Альфред Хичкок.

Альфред Джозеф Хичкок (англ. Alfred Joseph Hitchcock; 13 августа 1899, Лейтонстоун Большой Лондон — 29 апреля 1980, Бель-Эйр, Калифорния) — британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США.

Он был мастером «саспенса» — нагнетаемого напряжения (от англ. suspense), мастерски создавал в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания.

В 1979 году он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II посвятила его в рыцари. Умер 29 апреля 1980 года в Лос-Анджелесе от почечной недостаточности.

Фильмографию Хичкока можно условно разделить на несколько периодов: Тихие годы, Британская классика, Марочный Голливуд, Военные годы, Совершенствование стиля, Четвёртое десятилетие, Мастер саспенса, Великий пожилой человек, Возвращение домой.

К столетию со дня рождения Хичкока в Лондоне на станции метро Лейтонстоун, располагающейся на месте маленького городка, который в XIX веке был лишь пригородом столицы Великобритании, на стенах были выложены 17 мозаик, представляющих собой, в основном, фрагменты из его фильмов. Для них потребовалось примерно 80 000 плиток стеклянной мозаики. Работа велась на протяжении семи месяцев, а окончательный монтаж состоялся в апреле 2001 года. Станция Leytonstone находится на центральной линии метро, в пяти остановках к востоку от Ливерпуль-стрит.

Альфред Хичкок не писал книги из серии «Три сыщика». Их придумал и написал американский писатель Роберт Артур (а также другие авторы, подключившиеся позже). Имя Хичкока использовали на обложках с его согласия для привлечения внимания читателей, а сам он выступал в роли персонажа-редактора, вводящего читателя в курс дела

Хичкок первоначально получил образование технического клерка и копирайтера, прежде чем в 1919 году войти в киноиндустрию в качестве дизайнера титров . Его режиссёрским дебютом стал британско-немецкий немой фильм «Сад удовольствий» (1926).

Его первый успешный фильм, «Квартирант: История лондонского тумана» (1927),

помог сформировать жанр триллера , а « Шантаж » (1929)

стал первым британским звуковым фильмом . Его триллеры «39 ступеней » (1935) и «Леди исчезает » (1938) входят в число величайших британских фильмов XX века .

К 1939 году он получил международное признание, и продюсер Дэвид О. Селзник убедил его переехать в Голливуд.

За этим последовала череда успешных фильмов, включая

Ребекка получила премию «Оскар» за лучший фильм , а Хичкок был номинирован на премию «Оскар» как лучший режиссёр.

Он также был номинирован на «Оскар» за фильмы

В 2012 году психологический триллер Хичкока « Головокружение » с Стюартом в главной роли вытеснил « Гражданина Кейна » Орсона Уэллса (1941) с позиции лучшего фильма всех времен по версии Британского института кино, основанной на всемирном опросе сотен кинокритиков. По состоянию на 2021 год Девять его фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США включая его личный фаворит, « Тень сомнения » (1943)

Хичкок, описывая себя как хорошо воспитанного мальчика — отец называл его «маленьким ягненком без пятнышка» — сказал, что не помнит, чтобы у него когда-либо был товарищ по играм. Одна из его любимых историй для интервью была о том, как отец отправил его в местный полицейский участок с запиской, когда ему было пять лет; полицейский посмотрел на записку и запер его в камере на несколько минут, сказав: «Вот что мы делаем с непослушными мальчиками». Этот опыт оставил у него на всю жизнь фобию перед правоохранительными органами, и в 1973 году он рассказал Тому Снайдеру , что «до смерти боится всего , что связано с законом», и что он отказывается даже водить машину, опасаясь получить штраф за парковку.

Производство фильма «Сад удовольствий » столкнулось с препятствиями, из которых Хичкок позже извлечет уроки: по прибытии на перевал Бреннер он не задекларировал кинопленку на таможне, и она была конфискована; одна актриса не смогла войти в воду для съемок сцены, потому что у нее были месячные ; из-за перерасхода бюджета ему пришлось занимать деньги у актеров. Хичкоку также понадобился переводчик для передачи инструкций актерам и съемочной группе.

В Германии Хичкок изучал нюансы немецкого кино и кинематографии, которые оказали на него большое влияние. В свободное от работы время он посещал берлинские художественные галереи, концерты и музеи. Он также встречался с актерами, писателями и продюсерами, чтобы налаживать связи. Компания Balcon предложила ему снять второй фильм в Мюнхене, «Горный орел » (1926), основанный на оригинальном рассказе под названием «Страх Божий» . Фильм был утерян, и Хичкок назвал его «очень плохим фильмом». Год спустя Хичкок написал сценарий и снял «Кольцо» ;

хотя сценарий был указан исключительно как его авторство, Эллиот Стэннард помогал ему в написании. «Кольцо» получило положительные отзывы; критик журнала Bioscope назвал его «самым великолепным британским фильмом из когда-либо созданных»

Вернувшись в Англию, Хичкок стал одним из первых членов Лондонского кинообщества, основанного в 1925 году. Благодаря обществу он увлекся работами советских режиссеров Дзиги Вертова , Льва Кулешова , Сергея Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина .

Он также общался с другими английскими режиссерами Айвором Монтагю , Адрианом Брунелем и Уолтером Майкрофтом .

