Личный ужас: в чём секрет успеха Resident Evil

Разбираем, какие идеи лежат у истоков серии.

Resident Evil скоро исполнится 23 года. За это время успело появиться на свет, достигнуть популярности и исчезнуть множество разных хоррор-франшиз, но главная «зомби»-серия в мире и не думает сдаваться, а новые части с каждым разом ставят рекорды по продажам.

Многие пытались повторить успех первой игры и наследующих её принципы продолжений, копируя различные элементы вроде орд зомби, таинственных корпораций или многоступенчатых битв с боссами. Зачастую такие попытки заканчивались провалом. Даже сама Capcom далеко не всегда понимала, почему игроки так полюбили классические части. Очевидно, что за серией стоит нечто большее, чем Т-вирус, Амбрелла и вечно залитый дождём Раккун-Сити.

25 января выходит ремейк Resident Evil 2, одной из самых популярных частей, так что мы решили сами попробовать разобраться, в чём секрет популярности серии. При этом важно было понять не «Что мы увидели?», а «Почему нам показали именно это?». Для этого мы вернулись к самой первой игре серии, 1996 года выпуска, вспомнив, к тому же, старые интервью и комментарии её создателей.

Стоит сразу уточнить, что за долгое время над серией работали такие легенды игровой индустрии, как Токуро Фудзивара, Хидэки Камия, Тацуя Минами и многие другие, но если упоминать их всех, историй бы хватило на несколько томов. Так что мы приведём цитаты только Синдзи Миками, внёсшего наибольший вклад в создание первой части, и заложившего основные принципы, которыми серия руководствуется и сейчас.

Формально история Resident Evil началась в 1993 году, когда молодому японскому геймдизайнеру Синдзи Миками поручили разработать хоррор на базе предыдущей игры Capcom — Sweet Home. Новый проект должен был взять от неё основы — особняк, полный секретов, смертоносные ловушки и загадки на логику. В остальном Миками дали карт-бланш на разработку игры такой, как он считал нужным.

Сразу же возник вопрос, в чём заключается задание, какой эффект игра должна оказывать на игрока. Миками на то время не имел опыта в хоррор-играх, поэтому решил черпать вдохновение из кинематографа.

Основным источником идей послужили фильмы Джорджа Ромеро, «Зловещие мертвецы» Сэма Рейми, «Техасская резня бензопилой» Тоуба Хупера и особенно «Зомби» Лючио Фульчи. Миками впечатляли подобные фильмы, но всё же его смущало поведение героев. Тогда он начал задумываться об игре, в которой игрок оказывается главным героем и сам решает, как ему поступить.

Но ещё большее влияние на будущую игру оказал фильм Стивена Спилберга «Челюсти». Пусть в нём и не было нежити и прочих чудовищ, но то, как режиссёр построил ритм фильма, подвёл напряжение к кульминационным моментам — во многом определило дух Resident Evil.

Культовая сцена из фильма важна не только тем, как в ней строится ужас: Миками счёл чрезвычайно важным и чувство облегчения, радости от победы над чудовищем.

Наметив основные ориентиры, команда начала думать, как передать все эти ощущения игроку.

Погружение в кошмар было сложной, комплексной задачей. Началась разработка с сеттинга. Практически сразу команда решила, что игра должна быть достаточно правдоподобной и реалистичной — только так она убедит игрока. По этой причине авторы отказались от призраков, демонов и других сверхъественных сил, а выбор пал на классических зомби — кошмар, наиболее приближенный к реальности.

Как любой порядочный хоррор, Resident Evil выводила игрока из зоны комфорта своим местом действия. В первой части выбор разработчиков пал на таинственный особняк в горах. Готический вид сам по себе производил гнетущее впечатление. Герои ещё не успели столкнуться с реальной угрозой, а воображение уже вовсю рисовало различные ловушки и потайные помещения.

Начальная сцена также добавляла напряжения. После непродолжительного вступления герой оказывался запертым в холле здания. Снаружи царила опасность, погубившая предыдущую команду специального отряда «S.T.A.R.S.». Внутри же ждал разветвлённый лабиринт помещений, уводящих всё дальше под землю, во тьму. Практически с самого начала герой оставался один, отрезанный от своих товарищей.

Атмосферу дополняла тревожная музыка. Также создатели придали большое значение звуковым эффектам, так что лязги, шорохи, стоны и завывания стали постоянными спутниками героя.

Жути добавляла ещё и фиксированная камера — незаменимый элемент классической трилогии. Благодаря ей игрока не покидало ощущение дискомфорта, клаустрофобии, ведь он видел только часть комнаты и мог только догадываться, что скрыто от его глаз. Хотелось поскорее сбежать из узких, замкнутых комнат, а внезапное столкновение с выскочившим из-за угла врагом вызывало приступ паники.

Пока игрок думал, где бы найти патроны или как решить очередную головоломку, все эти приёмы действовали на уровне подсознания. Даже если в кадре ничто не предвещало беды, от длинных и тёмных коридоров особняка инстинктивно ощущалась угроза.

Но главными «звёздами» Resident Evil были живые мертвецы. Зомби как концепция представляют целый набор наших подсознательных страхов и фобий. Они символизируют собой и физическое насилие, и бездумную, безжалостную жестокость, они ассоциируются с болезнями и страданиями.

Естественно, разработчики не спешили раскрывать сразу все секреты особняка. Создатели прекрасно понимали, что предсказуемость для ужасов равносильна смерти, так что кроме зомби игроков ждали мутировавшие собаки, насекомые, рептилии, акулы, не говоря уже о результатах экспериментов корпорации. А больше всего запоминались столкновения с боссами, будь-то гигантская змея, плотоядный цветок или искусственно выращенный суперсолдат Тиран.

