"Герой - это ты. И ты становишься кем угодно." Моя беседа с актёром озвучивания Борисом Репетуром (он же "г-н Бонус") (аудио + текст)

21 сентября 2026 года я свзяался с Борисом Ароновичем по аудиозвонку и мы поговорили о весёлом прошлом, о противоречивом настоящем и туманном будущем. А еще об энергии, движении вперёд и успехе.

С.В.: Сегодня у меня особенный гость которому достаточно произнести одно слово своим узнаваемым голосом, чтобы все поняли, кто он такой. Актёр озвучивания, театра и кино, телеведущий, диктор, голос нашего детства, как его ещё называют, господин Бонус, сам Борис Аронович Репетур! Здравстуйте!

Б.Р.: (смеется) Здравствуйте! Здравствуйте!

Первое, что я хотел бы Вам сказать, - я вот мельком заглянул на Вашу страницу в Википедии, посмотреть на Ваш послужной список и там написано, цитирую: "Это неполный список, который, возможно, никогда не будет удовлетворять определённым стандартам полноты..."

Почему?

Просто какое-то умопомрачительное количество Ваших работ, что их не успевают добавлять в Википедию. Вы просто олицетворение продуктивности, и Вы до сих пор снимаетесь в клипах, участвуете в разных работах. Откуда берутся силы, мотивация?

(смеется) Силы берутся оттуда, откуда меня зовут. Как только меня приглашают, сразу появляются силы. Вообще сил нет уже никаких. Наша профессия, она же подневольная... Куда приглашают, туда мы и пошли. Ну, дай Бог и слава Богу, что до сих пор есть какая-то востребованность.

Я немножко забываюсь в работе. Я люблю свою работу. Но это не только озвучка, вот я сейчас пока что в Израиле и тут в театре сыграл, еще снялся в каком-то клипе. Ну, в общем, так это потихоньку движется.

При этом я здесь озвучиваю, дублирую кино.

Последнее, что я с Вами (имею в виду с его работой - прив. автора) посмотрел, был сериал Бороуз, где Вы озвучивали одного из персонажей.

А, да-да-да. Ну, тут это (дубляж) довольно частая работа. Ну, я пока здесь, наверно я приеду в Москву скоро. Я пока ничего не знаю, у меня такая сложная семейная ситуация, поэтому тут всё непонятно немножко.

Вы не сразу пошли в актёрское мастерство. У вас музыкальное образование, так?

Ну, оно совсем начальное, потому что я не закончил курс училища музыкального по классу альта. Меня перевели в музыкальной школе на альт, и потом немножко я поучился в училище имени Ипполитова-Иванова. Но меня увлекали барабаны больше тогда, и поэтому я немножко, так сказать, запустил всю эту струнную историю. И занимался барабанами.

Почему-то барабанщики такие. Я тоже на скрипке отыграл 10 лет и потом пересел на барабаны.

Таких очень много.

А что вас привлекло именно вот в ударных инструментах?

Энергия. Да, это энергия и энергия звука. Но вообще струнные — это невероятно сложный инструмент. Если ты играл на скрипке, ты знаешь, мне кажется, самый сложный инструмент в занятиях. Вот это прямо очень тяжело. Вот, и немногие это всё выдерживают.

И очень много есть скрипачей, которые перешли на ударные и занимаются ударными. Я таких знаю очень много. Это какая-то такая тенденция. Ну, в общем, скрипичные лентяи берут в руки палочки и начинают: думают, что один раз ударил и уже, понимаешь, зал сносит от энергии.

Ну, вообще это привлекательный, конечно, инструмент. Ударные я, в принципе, люблю. Сейчас я уже не играю по ряду причин, но вообще, да.

А как вы попали именно в актёрскую карьеру? Не то чтобы на телевидение, а в актёрство.

Случайно. Я об этом много говорил во всяких интервью, это цепь случайностей. Как всегда в жизни. Всё случайно. Я работал в театре Станиславского сначала осветителем, потом пожарным. И так вышло, что там ставили спектакли с музыкой и в том числе использовали ударные инструменты, а я собрал установку там, которую привезли, и немножко на ней поиграл. На следующий день я уже репетировал на сцене как музыкант. Ну и так это я работал как музыкант довольно долго, будучи ещё и пожарным. Это было поколение дворников и сторожей... то время, когда Цой работал в котельной, когда все сидели по каким-то подвалам, дежурили и так далее.