Хичкок осознавал ценность создания собственного бренда и активно продвигал себя в этот период. На собрании Лондонского кинообщества в 1925 году он заявил, что режиссеры играют важнейшую роль в создании фильмов, а Дональд Спото писал, что Хичкок провозгласил: « Мы делаем так, чтобы фильм имел успех. Имя режиссера должно ассоциироваться в сознании публики с качественным продуктом. Актеры приходят и уходят, но имя режиссера должно оставаться в памяти зрителей».

Хичкок начал работу над своим десятым фильмом, «Шантаж» (1929), когда его продюсерская компания British International Pictures (BIP) переоборудовала свои студии в Элстри под звуковое кино . Фильм стал первым британским « звуковым фильмом »; это произошло после стремительного развития звукового кино в Соединенных Штатах, от использования коротких звуковых фрагментов в «Джазмене » (1927) до первого полнометражного звукового фильма « Огни Нью-Йорка.

Шантаж» положил начало традиции Хичкока использовать известные достопримечательности в качестве фона для напряженных сцен, включая ранний пример использования красной телефонной будки для преступной деятельности, в то время как кульминация происходит на куполе Британского музея . В фильме также есть одно из его самых длинных эпизодических появлений, где его беспокоит маленький мальчик, когда он читает книгу в лондонском метро . В сериале PBS «Люди, которые снимали кино » Хичкок объяснил, как он использовал ранние звукозаписи как особый элемент фильма для создания напряжения, когда сплетница ( Филлис Монкман ) подчеркивает слово «нож» в разговоре с женщиной, подозреваемой в убийстве. В этот период Хичкок снял фрагменты для ревю BIP « Elstree Calling» (1930) и короткометражный фильм « An Elastic Affair» (1930) с участием двух лауреатов стипендии Film Weekly . «An Elastic Affair» — один из утерянных фильмов

фильм, «39 ступеней » (1935), был высоко оценен в Великобритании и принес ему признание в США. В последнем фильме снялась типичная английская «блондинка Хичкока», Мадлен Кэрролл ,

которая стала образцом для его череды ледяных, элегантных главных героинь. Сценарист Роберт Таун заметил: «Не будет большим преувеличением сказать, что все современные развлекательные фильмы начинаются с «39 ступеней »».

Джон Бухан / Джон Бакан

автор книги «Тридцать девять ступеней», на которой фильм основан, встретился с Хичкоком на съемочной площадке и присутствовал на премьере в кинотеатре «Новая галерея» в Лондоне. После просмотра фильма автор сказал, что он лучше книги. Этот фильм был одним из первых, в котором был представлен сюжетный прием « Макгаффин », термин, придуманный английским сценаристом и соратником Хичкока Ангусом Макфейлом . Макгаффин — это предмет или цель, к которой стремится главный герой, и которая в противном случае не имеет никакой сюжетной ценности; в «Тридцати девяти ступенях » Макгаффин — это украденный набор чертежей.

В 1936 году Хичкок выпустил два шпионских триллера. «Саботаж»

был основан на романе Джозефа Конрада «Секретный агент» (1907), повествующем о женщине, которая обнаруживает, что её муж — террорист,

а «Секретный агент» — на двух рассказах из сборника «Ашенден, или Британский агент» (1928) У. Сомерсета Моэма .

В своей положительной рецензии на «Саботаж» для журнала «The Spectator» писатель и журналист Грэм Грин назвал сцену детского утреннего сеанса «гениальным и жалким поворотом сюжета, придуманным самим мистером Хичкоком ». В фильме «Секретный агент» снялись Мадлен Кэрролл и Джон Гилгуд , а Питер Лорре сыграл безумного помощника Гилгуда. Типичные для Хичкока темы включают в себя ошибочную идентификацию поезда и «блондинку Хичкока»

В это время Хичкок также прославился своими розыгрышами над актерами и съемочной группой. Эти шутки варьировались от простых и невинных до безумных и маниакальных. Например, он устроил званый ужин, где покрасил всю еду в синий цвет, потому что, по его словам, синей еды было недостаточно. Он также заказал лошадь для гримерной своего друга, актера Джеральда дю Морие . Следующий фильм Хичкока, « Молодые и невинные » (1937),

был криминальным триллером, основанным на романе Джозефины Тей «Шиллинг за свечи» 1936 года . В главных ролях Нова Пилбим и Деррик Де Марни , и съемки фильма доставили актерам и съемочной группе относительное удовольствие. Для целей проката в Америке продолжительность фильма была сокращена, включая удаление одной из любимых сцен Хичкока: детского чаепития, которое становится угрожающим для главных героев.

Следующим крупным успехом Хичкока стал фильм «Исчезновение леди» (1938),

«один из величайших фильмов о поездах золотой эры жанра», по словам Филипа Френча , в котором мисс Фрой ( Мэй Уитти ), британская шпионка, выдающая себя за гувернантку, исчезает во время поездки на поезде по вымышленной европейской стране Бандрика . За этот фильм Хичкок получил премию Нью-Йоркского круга кинокритиков 1938 года за лучшую режиссуру. Бенджамин Крислер из The New York Times написал в июне 1938 года: «Три уникальных и ценных института, которыми обладают британцы, но которых нет у нас в Америке: Великая хартия вольностей , Тауэрский мост и Альфред Хичкок, величайший режиссер киномелодрам в мире». Фильм был основан на романе «Колесо вращается » (1936), написанном Этель Линой Уайт ,

и в главных ролях снялись Майкл Редгрейв (в своем кинодебюте) и Маргарет Локвуд .

