Создание окружающей среды для раннего прототипа Anthem
Фотограмметрия, процедурная генерация, технология визуализации растений и другие инструменты создания мира.
Создание Anthem заняло несколько лет, в ходе которых концепция игры претерпевала изменения. Тем не менее многие начальные наработки легли в основу всей последующей разработки: это касается как инструментария, так и подходов к реализации некоторых аспектов игрового мира.
Главный редактор сайта 80 Level Кирилл Токарев взял интервью у Дона Аркеты — бывшего ведущего художника окружения в BioWare. Он занимался созданием окружающей среды на ранних этапах создания Anthem. Разработчик рассказал некоторые технические подробности формирования мира в Anthem. Мы выбрали из текста главное.
По словам Дона Аркеты, после завершения работы над DLC Citadel для Mass Effect 3 основная команда разработчиков, занялась новой IP — Dylan, которая в будущем стала Anthem. По изначальной задумке, игра должна была представлять собой амбициозный open-world для нового поколения. Всё это было примерно за год до выхода PS4 и Xbox One, процедурное текстурирование было в зачаточном состоянии, а у движка Frostbite не было физически-корректного рендеринга.
Мои основные задачи в качестве ведущего художника окружения заключались в поиске ответов на два вопроса: «что?» и «как?». Работая в тесном сотрудничестве с арт-директором, командой концепт-арта и командой дизайнеров, мы изучили идеи и темы, чтобы выяснить, «что» мы собираемся показать — какая технология была в этом мире? Какие типы биомов там присутствуют? Чем отличаются визуальные эффекты следующего поколения? В чём заключается разница между нашей игрой и Mass Effect? На эти вопросы мы постарались ответить в первые дни.
Чтобы ответить на вопрос «как», нам нужно было освоить новые технологии, исследовать различные рабочие процессы и протестировать пайплайны. Мы постоянно сотрудничали с техническим арт-директором, графическими программистами и программистами инструментария.
По словам Аркеты, процесс проработки окружающей среды начинался после того, как они получали концепт-арт от арт-директора или художника концепт-артов. На основе этого выстраивались главные элементы, формы, интервалы и композиция. Они называли это фазой «whitebox». Во время этой фазы большое количество деталей лишь мешало и отвлекало, поэтому полигональная сетка whitebox оставалась простой, чтобы фокусироваться только на композиции.
Другая причина, по которой разработчики старались сохранить простоту сетки, заключалась в том, чтобы быстро и легко вносить большие изменения в случае необходимости. После окончания работы с whitebox разработчики были готовы вносить более детальные изменения. Большая часть референсов была получена от команды концепт-арта и арт-директора, но и группа художников окружения участвовала в этом процессе.
У нас было много разных референсов: некоторые из них были вдохновляющими, а другие более серьёзными. Было много разных референсов, которые мы исследовали во время предварительной подготовки: NASA; архитектура, созданная Сантьяго Калатрава; архитектура Мавритании, Юго-Восточной Азии и Гавайев.
Аркета рассказал, что в первые дни работы над Dylan, разработчики сами создавали ассеты для формирования окружающего мира. У них был доступ к библиотеке наработок из других проектов BioWare, но они решили создать всё самостоятельно. Такое решение было продиктовано двумя факторами. Во-первых, они хотели создать уникальную визуальную идентичность Dylan. Во-вторых, они хотели изучить, попробовать и улучшить собственные рабочие процессы.
Технология визуализации растений SpeedTree оказалась одним из новых рабочих инструментов, которые команда начала изучать с первых дней. Предполагалось, что в Dylan будет очень много растительности, поэтому процедурная генерация SpeedTree была очень полезной. Технология позволила разработчикам быстро создавать варианты, вносить небольшие изменения и кардинально что-то менять.
Фотограмметрия на тот момент была достаточно новой технологией для индустрии, но команда начала её использовать ещё на пре-продакшене. Разработчики активно собирали библиотеку ассетов с помощью этой технологии: они сканировали всё внутри студии, снаружи и даже совершили несколько поездок на Гавайи для фотограмметрии нужных элементов. Megascans на тот момент всё ещё была в бета-версии, поэтому разработчики лишь кратко ознакомились с технологией, но не использовали её в работе.
По словам разработчика, временами команда работала на основе удивительных концептов, но так было далеко не всегда. В моменты, когда работа не двигается вперёд, Аркета применял множество небольших приёмов, которые он успел почерпнуть из опыта разработки серии Mass Effect.
Мне нравится, когда всё было просто. Точки схода перспективы, повторение и освещение — это крючки, которые я обычно использую, когда пытаюсь создать интересную композицию. Жёсткие линии я применяю, чтобы привести взгляд к точке схода, и мне нравится использовать повторение, чтобы показать ощущение масштаба и расстояния.