И одновременно я играл на сцене и на барабанах. А потом я там познакомился со своим будущим главным режиссёром в моей жизни — это Александр Пономарёв.

И он меня занял в спектакле сначала как музыканта, а потом я немножко там сказал слов, а потом пошло. Как говорится, ну так вышло, это всё случайности. Я зашёл не со стороны, так сказать, образования театрального, а обслуживающего персонала театра.

На самом деле, это тоже путь по большому счёту. Например, со мной в театре работал монтировщик декораций Пашка Лычников. Он был такой разбитной парень, некрасивый, но обаятельный страшно.

Он строил декорации. Потом прошло много-много лет, и он ко мне стучится, тогда были модные Одноклассники, только появились. Стучится, значит, Паша Лычников. Я такой надутый, как индюк, говорю: "Вот у меня тут, значит, карьера. А ты чего?".

"Да я тут вот!" - шлёт мне страницу на... как это называется? IMDB!

Ну, короче, он снимается в Голливуде. Его тут мало кто знает. Ну, по крайней мере в России его мало кто знает. Например, в последнем «Крепком орешке» с Брюсом Уиллисом, таксиста сыграл.

Он очень много снимается там в сериалах, он снялся в "Индиане Джонсе" предпоследнем. И вот это американская мечта. То есть он буквально с долларом в кармане перелез забор Голливуда. Нашёл там просто на улице какого-то продюсера, схватил его за рукав. Тоже энергия, понимаешь?

Ну, то есть такая классическая история. Павел Лычников. Так что это тоже путь снизу, он тоже бывает, на самом деле.

Какой из видов искусства, в котором вы задействованы, вам более по душе? Телевидение, кино, сцена...

Это довольно сложный вопрос. Вообще-то театр. Можно у любого артиста спросить, который даже много снимается в кино, и он ответит что для него, в большинстве случаев, это театр. Как говорил мой учитель, "театр — это единственное место на Земле, где мы можем не врать на сцене".

Мы можем быть самими собой и чужими словами разговаривать, собственно, с Богом во всех смыслах, так сказать, с божественным чем-то. Поэтому театр — это как бы действо, в которое ты входишь, выходишь, ты там находишься и так далее. Всё-таки кино — это сплошное ожидание, какие-то эпизоды, это немножко разорванный такой момент.

В кино довольно сложно действительно что-то сделать. Ну, по крайней мере, мне. Я снялся там в добром десятке картин самых разных. Это были довольно эпизодические роли, и там как-то проявить себя довольно сложно. В театре совсем всё по-другому. Другое дело еще С КЕМ работать — это тоже вопрос в театре.

Но театр — это наиболее цельный вид искусства. Я очень люблю озвучку. Я очень любил, например, рекламные ролики. Вот я их там озвучил много (более тысячи - прив. автора), но мне очень нравилось всегда работать с рекламными текстами. Почему?

Потому что ты должен за 30 секунд это сказать так, чтобы это можно было слушать тысячу раз, и чтобы это не надоедало, нужно внести туда долю иронии. Так умеет очень мало кто из дикторов. Вот, скажем, у Серёжи Чонишвили, у него природное качество такое. Он что он ни читает, всё время там чувствуется какая-то, ну, не фига в кармане, но, по крайней мере, какая-то лёгкая ирония.

Потому что реклама не может быть прямолинейна, мол, "ПОКУПАЙТЕ!", - нет, нам просто напоминают о продукте. И ты это делаешь чуть-чуть иронично. И очень мало кто из известных мне артистов озвучки умеет так делать.

Сейчас, к сожалению, пошла немножко уже давно такая тенденция к некому уравниванию текста. Если мы слушаем рекламные блоки, мы практически не отличаем дикторов друг от друга. А, скажем, там в начале девяностых было много таких абсолютно личностных подходов, люди запоминали интонации, люди западали на какие-то фразы, их цитировали и так далее.

Надо добиться совершенства в её исполнении, этой 30-секундной мантры, плюс должна быть какая-нибудь изюминка маленькая, маленький такой нюансик, который будет запоминаться. Иногда это удаётся, иногда нет.