К 1938 году Хичкок осознал, что достиг пика своей карьеры в Великобритании. Он получил множество предложений от продюсеров из США, но все они были отклонены, поскольку ему не нравились договорные обязательства или проекты казались ему отталкивающими. Однако продюсер Дэвид О. Селзник предложил ему конкретный проект — снять фильм о крушении лайнера «Титаник» , который в итоге был отложен, но Селзник убедил Хичкока приехать в Голливуд . В июне 1938 года Хичкок отправился в Нью-Йорк на борту лайнера «Куин Мэри» и обнаружил, что уже стал знаменитостью; о нем писали в журналах, и он давал интервью радиостанциям. В Голливуде Хичкок впервые встретился с Селзником. Селзник предложил ему контракт на четыре фильма, примерно по 40 000 долларов за каждый ( что эквивалентно 910 000 долларов в 2025 году ). Прежде чем заключить какую-либо сделку с США, Хичкоку предстояло снять последний фильм в Англии в качестве режиссера картины «Ямайская гостиница» (1939),

продюсером которой был Чарльз Лоутон. Он подписал контракт на съемки в мае 1938 года, прямо перед своей первой поездкой в США.

Селзник заключил с Хичкоком семилетний контракт, начинавшийся в апреле 1939 года , и Хичкоки переехали в Голливуд . Хичкоки жили в просторной квартире на бульваре Уилшир и постепенно привыкали к Лос-Анджелесу. Он и его жена Альма вели непубличный образ жизни и не интересовались вечеринками или славой. Хичкок открыл для себя вкус к изысканной еде в Западном Голливуде, но продолжал вести образ жизни, который он вел в Англии . Он был впечатлен голливудской культурой кинопроизводства, огромными бюджетами и эффективностью по сравнению с ограничениями, с которыми он часто сталкивался в Британии . В июне того же года журнал Life назвал его «величайшим мастером мелодрамы в истории кино»

Хотя Хичкок и Селзник уважали друг друга, их рабочие отношения иногда были сложными. Селзник постоянно испытывал финансовые трудности, а Хичкок часто был недоволен творческим контролем Селзника и его вмешательством в его фильмы. Селзник также был недоволен методом Хичкока, который снимал только то, что было в сценарии, и ничего больше, что означало, что фильм нельзя было смонтировать и переделать позже. Помимо жалоб на «чертову головоломку» Хичкока, их характеры не совпадали: Хичкок был сдержанным, а Селзник — экстравагантным. В конце концов, Селзник великодушно предоставил Хичкока крупным киностудиям. Селзник снимал всего несколько фильмов в год, как и его коллега, независимый продюсер Сэмюэл Голдвин , поэтому у него не всегда были проекты для Хичкока. Голдвин также вел переговоры с Хичкоком о возможном контракте, но Селзник перебил его предложение. В более позднем интервью Хичкок сказал: «[Селзник] был главным продюсером. ... Продюсер был королем. Самое лестное, что когда-либо говорил обо мне мистер Селзник — и это показывает, насколько я контролировал ситуацию — это то, что я был «единственным режиссером», которому он «доверил бы фильм

Хичкок с осторожностью подошел к американскому кинематографу; его первый американский фильм был снят в Англии, где «американскость» персонажей была второстепенной: «Ребекка» (1940) разворачивается в голливудской версии английского Корнуолла и основана на романе английской писательницы Дафны дю Морие .

Селзник настаивал на верной экранизации книги и не соглашался с Хичкоком по поводу использования юмора.

Второй американский фильм Хичкока — триллер «Иностранный корреспондент » (1940), действие которого происходит в Европе. Фильм основан на книге Винсента Шина

«Личная история»(1935)

и спродюсирован Уолтером Вангером .

В том году он был номинирован на премию «Лучший фильм». Хичкок чувствовал себя некомфортно, живя и работая в Голливуде, пока Великобритания была в состоянии войны; его беспокойство привело к созданию фильма, который открыто поддерживал британские военные усилия. Снятый в 1939 году, он был вдохновлен быстро меняющимися событиями в Европе, освещаемыми американским газетным репортером, которого сыграл Джоэл МакКри . Смешивая кадры европейских сцен со сценами, снятыми на голливудской съемочной площадке , фильм избегал прямых отсылок к нацизму , нацистской Германии и немцам, чтобы соответствовать действовавшему в то время Кодексу производства кинофильмов .