Повторение также даёт возможность показать контрастные элементы, которые могут вызвать интерес у игрока. Я использую освещение, чтобы подчеркнуть линии и помочь направить взгляд, а иногда я его применяю, чтобы создать или укрепить точку фокусировки. Наконец, когда я делаю скриншот, мне нравится кадрировать изображение, используя правило третей, чтобы ещё больше усилить композицию.
По словам Аркеты, поскольку Dylan была игрой с открытым миром, разработчики проводили множество тестов с системами ландшафта Frostbite. Их технический арт-директор придумал идею ландшафтных кистей или же «штампов». Команда хотела добиться того, чтобы художники, например, могли использовать гору как штамп, а затем с лёгкостью его двигать, изменять и так далее.
Для этих тестов я настроил материалы ландшафта так, чтобы их можно процедурно размещать, основываясь на угле наклона поля высот. Инструмент размещения был создан таким образом, чтобы на крутых скалах появлялся каменный материал, на пологих холмах была трава, а между ними — каменистая осыпь.
Сетки травы, цветов, камней и другие процедурно генерировались на соответствующих материалах ландшафта. Эта процедурная настройка дала быструю визуализацию, а ландшафтные штампы позволили мне быстро повторять композиции. Первоначально штампы создавались в World Machine, но позже мы начали использовать данные со спутников, которые дали нам более реалистичные результаты.
По словам Дона Аркеты, хороший дизайн окружающий среды заключается не только в визуальной привлекательности. Это также касается того, как это сделано и как оно может выглядеть в масштабе. Художники должны иметь инструменты, позволяющие легко и качественно делать свою работу.
В Dylan игрок, по сути, мог добраться до любой точки мира, поэтому такой подход стал испытанием. У нас не было возможности проработать каждый дюйм этого мира, поэтому нам были необходимы действенные инструменты, которые позволили бы нам наполнить мир качественными деталями, сделанными вручную, в очень большом масштабе. Во время пре-продакшена это спровоцировало настоящий сдвиг в сознании нашей команды.
В Dylan было важно, чтобы визуальные эффекты не только выглядели хорошо, но и отлично работали относительно геймплея, анимации, а также были эффективными. Было сложно сделать это. Было много проб и ошибок, компромиссов и творческих размышлений. Так как действия Dylan происходили в вымышленном мире, у нас была возможность изменить некоторые аспекты, чтобы игровые элементы работали совместно.
По словам разработчика, есть много разных способов создать единый мир, состоящий из нескольких типов сред. Самый простой способ добиться этого — использовать один и тот же набор ассетов по всему миру. Он должен быть достаточно гибким, чтобы подходить к самым разным условиям.
Архитектура и листва являются хорошими примерами этого. А для Dylan конкретным примером были руины, которые могли существовать практически в любой точке мира и могли быть вплетены в контекст интересными способами. Руины посреди джунглей выглядели бы совершенно иначе, чем выжженные руины в пустыне. Но и те, и другие отлично вписывались бы контекст.
до сих пор вспоминаю презентацию юнити, "вот скан шишки, его вес 40 Гб"
Можешь дать ссылку, пожалуйста?
Когда дизайнеры, программисты, художники проделывают невероятно классную, стоящую работу, а манагеры с издателями ее похеривают.
Как так можно было позволить команде, состоящей из кучи человек, 5 лет строить воздушные замки, вместо производства чего-то более осязаемого и реального? Мне кажется тут дело в излишней свободе в BioWare. Люди продумывали проект 5 лет и не смогли сделать ничего стоящего, а это говорит о том, что работники там так себе. Этого можно было избежать будь у игры нормальное руководство. Но опять же какое именно руководство виновато в том, что игра - говно, в которое никто не играет? Скорее всего, дело в самой BioWare. Даже если там работают не самые талантливые представители индустрии, то их можно по крайней мере организовать и заставить пилить контент на достаточно приемлемом уровне и делать его много, но в Anthem этого нет. И я, сели честно, не понимаю, почему все так демонизируют того мужика из руководства. По факту всё интересное, что есть в игре - полёты на джавелине - заставил ввести именно он, и опять же именно он заставил их сделать хоть что-то из той навозной кучи что у них была и выпустить хоть в каком-то виде, а иначе бы они так и тыкали палкой в этот Beyond ещё лет 5, а потом бы работники опять сокрушались на руководство.
Но по итогу все равно разработчики своё получат, от "хайперов" и остальных недалёких. Очень обидно.
Dylan явно богаче и красивее Anthem. Жаль так до ума и не довели свалившись в производственный ад х(
Комментарий недоступен