Поэтому вот рекламные ролики я прямо очень люблю.

Когда в 1995 году Вы начали "От винта!", вы уже интересовались играми?

Я-то, конечно, интересовался, но тогда игры-то вообще это было всё недоступно. Вот. Но меня как. Человека театрального интересовало вот это вот. Ведь в игре герой - это ты. И ты становишься кем угодно.

Начиная от монстра, кончая да кем угодно. Это то, что в театре называется множественность бытия. То есть там ты - кто угодно. А здесь это ты, и ты действуешь. Вот это меня всегда очень привлекало погрузиться в совершенно другую какую-то личность.

Вот, но поначалу компьютеров не было и приходилось ходить там по друзьям, играть и так далее. Но, в принципе, я, конечно, не такой геймер, как мои два партнёра по программе "От винта!" — это Зайцев и Чихачев. Собственно, сценарий писали они, играли они, а я, так сказать, немножко сбоку-припёку был знаком с игровой индустрией чуть-чуть.

И успех "От винта!", он ещё и заключался в том, что роли были распределены. То есть, есть два автора, которые пишут тексты, вот, я отвечал за художественное, так сказать, воплощение. Я был тем самым папой Карло, который пытался вдыхать жизнь в эту всю историю.

Монтаж и музыка на озвучку одной программы, вернее, одного блока из двух 15-минутных выпусков занимала порядка восьми часов. То есть, звук — это было 60% успеха тогдашнего успеха программы.

А заглавную песню вы сами пели?

Нет. У меня были друзья. Смешные такие ребята, муж и жена. И они делали музыку ко всяким городским мероприятиям.

Причём это каждый раз было настолько искренне, то есть только они могли написать песню про Шарико-подшипниковскую улицу. "На Шарико-подшипниковской улице гуляют" что-то там "Шарики-подшипники". Ну вот замечательно, они прямо вот что им не дашь, - они придумают, например, героическую песню про Юго-Восточный округ, причём так искренне, понимаешь?

И они мне нравились, они такие, тогда они были молодые и так далее. Вообще, я хотел, чтобы песню "От винта!" написал Лаэртский. Но я его не нашёл. Хотя у меня были там друзья, и была у меня такая идея. Потому что, например, Лаэртский, там была такая программа телевизионная «Пресс-Экспресс». Мне так понравилось, как он написал для «Пресс-Экспресс», что я мечтал, чтобы Лаэрсткий нам сочинил песню.

Но не сложилось. И эти ребята, собственно, придумали эту примитивную песенку. И я допустил одну ошибочку. Мы эту песню записали на их студии, на их возможностях. Мне надо было на своей студии со своими друзьями её записать, поэтому я был не очень доволен результатом.

Но зашло, как сейчас говорят, народу зашло. Вот. Так что. Миша и Ира Исаенко. Вот они, собственно, авторы и исполнители этой этого "шедевра" в кавычках. Классно.

Получается, Сергей Игоревич (Чихачёв) был за кадром большую часть времени, а на экране красовался ваш дуэт. Вот в чём секрет вашего дуэта? Ведь было и "От винта", и "Без винта", и "Былое и Doom'ы"... И сейчас выходит "Вот винтаж!".

Вот если бы вам в 95-м сказали, что в 2026 вас ещё будут смотреть и обожать люди от мала до велика, как бы Вы отреагировали?

Во-первых, мы об этом никогда не думали. И в этом секрет успеха, кстати. Потому что не надо думать о большой зелёной обезьяне. Если бы Женя Гришковец, находясь в городе Кемерово и пытаясь пробиться, на секунду подумал о том, какой успех его ожидает, он бы ничего не сделал.

Он просто он был в материале, и он как бы честно делал своё дело. То есть, если ты делаешь что-то от души и не думая, вот об успехе вообще нельзя думать. Это раз. Телевидение — это немножечко ведь не искусство, да? Это прежде всего, как говорят, хорошая компания. И эта хорошая компания была видна. Мы дружим с Антоном до сих пор.