В сентябре 1940 года Хичкоки приобрели ранчо Корнуолл площадью 200 акров (0,81 км² ) недалеко от Скоттс - Вэлли , штат Калифорния, в горах Санта-Круз . Их основным местом жительства был дом в английском стиле в Бель-Эйре , приобретенный в 1942 году. Фильмы Хичкока в этот период были разнообразны, от романтической комедии «Мистер и миссис Смит» (1941)

до мрачного нуара « Тень сомнения»

стал первым фильмом Хичкока в качестве продюсера и режиссера. Действие происходит в Англии; Хичкок использовал северное побережье Санта-Круз для съемок английской береговой линии. Этот фильм — первый из четырех, в которых Хичкок пригласил Кэри Гранта , и это один из редких случаев, когда Грант играет зловещего персонажа. Грант играет Джонни Эйсгарта, английского мошенника , чьи действия вызывают подозрения и тревогу у его застенчивой молодой английской жены Лины Маклейдлоу ( Джоан Фонтейн ). В одной из сцен Хичкок помещает свет в стакан с молоком, возможно, отравленным, который Грант приносит своей жене; свет гарантирует, что внимание зрителей будет сосредоточено на стакане. Персонаж Гранта на самом деле убийца, согласно книге Фрэнсиса Айлеса « До факта» , но студия посчитала, что это запятнает репутацию Гранта. Хичкок предпочел бы закончить фильм убийством жены. Вместо этого, действия, которые она сочла подозрительными, являются отражением его собственного отчаяния и его плана совершить самоубийство. Фонтен получила премию за лучшую женскую роль.

Диверсант» (1942)

первый из двух фильмов, которые Хичкок снял для студии Universal в течение десятилетия. Хичкок хотел видеть в главных ролях Гэри Купера и Барбару Стэнвик или Генри Фонду и Джин Тирни , но Universal заставила его использовать контрактного актера Роберта Каммингса и Присциллу Лейн , внештатную актрису, подписавшую с студией контракт на один фильм, — оба известны своей работой в комедиях и легких драмах. Сюжет описывает противостояние между предполагаемым диверсантом (Каммингс) и настоящим диверсантом ( Норман Ллойд ) на вершине Статуи Свободы . Хичкок совершил трехдневную поездку по Нью-Йорку, чтобы найтиместа для съемок « Диверсанта ». Он также снял фильм «Вы слышали?» (1942), фотодраматизацию для журнала Life об опасностях слухов во время войны . В 1943 году он написал для журнала Look детективный рассказ«Убийство Монти Вулли » , представляющий собой серию фотографий с подписями, предлагающих читателю найти подсказки о личности убийцы; Хичкок пригласил актеров сыграть самих себя, таких как Вулли, Дорис Меррик и гример Гай Пирс

Вернувшись в Англию, Хичкок тяжело болел, его мать Эмма умерла 26 сентября 1942 года в возрасте 79 лет. Хичкок никогда публично не говорил о своей матери, но его помощник сказал, что он восхищался ею. Четыре месяца спустя, 4 января 1943 года, его брат Уильям умер от передозировки в возрасте 52 лет. Хичкок не был очень близок с Уильямом, но его смерть заставила Хичкока задуматься о своих собственных пищевых и алкогольных привычках. Он страдал от избыточного веса и болей в спине. В 1943 году он дал себе новогоднее обещание серьезно отнестись к своей диете с помощью врача. В январе того же года вышел фильм «Тень сомнения» , о создании которого Хичкок с теплотой вспоминал. В фильме Шарлотта «Чарли» Ньютон ( Тереза Райт ) подозревает своего любимого дядю Чарли Окли ( Джозеф Коттен ) в том, что он серийный убийца. Хичкок много снимал на натуре, на этот раз в городе Санта-Роза на севере Калифорнии.

В 1962 году он сказал Трюффо

Типичный ужин Хичкока до похудения состоял из жареной курицы, вареной ветчины, картофеля, хлеба, овощей, соусов, салата, десерта, бутылки вина и бренди. Чтобы похудеть, его диета состояла из черного кофе на завтрак и обед, а также стейка и салата на ужин.

но поддерживать ее было трудно; Дональд Спото писал, что его вес значительно колебался в течение следующих 40 лет. В конце 1943 года, несмотря на потерю веса, страховая компания Occidental Insurance Company из Лос-Анджелеса отказала ему в страховании жизни.

В конце 1943 и начале 1944 года Хичкок вернулся в Великобританию с длительным визитом. За это время он снял два короткометражных пропагандистских фильма для Министерства информации : «Bon Voyage» (1944) и «Aventure Malgache» (1944) . В июне и июле 1945 года Хичкок работал «консультантом по лечению» в документальном фильме о Холокосте , в котором использовались кадры союзных войск , запечатлевшие освобождение нацистских концлагерей . Фильм был смонтирован в Лондоне и спродюсирован Сидни Бернштейном из Министерства информации, который привлек к работе Хичкока (своего друга). Первоначально предполагалось показать его немцам, но британское правительство сочло его слишком травматичным для показа потрясенному послевоенному населению. Вместо этого в 1952 году фильм был передан из архивов Британского военного министерства в Имперский военный музей в Лондоне и оставался невыпущенным до 1985 года, когда его отредактированная версия была показана в качестве эпизода программы PBS Frontline под названием, данным Имперским военным музеем: « Память о лагерях» . Полная версия фильма, « Фактический обзор немецких концентрационных лагерей» , была восстановлена в 2014 году учеными Имперского военного музея.