Боссы требовали уникального подхода к сражению, и зачастую игроку нужно было найти новое решение за считанные секунды, иначе его ждала гибель в лапах чудовища.

Сейчас эти столкновения важны не столько своим исполнением, сколько тем, что за ними стояло — страх перед неизвестностью, выход из зоны комфорта, вызов, который по силам только внимательным и сообразительным.

И всё же, простого переноса ярких образов из фильмов ужасов в игру было недостаточно, дальше перед создателями стояла самая сложная часть работы.

Ни один из выше перечисленных приёмов не сделал бы Resident Evil культовой. Её главное достоинство было в другом. Вместо того, чтобы в случайном порядке пугать игрока страшными образами, разработчики объединили разрозненные элементы в цельную, непрерывную череду испытаний и смертельно опасных ситуаций, одна неожиданней другой.

Пусть в Resident Evil не было эмоционально сильных моментов, основную задачу Миками выполнил — он заставил игрока волноваться и внимательно следить за событиями практически всё время. «Игра, стоящая потраченного времени от начала до конца» — так геймдизайнер обозначил свой основной принцип.

У игрока не оставалось времени обратить внимание на слабый сюжет или недостатки графики, ведь практически всё время история бросала его в экстремальные ситуации и требовала незамедлительно придумать решение. Только от игрока зависело, погибнет его герой в следующее мгновение или нет.

Это стало возможным благодаря тому, что Resident Evil не была чистокровным хоррором, а представляла собой одну из самых значимых игр нового жанра — сурвайвал-хорроров. Чем более отчаянной становилась ситуация, тем больше возможностей дать отпор было у игрока. Речь идёт о дополнительной защите, лечебных травах, богатом арсенале оружия, а также опыте, полученным путём проб и ошибок в ходе игры.

В сурвайвал-хорроре герой уже не был беззащитной пешкой в руках злых сил, а акцент стоял не на безграничных ужасах, а простой и всем понятной борьбе за выживание. Тема встречи со своими страхами — ключевая для философии Миками.

Так что ошибочно противопоставлять старые части новым, говоря что последние сменили жанр. С течением времени в серии менялось только соотношение хоррора и экшена, которое предстояло настраивать создателям вручную.

Подобрать правильный темп было сложно, и создателям пришлось даже ввести специальные ограничения, такие, как низкая скорость ходьбы или перезарядки.

Все эти ухищрения служили единственной цели — создать ощущение, что следующий момент может стать для героев последним, что сейчас решается вопрос жизни и смерти. Ответственность за ошибки лежала только на игроке. Но и победы были только его.

Ключевая идея философии Синдзи Миками заключалась в том, что сурвайвал-хоррор должен не только пугать игрока и наказывать за ошибки, но также отмечать его победы. Если он смог найти решение в сложной ситуации, проявить достаточно ловкости и смекалки, остаться в живых — значит он молодец и может собой гордиться, эта победа только его, личная.

Resident Evil в результате стала хитом, как и следующие продолжения. Более того, именно на неё ориентировались создатели многих успешных сурвайвал-хорроров, среди которых Dead Space, Amnesia и Alien: Isolation. Но сам Синдзи Миками долго не хотел браться за следующую часть, доверив продолжение ученикам.

Возможно, для разработчика наибольшее значение имели не герои или сюжетные события, а эмоции, которые возникали у игрока на протяжении игры. Возможно, он чувствовал, что и так добился в рамках формата всего, чего хотел. Поэтому руководителем второй части стал Хидэки Камия, а Миками остался только помогать ученикам рассказывать собственные истории.

Возможно, настоящее наследие Resident Evil не в особняке в арклейских горах, не в судьбах Криса Редфилда и Джилл Валентайн, а в эмоциях, которые она нам подарила, и в принципах, по которым она это сделала.

Когда время пришло, Синдзи Миками создал ещё одну часть серии, Resident Evil 4. Окрестности Раккун-сити сменились на испанскую глубинку, классические медленные зомби — на ловких чудовищ-мутантов, а статическую камеру заменил динамичный вид от третьего лица. Ортодоксальные фанаты серии были от этого в ярости, и всё же четвертая часть сегодня часто занимает первое место среди самых любимых публикой игр серии.

Всё потому, что Миками, в конце концов, остался верен себе, и в основе Resident Evil 4 были те же принципы, что и в первой части — загадочное место, сильные и непредсказуемые противники, биологический ужас, постоянное напряжение и сражение за жизнь. Для знаменитого геймдизайнера, скорее всего, Resident Evil — это не место или событие, а определённая философия, авторский подход к созданию игры.

И даже сейчас, современная Resident Evil 7 предлагает новый формат и современные подходы к построению ужасов, но в глубине имеет те самые, до боли знакомые идеи, что и двадцать лет назад.

Resident Evil не нужны были сложные сюжеты или уникальные враги, ведь главным в ней был не ужасы, ждущие игрока, а опыт, возможность вжиться в роль человека, попавшего в опасную ситуацию и выжившего своими силами.

Поэтому ведущим чувством было не тягучее наваждение, не мимолётный страх, а тревожность, внутреннее напряжение перед каждой новой дверью. Игрок ещё не знал, с чем ему предстоит столкнуться, но уже начинал нервничать и собирался с мыслями, ведь понимал, что в ждущей его кризисной ситуации лишнего времени на раздумья не будет. Только от его реакции и смекалки зависела судьба героя.

Это чувство, гораздо более глубокое чем страх перед какой-то угрозой, было достаточно персональным, но в тоже время понятным и близким большинству людей.

Возможно, именно поэтому серия такая популярная. И независимо от того, с какой части началось знакомство, для многих Resident Evil стала чем-то личным.

#residentevil #истории #разборы #лонг #хорроры