И не проходит ни недели, чтобы мы не созванивались. Вчера я ему кричу: «Ты где?» в Телеграме. Он говорит: «Я проездом в Бахрейне. Скоро буду в Москве и тебе позвоню». То есть мы с ним постоянно на связи. Вот. Сергей Игоревич у нас человек занятый, и мы не так часто общаемся, но мы прямо дружим.

И вообще это трио, оно, конечно, самое смешное и много весёлого всегда было за кадром.

Вот как раз хотел спросить, какая атмосфера царила за кадром и кто больше всех шутил?

Ну, как сказать... вот нас трое, да? Трио — это всегда два против одного. Причём объект насмешек и как бы наездов, он меняется от съёмки к съёмке. Всегда это двое против одного. Сегодня я жертва, завтра Чих жертва, послезавтра Заяц жертва. Вот. Единственный зритель, который в некоторых случаях просто не мог держать камеру от смеха, был оператор, потому что других зрителей не было.

У нас было несколько операторов, Коля Гущин, там Володя Хабилашвили. Вот. Они просто умирали от хохота иногда, потому что это было главное. А вот этот материал, собственно, который выходил в эфир, это попутный продукт нашей наших дружеских перепалок таких веселых.

В этом главное. Это вот компания. То есть зритель угадывает энергию действительно хорошей компании. И в "От винта!" она была.

Ваше участие в этой программе как-то повлияло на ваши вкусы в играх?

Ну, во-первых, я особо никогда не имел возможности играть как следует. Последнюю игру, которую я прошёл, это был Skyrim. То есть это уже давно. Так вот, от начала, конечно, с погружением. Когда ты в 5:00 утра еще перед экраном, воет вьюга, а ты не понимаешь, то ли она воет за окном, то ли она воет в игре... (смеется).

...Вот это было, да. Ну, игры — это для меня медитация своего рода. Ну, как бы погружение. А сфера моих интересов лежит скорее в области там театра, литературы и прочего.

Но игры я очень люблю, собственно. Вот так как я много лет озвучиваю всякие новости про игры и так далее, что-то остаётся у меня в башке, поэтому я более-менее в курсе. Хотя всё, что я озвучиваю, я тут же забываю, это профессиональное свойство, потому что если помнить всё, то можно с ума сойти.

Но, в принципе, я, так сказать, в курсе тенденций каких-то и так далее. То есть что-то оседает в этой старческой голове. Так что, если говорить об игровых пристрастиях, я человек такой, ну, не сторонний, конечно, но не настолько погружённый в материал, как мои коллеги.

В 2023 году вас внесли в Зал славы видеоигровой индустрии России?

Как это было и что вы чувствовали?

Что я чувствовал? Что жалко, что это не имеет, так сказать, денежного эквивалента вообще. Конечно, приятно, что ты там вместе с Пажитновым (создателем Тетриса - прив. автора) в этом первом эшелоне. Вот. как факт, это приятно, что-то там прислали. Ну вот, да, Зал Славы.

Где он, кстати? Зал Славы? Я бы туда зашёл. (смеется)

Вот Вы говорите, Вы любитель литературы. Какие книги, на Ваш взгляд, нужны сейчас и какие книги могли бы захватить нынешнее молодое поколение?

Это зависит от, собственно, нынешнего поколения. У меня сыну 11 лет. Мой первый и единственный ребёнок, я его обожаю. Ну, например, ему было восемь, когда мы прочитали с ним «Мастера и Маргариту».

Я ему читал на ночь «Мастера и Маргариту», да. И ещё по ходу дела, мне с ним было ужасно интересно разговаривать. Он говорит: «Ты знаешь, мне кажется, папа, что автор ассоциирует себя скорее с Мастером, чем с Воландом».

Или, например, мы с ним читали «Граф Монте-Кристо». И ещё читали "Три мушкетёра". И по ходу чтения мы отмечали, что какие мушкетёры, в общем, подонки, если между нами сейчас говорить, они же там ужас просто:

Д'Артаньян изменяет своей девушке. Они бросают раненого Атоса где-то. И я ему, и очередной раз натыкаясь на такой парадокс литературный, я ему говорил: "Давидик", я говорю, "Какие же мушкетёры всё-таки подлецы!" Он говорил: «Нет, папа, это не мушкетёры подлецы». Я говорю: «А кто?» Он говорит: «Дюма!».

