композицию, и анатомию.

Успел поучаствовать в разработке нескольких игр, помогая с артом. Почувствовал на своей шкуре, что значит быть пиксель-артистом в игровом инди-проекте (который, к слову загнулся). О — опыт.

Но самое главное — я познакомился со многими хорошими людьми из гейм-дев индустрии, а некоторые из них стали моими друзьями.

Стоит ли участвовать в челленджах или ставить их перед собой самостоятельно? Определенно стоит. Только постарайтесь адекватно подойти к срокам и изначально определиться с целью проекта. И не бойтесь, что не справитесь, возможно вы будете приятно удивлены своей работоспособности.

Меня до сих пор восхищает качественный проработанный пиксель-арт. Но на вопрос "продолжаешь ли ты рисовать пиксели?" я отвечу, что предпочитаю другие наркотики.