Хичкок снова работал с Дэвидом Селзником, когда тот снял фильм «Завороженный» (1945),

в котором исследуется психоанализ и присутствует сцена сна, созданная Сальвадором Дали

Сцена сна в фильме на десять минут короче, чем предполагалось изначально; Селзник отредактировал её, чтобы она «играла» эффектнее

Два ракурса от первого лица были получены с помощью создания большой деревянной руки (которая, по-видимому, принадлежит персонажу, чья точка зрения была зафиксирована камерой) и увеличенных реквизитов, которые она держала: стакан молока размером с ведро и большой деревянный пистолет. Для большей оригинальности и эффекта кульминационный выстрел был вручную раскрашен красным на некоторых копиях черно-белого фильма. Оригинальная музыкальная партитура Миклоша Рожи использует терменвокс , и некоторые его фрагменты позже были адаптированы композитором для фортепианного концерта Рожи соч. 31 (1967) для фортепиано и оркестра

В 1946 году вышел шпионский фильм «Неизвестный». Хичкок рассказал Франсуа Трюффо, что Селзник продал ему, Ингрид Бергман, Кэри Гранту и сценарию Бена Хехта кинокомпании RKO Radio Pictures в качестве «пакета» за 500 000 долларов (эквивалентно 8,3 миллионам долларов в 2025 году ) из-за перерасхода средств на фильм Селзника « Дуэль на солнце » (1946). В фильме «Неизвестный » снимались Бергман и Грант, оба соавторы Хичкока, а сюжет посвящен нацистам, урану и Южной Америке. Его прозорливое использование урана в качестве сюжетного приема привело к тому, что Федеральное бюро расследований на короткое время взяло его под наблюдение.

По словам Патрика Макгиллигана, примерно в марте 1945 года Хичкок и Хехт консультировались с Робертом Милликаном из Калифорнийского технологического института по поводу разработки урановой бомбы. Селзник жаловался, что эта идея — «научная фантастика», но тут же столкнулся с известием о взрыве двух атомных бомб в Хиросиме и Нагасаки в Японии в августе 1945 года

Хичкок вместе со своим другом Сидни Бернштейном

основал независимую продюсерскую компанию Transatlantic Pictures . С Transatlantic он снял два фильма, один из которых стал его первым цветным фильмом. В фильме «Веревка» (1948)

Хичкок экспериментировал с нагнетанием напряжения в замкнутом пространстве, как он это делал ранее в «Спасательной шлюпке» . Фильм кажется очень ограниченным количеством непрерывных кадров, но на самом деле он был снят в 10 частях, начиная с 4.+Каждый кадр длился от 1/2 до 10 минут; 10-минутная продолжительность пленки была максимальной, которую мог вместить пленочный магазин камеры в то время. Некоторые переходы между катушками были скрыты темным объектом, который на мгновение заполнял весь экран. Хичкок использовал эти точки, чтобы скрыть монтажную склейку, и начинал следующий дубль с того же места. В фильме главную роль исполнил Джеймс Стюарт , и это был первый из четырех фильмов, которые Стюарт снял с Хичкоком. Он был вдохновлен делом Леопольда и Лоэба , произошедшим в 1920-х годах.

В фильме «Под знаком Козерога» (1949),

действие которого происходит в Австралии XIX века, также используется недолговечная техника длинных планов, но в более ограниченной степени.В этой постановке он снова использовал Technicolor , а затем на несколько лет вернулся к черно-белому цвету . Компания Transatlantic Pictures прекратила свою деятельность после двух последних фильмов

Хичкок снимал «Страх сцены» (1950)

на студии Elstree Studios в Англии, где он работал во время своего контракта с British International Pictures много лет назад. Он объединил одну из самых популярных звезд Warner Bros. , Джейн Уайман , с немецкой актрисой-эмигранткой Марлен Дитрих и привлек к работе нескольких известных британских актеров, включая Майкла Уайлдинга , Ричарда Тодда и Аластера Сима

Это была первая полноценная постановка Хичкока для Warner Bros., которая занималась дистрибуцией фильмов «Веревка» и «Под Козерогом» , поскольку Transatlantic Pictures испытывала финансовые трудности.

Его триллер «Незнакомцы в поезде » (1951) был основан на одноименном романе Патрисии Хайсмит

Хичкок объединил многие элементы из своих предыдущих фильмов. Он обратился к Дэшиэлу Хэммету с просьбой написать диалоги, но работу взял на себя Рэймонд Чандлер , а затем покинул проект из-за разногласий с режиссером. В фильме двое мужчин случайно встречаются, один из которых размышляет о безотказном способе убийства; он предлагает двум людям, каждый из которых хочет избавиться от кого-то, совершить убийство другого. Фарли Грейнджер сыграл роль невинной жертвы этого замысла, а Роберт Уокер , ранее известный по ролям «парней по соседству», сыграл злодея.

За фильмом «Я признаюсь» последовали три цветных фильма с Грейс Келли в главной роли : «Набери М для убийства» (1954), «Окно в заднем дворе» (1954) и « Поймать вора» (1955).

В фильме «Набери М для убийства» Рэй Милланд играет злодея, который пытается убить свою неверную жену (Келли) ради её денег. Она убивает наёмного убийцу в порядке самообороны, поэтому Милланд манипулирует уликами, чтобы всё выглядело как убийство. Её любовник, Марк Холлидей ( Роберт Каммингс ), и инспектор полиции Хаббард ( Джон Уильямс ) спасают её от казни.