Знаешь, это к слову о том, что он еще не молодежь, а просто ребёнок. То есть что-то настоящее его УЖЕ цепляет. Может быть, он придёт к каким-то книгам, которые я читал, я не знаю.

То есть вообще сейчас с чтением тяжело у молодёжи. Советские старые мультфильмы моего ребёнка не цепляют. У него какой-то другой, так сказать, другой темп в голове. Ему нужно что-то более яркое, что-то более такое как комикс. Это просто свойство времени, что ли...

И тут ничего не поделаешь, и я не могу влезть в голову молодому поколению. Ну, мой ребёнок, он ещё такой не совсем похожий на такую массу основную. Хотя о массе тут говорить сложно, потому что, конечно, каждый ребёнок индивидуален. Но это... Но меня радует другое, например. Вот есть такой подкаст «Отвратительные мужики» - "Disgusting Men".

И меня туда приглашали. Там ребята делали интервью с всякими разработчиками игр мировыми. Вместе, например, с Колантонио (основатель Arkane Studios), который сам по себе тоже фигура, то есть вместе с Колантонио брали интервью у разных разработчиков.

И это было очень интересно. Ну, я просто за кадром там читал текст. Вот с английского. И меня порадовало, что кто-то из ведущих разработчиков, кто-то из очень известных говорит, что "вы не можете теперь уже создать интересную игру, если вы не читали Гоголя, если вы не читали Гофмана".

То есть, уже эти какие-то американские разработчики понимают, что для того, чтобы создать что-то сейчас значимое, надо погрузиться в эту литературу, которая, которой уже столько лет и веков. И это очень меня порадовало.

Ну, уже не получается "просто синие квадратики идут войной на белые квадратики".

Это да, но есть и другая сторона вот позиции по этому вопросу. Должны ли игры оставаться развлечением, либо же всё-таки нужно отражать в играх, так же как и в кино, и в книгах, все те процессы, которые происходят в нашем обществе?

Ну, сейчас довольно популярны те игры, где есть какой-то внутренний конфликт, драма, какая-то история и так далее. Это очень всё индивидуально. Для каждого по-разному.

Вот появляется что-то, например, там какой-нибудь Кармак написал игру. И дальше эту идею начинают эксплуатировать. Это понятно. Как любую франшизу в кино, так и любую франшизу в играх, и так далее. Есть ещё инди-разработчики, которые там пытаются создать что-то новое, но принципиально нового уже сейчас ограниченное количество.

Сейчас придумать что-то принципиально новое — это очень сложно. Есть там РПГ, есть квесты, есть там бегалки-стрелялки, стратегии. Типа там, я не знаю, цивилизации или что-то такое. И вырваться за рамки вот этого сложившегося положения вещей очень трудно. Это многие пытались сделать, но это очень трудно. Вот, поэтому это бешеные деньги, это больше, чем в Голливуде, больше, чем во всём кинематографе. Поэтому рисковать никто не хочет.

Естественно. Выходят там, Resident Evil 10, 20, 30 или Final Fantasy 48, 124 и так далее. Вот. А разработка чего-то нового интересного — это, я думаю, удел, собственно говоря, инди-разработчиков.

Сейчас довольно трудно себе представить какой-то ход, который бы вот как бы потряс человечество игровое. Который бы привнес принципиально новое. Не получается. Всё пришло к определенному количественному ограничению. Вот это, конечно, печально.

Сейчас, собственно говоря, упор в основном уже на, более совершенную картинку, то есть максимальную кинематографичность.

Вот это хорошо или плохо, как вы считаете?

Мне кажется, что это, конечно, здорово. Ну то есть играешь там в какую-нибудь Red Dead Redemption. Конечно, впечатляет. Развитие в этом, в этом смысле, оно тоже предельное.

Ну, дойдём мы до того, что будет не отличить.

Уже скоро никаких актёров не будет, озвучки никакой уже не будет, будет ИИ и так далее. Но дальше же это должно как-то куда-то развиваться в любом случае. Прогресс-то не остановить. Значит, где-то я надеюсь, что-то будет появляться... Но сейчас идёт такое количественное накопление в качестве, в производительности железа, а прорывов сюжетных, собственно, я не вижу. Такое время, ничего не поделаешь.

