Moby — «Future Quiet» (2026)
Чтобы сбежать от давления окружающего мира, Moby часто находит убежище в эмбиенте и неоклассике, и «Future Quiet» — ещё одно его обращение к этой территории. При этом альбом не выглядит как затянутая медитация в духе его длинных ambient-релизов — скорее он ближе к его оркестровым работам, выпущенным на Deutsche Grammophon.
Альбом открывается новой версией «When It's Cold I'd Like to Die» — элегического финала «Everything Is Wrong» (1995), который получил вторую жизнь благодаря особенно эмоциональным сценам в «Stranger Things». Jacob Lusk из Gabriels бережно следует оригиналу с вокалом Mimi Goese, делая его, если уж на то пошло, ещё более интимным и почти сакральным.
Две композиции с предыдущего альбома Moby «Always Centered at Night» (2024) здесь появляются в версиях, где даунтемпо-биты заменены на щёточные барабаны и насыщенные струнные аранжировки. Остальной материал — новый и в основном сосредоточен на фортепиано и струнных, часто выстраивая особенно меланхоличную тему и доводя её драматизм до предела.
В «Estralla Del Mar» в центре внимания оказывается оперный вокал Elise Serenelle, тогда как «Retreat» бесконечно зацикливает призрачный вокальный сэмпл со старой, шуршащей записи, постепенно погружая его в струнных. Уставший голос самого Moby появляется в печальной «This Was Never Meant for Us» — одной из нескольких композиций, которые начинаются медленно и сдержанно, а затем расцветают, когда вступают струнные.
«Mott Street 1992» отсылает к лучшим моментам его даунтемпо-периода — с мечтательными брейкбитами и густыми синтезаторами, создающими медленно разворачивающийся, но выразительный поток эмоций. «The Opposite of Fear» — то по-настоящему спокойный поток звука, с мягко мерцающими синтами, которые никуда не спешат.
В других местах встречаются более абстрактные и свободно текущие сольные фортепианные пьесы, напоминающие работы Ryuichi Sakamoto в том же ключе.