Хичкок экспериментировал с 3D-кинематографом в фильме «Набери М для убийства»

Хичкок перешёл в Paramount Pictures и снял фильм «Окно в заднем дворе » (1954) с Джеймсом Стюартом и Грейс Келли в главных ролях, а также Тельмой Риттер и Рэймондом Берром . Персонаж Стюарта — фотограф по имени Джефф (основанный на Роберте Капе ), который временно вынужден пользоваться инвалидным креслом. От скуки он начинает наблюдать за своими соседями через двор, а затем убеждается, что один из них (Рэймонд Берр) убил его жену. В конце концов Джеффу удаётся убедить своего приятеля-полицейского ( Уэнделл Кори ) и свою девушку (Келли). Как и в фильмах «Спасательная шлюпка» и «Веревка» , главные герои изображены в стесненных или тесных условиях, в данном случае — в студии-квартире Стюарта. Хичкок использует крупные планы лица Стюарта, чтобы показать реакции своего персонажа, «от комического вуайеризма, направленного на соседей, до его беспомощного ужаса, наблюдающего за Келли и Берром в квартире злодея».

С 1955 по 1965 год Хичкок был ведущим телесериала «Альфред Хичкок представляет. Благодаря своей остроумной манере речи, чёрному юмору и характерным чертам, сериал сделал Хичкока знаменитостью. В заставке шоу была изображена минималистичная карикатура на его профиль (он нарисовал её сам; она состоит всего из девяти штрихов), которую затем заполнял его настоящий силуэт. Музыкальной темой сериала был «Похоронный марш марионетки» французского композитора Шарля Гуно (1818–1893)

Он снял 18 эпизодов сериала, который транслировался с 1955 по 1965 год. В 1962 году он стал называться «Час Альфреда Хичкока» , а NBC показал заключительный эпизод 10 мая 1965 года. В 1980-х годах была создана новая версия « Альфред Хичкок представляет» для телевидения, в которой использовались оригинальные вступительные слова Хичкока в цветном варианте.

Успех Хичкока на телевидении породил серию сборников рассказов, выпущенных под его именем; среди них были «Антология Альфреда Хичкока» , «Истории, которые мне не разрешили снимать на телевидении» и «Рассказы, которые мне никогда не рассказывала моя мать» .

В 1956 году издательство HSD Publications также получило лицензию на использование имени режиссера для создания «Журнала детективов Альфреда Хичкока» , ежемесячного издания, специализирующегося на криминальной и детективной литературе. Телевизионные сериалы Хичкока были очень прибыльными, а его экранизации книг на иностранных языках приносили доход до 100 000 долларов в год ( что эквивалентно 1 090 000 долларов в 2025 году ).

В 1955 году Хичкок стал гражданином США. В том же году вышел его третий фильм с Грейс Келли, «Поймать вора »; действие фильма происходит на Французской Ривьере , а главные роли исполняют Келли и Кэри Грант. Грант играет отставного вора Джона Роби, который становится главным подозреваемым в серии ограблений на Ривьере. Американская наследница, жаждущая острых ощущений, которую играет Келли, догадывается о его истинной личности и пытается его соблазнить. «Несмотря на очевидную разницу в возрасте между Грантом и Келли и легковесный сюжет, остроумный сценарий (наполненный двусмысленностями) и добродушная игра актеров оказались коммерчески успешными».Это был последний фильм Хичкока с Келли; она вышла замуж за принца Ренье Монакского в 1956 году и после этого завершила свою кинокарьеру. Затем Хичкок в 1956 году переснял свой фильм 1934 года «Человек, который слишком много знал ».

На этот раз в фильме снялись Джеймс Стюарт и Дорис Дэй , исполнившие заглавную песню « Que Sera, Sera », которая получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и стала большим хитом. Они играют пару, чей сын похищен, чтобы помешать им вмешаться в покушение. Как и в фильме 1934 года, кульминация происходит в Альберт-холле

«Не тот человек» (1956), последний фильм Хичкока для Warner Bros., — это сдержанная черно-белая постановка, основанная на реальном случае ошибочной идентификации , о котором сообщалось в журнале Life в 1953 году. Это был единственный фильм Хичкока, в котором снялся Генри Фонда , сыгравший музыканта из клуба «Аист» , которого приняли за вора из винного магазина. Его арестовывают и судят за ограбление, в то время как его жена ( Вера Майлз ) эмоционально ломается под тяжестью ситуации. Хичкок рассказал Трюффо, что его многолетний страх перед полицией привлек его к этой теме, и она была заложена во многих сценах.

После «Головокружения » остаток 1958 года был трудным для Хичкока. Во время подготовки к съемкам фильма «Север на северо-запад» (1959),

которая была «медленным» и «мучительным» процессом, у его жены Альмы диагностировали рак.

Пока она находилась в больнице, Хичкок занимался своей работой на телевидении и навещал ее каждый день. Альма перенесла операцию и полностью выздоровела, но это заставило Хичкока впервые представить себе жизнь без нее.

Хичкок снял еще три успешных фильма, которые также считаются одними из лучших: «К северу через северо-запад» , «Психо» (1960)

В фильме «К северу через северо-запад» Кэри Грант играет Роджера Торнхилла, руководителя рекламного агентства с Мэдисон-авеню , которого ошибочно принимают за правительственного секретного агента. Его преследуют по всей территории Соединенных Штатов вражеские агенты.