Раз растут бюджеты, растут риски. И никто не хочет, не знаю, никто не хочет вкладывать миллиарды в то, что уже заведомо не будет успешно.

Есть ли проекты, за которыми вы следите? Может, играть не будете, но за которыми интересно наблюдать, что будет, что выйдет?

Ну, так как я не имею сейчас доступа к компьютеру, он у меня в Москве, я хочу уже приехать погрузиться. Поэтому я не очень слежу... Что мне интересно? Ну, не знаю. Так как последнее, во что я играл, это был Skyrim, то теперь я ждут, значит, следующих свитков! (смеется)

Ну это абсолютно личное, понимаешь? Я думаю. Я просто в другое после этого ни во что не играл толком.

Есть какие-то любимые проекты, принесшие Вам огромное удовольствие при работе над озвучкой?

Я думаю, один из самых известных — это, конечно, Тридогнайт (Three Dog). Причем, довольно сложно было.

А удовольствие, да какое удовольствие? Пришёл, кричишь там: «Ложись, граната!» — вот тебе всё удовольствие. Надо орать и не сорвать голос. Ну, по-разному бывает.

Например, Тридогнайт, из всего, что я сделал, оказался самым знаковым, самым узнаваемым. Забавно, если учесть, что, собственно, сам он как две капли воды похож на Антона Зайцева (г-на Гамовера). Какая-то мистика уже. (смеется)

Есть игра, где пришлось, например, в серии Шерлок Холмс, мне пришлось ходить по бесконечной картинной галерее и описывать все картины. Это тысяча. Ну, что-то такое. Или какой-нибудь Uncharted, где надо было переозвучивать все прыжки, карабкания и так далее.

А есть ли какие-нибудь любимые команды, с которыми приходилось работать?

Ну, я скорее не могу вспомнить, что бы мне не нравилось.

Какую-то я там игру озвучивал. Я её даже называть не буду. Нет, не буду. Она была ужасная. Конечно, меня всё коробило. Но я понимал, что я уже сижу, я уже не могу отказаться. Я должен весь этот бред озвучить! А касательно остального — это обычная работа, ты приходишь обычно. Это просто такая хорошая, приятная работа.

У нас на сайте также много очень креативных людей, которые сами разрабатывают игры. Кто-то занят в озвучке тоже, кто-то пишет музыку для игр. Какой бы вы совет дали вот этим креативным людям, которые всё это делают?

Делать что хочется. И не думать об успехе.

Вот это самое сложное. Если они не думают об успехе, а погружены в собственную идею, у них есть шанс. А те, кто работает на результат, у них хорошая практика. Они эту энергию, которая у них есть, тратят не на внутреннюю работу какую-то, а на заявку о себе.

Я всегда говорил, что себя рекламировать и себя предлагать — это бессмысленно, потому что у тебя есть некоторое количество энергии. Ты уже можешь его направить на то, чтобы делать то, что тебе нравится. Или ты можешь эту же энергию направить на то, чтобы заявлять о себе, себя предлагать, но это уже будет идти вразрез с тем что ты делаешь.

А вы сейчас во многих проектах задействованы? Какие у вас планы на будущее? Такой маленький вопрос заключительный.

У меня в планах выжить. Физически и морально. (смеется) Других планов у меня нет. Ну, есть старые, старые проекты, которые длятся, и это очень хорошо. Тот же Навигатор Игрового Мира продолжается, "Вот Винтаж" появился, разные какие-то вещи такие регулярные, которые мне присылают, иногда что-то новое.

Вот сейчас я озвучиваю какой-то сериал, снятый с помощью искусственного интеллекта, даже не снятый, а нарисованный. Как раз я тороплюсь для них что-то сделать. Вот. Ну, что-то периодически возникает, но меньше, чем когда я был в Москве.

Спасибо большое, Борис Аронович, что согласились на разговор. Очень приятно, большая честь для меня и для всех ваших поклонников. Спасибо большое за то, что Вы делаете.

Да не за что! Делайте успехи. Делай, что должно, как говорят, и будь что будет. До свидания!

Благодарю Бориса Ароновича за честную и открытую беседу и тебя, прочитавший/послушавший.

Буду рад вашей поддержке.

Подписывайтесь или нет, смотрите сами, короче :D