Маскот для конференции DevGAMM

Руководство по разработке

15 и 16 ноября ожидается большое событие для разработчиков в игровой индустрии – конференция DevGAMM в Минске.

DevGAMM – это хорошо зарекомендовавшая себя конференция, на которой собираются тысячи разработчиков и любителей компьютерных игр. Вы можете встретить там ведущих специалистов известных компании, медийных личностей, инди-разработчиков – как начинающих, так и уже состоявшихся. Конференция отличается очень доброжелательной, располагающей к общению атмосферой. Событие проходит несколько раз в год в разных странах, и каждое по-своему уникально, так как организаторы всегда стремятся привнести что-то новое.

Именно поэтому для каждой конференции разрабатывается свой запоминающийся маскот, и Минск не является исключением.

Сегодня мы расскажем, что же такое маскот и как художники нашей студии Alpaca Games Studio Ксения Федорова, Александра Токарюк и Анна Власова справились с задачей по его созданию. Мы поделимся системным подходом для решения этого творческого задания и надеемся, что эта статья поможет другим художникам и разработчикам в создании собственных оригинальных персонажей.

Что же такое Маскот?

Маскот – это символ или талисман, объект, приносящий удачу. По сути маскотом может быть что угодно, начиная от животных и заканчивая неодушевленными предметами. Маскот – это персонаж-символ компании, бренда, команды, конференции.

1. Подготовка

а. В самом начале разработки необходимо определиться, каким должен быть персонаж и продумать все основные детали. Каким животным будет персонаж? Его возраст – взрослый, подросток или ребенок? Какой у него будет характер? Что мы хотим выразить, какое настроение передать?

Рассмотрим все этапы создания на примере нового маскота для минской конференции DevGAMM. Итак, знакомьтесь, Тигр Тайлер.

Игровая конференция предполагает активного, харизматичного персонажа, тем более сам визуальный стиль DevGAMM очень яркий и позитивный, и маскот должен сочетаться с ним. Поэтому нам важно было придать образу индивидуальность, непринужденность и яркость, при этом показать связь с образом дерзкого геймера.

b. На этапе подготовки важно собрать референсы – изображения, на которые мы стоит ориентироваться в процессе работы по качеству, и которыми можно вдохновляться. Мы изучали предыдущих маскотов, смотрели концепты к мультфильмам, например Зверополис, и фотографии реальных тигров.

2. Скетчи

a. Когда четко определена задача, есть подробное описание персонажа и лист с референсами, можно приступать к быстрым наброскам – скетчить. Это очень интересный и творческий этап, на котором стоит максимально раскрепоститься, чтобы найти по-настоящему интересный дизайн. Первые скетчи обычно грубоваты – важно схватить основные пропорции и передать идею достаточно быстро, а также попробовать разные варианты.

Стоит обратить внимание на:

b. Этап поиска дизайна персонажа может происходить в несколько итераций. Это нормально, если вы отправляете скетчи, получаете отклик от заказчика и что-то правите, изменяете в вашем дизайне, работа над персонажем – очень гибкий процесс

c. Когда был определен окончательный вариант дизайна тигра, мы приступили к работе с активностями. На конференции представлено 12 активностей, и к каждой нужно было подобрать свое выражение лица, предметы и детали, которые передавали бы верное настроение. Необходимо было придумать, как обыграть действия персонажа в разных ситуациях, найти динамичную интересную позу для персонажа.

3. Цветовые скетчи:

После того, как все скетчи согласованы, можно заняться цветом.Важная деталь – маскот должен хорошо смотреться с логотипом и уже существующим фирменным стилем DevGAMM. В других случаях следует обратить внимание на то, где персонаж будет использоваться, будет ли он только виртуальный или будет напечатан, и какое окружение будет вокруг.

Подбор цвета сложной процесс, и стоит учитывать несколько вещей:

Для маскота мы делали скетчи в Adobe Photoshop, а финализацию в Adobe Illustrator. Вообще скетчи можно рисовать где удобнее, например, карандашом на бумаге или в любом графическом редакторе, что больше нравится, и что привычнее.

4. Финализация

a. Итоговое изображение маскота должно было быть в векторе, поэтому мы доводили до финала наши скетчи в программе векторной графики. На этом этапе важно отрисовать всё максимально аккуратно и красиво, ведь именно это изображение и пойдет в продакшн.

b. В случае с задачами, когда мы рисуем одного и того же персонажа в разных ситуациях, в разных позах, важно, чтобы на всех изображениях он был похож сам на себя. Когда все позы закончены, можно проверить работу, собрав все картинки вместе и подогнать какие-то элементы. Даже если у серии работ один автор, все равно лучше поставить всё вместе и постараться окинуть свежим взглядом картинку.

Как показывает практика, если изображение больше под печать, то лучше его сразу делать в цветовом профиле CMYK, если для публикации в интернете, то в RGB. Перевод из RGB в CMYK чреват потерей насыщенности и непредсказуемыми оттенками на печати, особенно если это растровое изображение. При печати желательно делать цветопробу.

Это примерно все, что вам нужно знать, чтобы создать своего персонажа. Материал для вас подготовили основатели студии игровой графики Alpaca Games Studio – Александра Токарюк и Ксения Федорова. Надеемся, что было интересно и познавательно, и наша статья вам обязательно пригодится!)