Психо» (1960) — пожалуй, самый известный фильм Хичкока

Основанный на романе Роберта Блоха 1959 года «Психо» , вдохновлённом делом Эда Гейна

фильм был снят с ограниченным бюджетом в 800 000 долларов (эквивалентно 8,7 миллионам долларов в 2025 году ) в чёрно-белом цвете на минималистичной съёмочной площадке с участием членов съёмочной группы из сериала «Альфред Хичкок представляет»

Психо» стал самым прибыльным фильмом в карьере Хичкока, и лично он заработал более 15 миллионов долларов (что эквивалентно 160 миллионам долларов в 2025 году ). Впоследствии он обменял свои права на «Психо» и свою телевизионную антологию на 150 000 акций MCA , став третьим по величине акционером и фактически своим собственным боссом в Universal, хотя это не остановило вмешательство студии.

После первого фильма «Психо» стал американской хоррор- франшизой : «Психо II» , «Психо III» , «Мотель Бейтс» , «Психо IV: Начало» и цветной ремейк оригинала 1998 года

13 августа 1962 года, в 63-й день рождения Хичкока, французский режиссер Франсуа Трюффо начал 50-часовое интервью с Хичкоком, снятое в течение восьми дней на студии Universal Studios, в ходе которого Хичкок согласился ответить на 500 вопросов. На расшифровку записей и систематизацию изображений ушло четыре года; в 1967 году оно было опубликовано в виде книги, которую Трюффо назвал «книгой Хичкока». Аудиозаписи были использованы в качестве основы для документального фильма в 2015 году. Трюффо добивался этого интервью, потому что ему было ясно, что Хичкок был не просто массовым артистом, каким его представляли американские СМИ. Из его фильмов, писал Трюффо, было очевидно, что Хичкок «больше думал о потенциале своего искусства, чем любой из его коллег». Он сравнил интервью с «обращением Эдипа к оракулу.

Киновед Питер Уильям Эванс писал, что «Птицы» (1963) и «Марни» (1964) считаются «бесспорными шедеврами

Хичкок планировал сначала снять «Марни» , и в марте 1962 года было объявлено, что Грейс Келли, принцесса Монако с 1956 года, выйдет из отставки, чтобы сыграть в этом фильме. Когда Келли попросила Хичкока отложить «Марни» до 1963 или 1964 года, он пригласил Эвана Хантера , автора «Школьных джунглей» (1954) разработать сценарий по рассказу Дафны дю Морие « Птицы » (1952), который Хичкок переиздал в своей книге «Мои любимые в саспенсе» (1959). Он нанял Типпи Хедрен на главную роль. Это была её первая роль; Она была моделью в Нью-Йорке, когда Хичкок увидел её в октябре 1961 года в телевизионной рекламе NBC для диетического напитка Sego

Грейс Келли была последней». Он настоял, без объяснений, чтобы её имя было написано в одинарных кавычках: «Типпи.

В телевизионном фильме HBO / BBC «Девушка » (2012) показаны переживания Хедрен на съемочной площадке; она рассказала, что Хичкок стал одержим ею и подвергал ее сексуальным домогательствам. Сообщается, что он изолировал ее от остальной съемочной группы, следил за ней, шептал ей непристойности, анализировал ее почерк и построил пандус из своего личного кабинета прямо в ее трейлер. Дайан Бейкер , ее партнерша по фильму «Марни» , сказала: «Ничто не могло быть для меня ужаснее, чем приехать на съемочную площадку и увидеть, как с ней обращаются. Во время съемок сцены нападения на чердаке , которые длились неделю , ее поместили в клетку, а двое мужчин в защитных перчатках до локтя бросали в нее живых птиц. Ближе к концу недели, чтобы птицы не улетали от нее слишком рано, нейлоновую нить прикрепила к эластичным лентам, пришитым внутри ее одежды, одну лапку каждой птицы. Она расплакалась после того, как птица порезала ей нижнее веко, и съемки были приостановлены по распоряжению врача.

В июне 1962 года Грейс Келли объявила, что решила не сниматься в фильме «Марни» (1964). Хедрен подписала с Хичкоком эксклюзивный семилетний контракт на 500 долларов в неделю в октябре 1961 года , и он решил взять её на главную роль вместе с Шоном Коннери . В 2016 году Ричард Броди , описывая игру Хедрен как «одну из величайших в истории кино», назвал фильм «историей сексуального насилия», которому подвергалась героиня, сыгранная Хедрен: «Фильм, проще говоря, болен, и это потому, что Хичкок был болен. Он всю жизнь страдал от неистового сексуального желания, страдал от отсутствия его удовлетворения, страдал от неспособности превратить фантазию в реальность, а затем взял и сделал это виртуально, посредством своего искусства». В рецензии New York Times 1964 года этот фильм был назван «самым разочаровывающим фильмом Хичкока за последние годы», в которой отмечалось отсутствие опыта у Хедрен и Коннери, дилетантский сценарий и «вопиюще фальшивые картонные декорации».

Хичкок сказал оператору Роберту Берксу , что камеру нужно было расположить как можно ближе к Хедрен, когда он снимал ее лицо. Эван Хантер , сценарист « Птиц» , который также писал сценарий к «Марни» , объяснил Хичкоку, что, если Марк любит Марни, он будет утешать ее, а не насиловать. Сообщается, что Хичкок ответил: «Эван, когда он будет ее насиловать, я хочу, чтобы камера была прямо у нее на лице!» Когда Хантер представил две версии сценария, одну без сцены изнасилования, Хичкок заменил его Джеем Прессоном Алленом.

Ухудшение здоровья сократило творческую активность Хичкока в последние два десятилетия его жизни. Биограф Стивен Ребелло утверждал, что Universal навязала ему два фильма: « Разорванный занавес» (1966) и «Топаз» (1969),

последний из которых основан на романе Леона Уриса , действие которого частично происходит на Кубе.

Оба фильма были шпионскими триллерами на темы, связанные с холодной войной . «Разорванный занавес» , с Полом Ньюманом и Джули Эндрюс в главных ролях, положил конец двенадцатилетнему сотрудничеству Хичкока и композитора Бернарда Херрманна. Хичкок был недоволен музыкой Херрманна и заменил его Джоном Аддисоном Джеем Ливингстоном и Рэем Эвансом.

После выхода «Разорванный занавес» провалился в прокате, а «Топаз» не понравился ни критикам, ни студии.

Хичкок вернулся в Великобританию, чтобы снять свой предпоследний фильм, «Безумие» (1972),

основанный на романе «Прощай, Пикадилли, прощай, Лестер-сквер» (1966). После двух шпионских фильмов сюжет ознаменовал возвращение к жанру триллера об убийстве. Ричард Блейни ( Джон Финч ), вспыльчивый бармен с историей взрывных приступов гнева, становится главным подозреваемым в расследовании «убийств в галстуках», которые на самом деле совершил его друг Боб Раск ( Барри Фостер ). На этот раз Хичкок делает жертву и злодея родственными узами, а не противоположностями, как в «Незнакомцах в поезде»

В фильме «Безумие » Хичкок впервые допустил обнаженность. В двух сценах показаны обнаженные женщины, одну из которых насилуют и душат; Дональд Спото назвал последнюю «одним из самых отвратительных примеров детального убийства в истории кино». Обе актрисы, Барбара Ли-Хант и Анна Масси , отказались сниматься в этих сценах, поэтому вместо них были использованы модели. Биографы отмечают, что Хичкок всегда раздвигал границы киноцензуры, часто обманывая Джозефа Брина , главу Кодекса производства кинофильмов . Хичкок добавлял тонкие намеки на непристойности, запрещенные цензурой, до середины 1960-х годов. Тем не менее, Патрик Макгиллиган писал, что Брин и другие часто понимали, что Хичкок вставляет такой материал, и на самом деле были удивлены, а также встревожены «неизбежными выводами» Хичкока.

Семейный заговор» (1976)

стал последним фильмом Хичкока. Он рассказывает о приключениях «мадам» Бланш Тайлер, которую играет Барбара Харрис , мошенницы-спиритуалистки, и её любовника-таксиста Брюса Дерна , зарабатывающих на жизнь её фальшивыми способностями. Хотя «Семейный заговор» основан наромане Виктора Каннинга «Узор дождевой птицы» (1972), тон романа более зловещий. Сценарист Эрнест Леман первоначально написал фильм под рабочим названием «Обман» , с мрачным тоном, но Хичкок изменил его на более лёгкий, комический, и фильм получил название «Обман» , а затем, наконец, «Семейный заговор»

Ближе к концу жизни Хичкок работал над сценарием шпионского триллера « Короткая ночь » в сотрудничестве с Джеймсом Костиганом , Эрнестом Леманом и Дэвидом Фрименом . Несмотря на предварительную работу, фильм так и не был снят. Здоровье Хичкока ухудшалось, и он беспокоился о своей жене, которая перенесла инсульт . Сценарий в итоге был опубликован в книге Фримена «Последние дни Альфреда Хичкока » (1999).

Отказавшись от ордена Британской империи в 1962 году Хичкок был назначен рыцарем-командором Ордена Британской империи (KBE) в новогодних наградах 1980 года . Он был слишком болен, чтобы поехать в Лондон — у него был кардиостимулятор , и ему делали инъекции кортизона от артрита, — поэтому 3 января 1980 года генеральный консул Великобритании вручил ему документы в студии Universal. На вопрос репортера после церемонии, почему королеве потребовалось так много времени, Хичкок пошутил: «Полагаю, это была небрежность». После церемонии на обеде присутствовали Кэри Грант, Джанет Ли и другие.

Его последнее публичное выступление состоялось 16 марта 1980 года, когда он представил победителя премии Американского института киноискусства следующего года. Он умер от почечной недостаточности в следующем месяце, 29 апреля, в своем доме в Бель-Эйре . Дональд Спото , один из биографов Хичкока, писал, что Хичкок отказался от встречи со священником, но, по словам иезуитского священника Марка Хеннингера, он и другой священник, Том Салливан, отслужили мессу в доме режиссера, и Салливан выслушал его исповедь . У Хичкока остались жена и дочь. Его похороны состоялись в католической церкви Доброго Пастыря в Беверли-Хиллз 30 апреля, после чего его тело было кремировано . Его останки были развеяны над Тихим океаном 10 мая.